«С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом» читать онлайн книгу 📙 автора Бориса Носика на MyBook.ru
image
  1. Главная
  2. Биографии и мемуары
  3. ⭐️Борис Носик
  4. 📚«С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом»
С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Стандарт

4.83 
(6 оценок)

С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом

404 печатные страницы

Время чтения ≈ 11ч

2010 год

12+

По подписке
229 руб.

Доступ к классике и бестселлерам от 1 месяца

Оцените книгу
О книге

Это книга о судьбе знаменитых петербургских художников, которых русская катастрофа разметала по свету, книга о жизнях, которые начинались так славно в довоенном Петербурге, под крылышком петербургской гимназии Карла фон Мая, а завершились на погостах чужбины…

Однако они не умерли в полной безвестности, эти русские гении, а внесли бесценный вклад в мировое искусство. Из этой книги вы узнаете многое о просвещенном фантазере-художнике, мемуаристе и журналисте Александре Бенуа, о гении антрепризы Сергее Дягилеве, об искуснике и пылком женолюбе Иване Билибине, споткнувшемся на мастерице фарфора Шурочке Щекатихиной, о «Клеопатре Невы» Анне Ахматовой, о Дмитрии Стеллецком, Николае Рерихе, Мстиславе Добужинском, о Льве Баксте и Максимилиане Волошине…

читайте онлайн полную версию книги «С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом» автора Борис Носик на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «С Невского на Монпарнас. Русские художники за рубежом» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2010
Объем: 
728068
Год издания: 
2010
ISBN (EAN): 
9785912581397
Время на чтение: 
11 ч.

AntonKulakov722

Оценил книгу

Рецензия состоит из двух частей - о книге, как о литературном произведении, и о мыслях, которые возникают при ее прочтении. Столь поэтическое название рецензии навеяно ее второй частью.

Часть 1
Книга действительно заслуживает внимания. Взяв ее в руки сперва настараживает общее название и большое количество различных имен в содержании книги. Сразу предчувствуешь скучное описание несвязанных друг с другом жизней в каждой новой главе. Но не судите по обложке! На мое счастье Носик не стал меня мучить и написал весьма стоящее и самое главное связное литературное произведение.

В книге речь идет о российских деятелях культуры и искусства конца 19 середины 20 века (в основном о художниках), которые, как Вы уже догадались из названия книги, перебирались на постоянное или временное местожительство за границу.

Несмотря на большое количество имен, автор сумел структурировать повествование в соответствии с развитием судеб всех этих людей, органично встроив встречи и перепитии художников, взаимное влияние на работу и личную жизнь. В процессе прочтения не возникает ощущения резких переходов от одной исторической личности к другой, и это, на мой взгляд, действительно заслуга автора.

Вы, наверняка, согласитесь со мной, что исторические очерки весьма тяжело писать. С одной стороны нужно удержать читателя и не усыпить, с другой выдержать историчность и объективность. Можно сказать, что Борису Носику удалось заинтересовать и не усыпить читателя, а с историчностью и объективностью - не все так просто. Считаю важным отметить несколько моментов.

Дело в том, что Борис Носик с первых страниц выражает свое мнение о советской власти. Мнение это негативное и нелицеприятное. Но оно выглядит именно как мнение и только, нет навязчивости и злобы. Читая строки о власти, понимаешь, что это не навязывание реальности, а всего лишь проекция реальности через призму отдельно взятой личности. За это также спасибо автору.

Часть 2
Теперь о самом ценном - о мыслях, которые вызывает чтение этой книги.
Почему такое количество деятелей культуры уезжало из России в смутный период, связанный с революцией? Первый ответ, который приходит в голову - чтобы сохранить жизнь, но это слишком тривиально.

Давайте поразмышляем. Кто интересовался искусством в царское время, говоря современным языком - определим целевую аудиторию. Это достаточно узкая ниша - дворянское сословие, окружение царской семьи и им подобные лица. Большинству в Российской империи до искусства было не дотянуться, да и не возникало такой потребности. Вопросы выживания занимали все время. Именно поэтому современные рассуждения типа: «как хорошо было, когда люди были ближе к природе, работали, что называется на земле», вызывают у меня мягко говоря негодование.

Кому было хорошо? Крестьянской семье, которая с утра до ночи была в поле? Любой неурожай и заморозки могли за один сезон стереть с лица земли целую деревню. Рождение большого количества детей было вопросом выживания в старости. В таких условиях жизни про искусство думать не приходится.

Поэтому целевая аудитория художников, балетмейстеров, композиторов была весьма узка, а с приходом большевиков и гражданской войной значительно поубавилась. А где нет аудитории, там нет и признания.
Кто-то смог приспособиться, встроиться в агитационную машину и тем самым снискать признание народных масс, но многим из деятелей искусства пришлось покинуть страну за неимением аудитории и как следствие средств к существованию.

Можно по-разному относиться к творчеству людей, о которых нам рассказывает Борис Носик, но нет сомнений, что след в истории мирового искусства они оставили. Прошло уже почти 100 лет, а о них помнят, их картины висят в знаменитых картинных галереях. Это уже не только популярность среди современников, а нечто большее. Если можно так сказать, то это уже историческое признание.

И мне бы хотелось подробнее остановиться на этом моменте. В чем заключается феномен популярности художников, поэтов, писателей, инженеров, ученых, которые жили и работали 100 лет назад? Является ли это действительно феноменом или через 100 лет нынешние видные деятели также буду запечатлены в веках, и наши внуки и правнуки будут знать о них, кем-то восхищаться, кого-то ненавидеть? Вот к таким, немного и немало, мыслям приводит чтение книги Бориса Носика “С Невского на Монпарнас”.

И отвечая на все заданные вопрос, я склоняюсь к тому, что такой популярности у современных людей в будущем не будет. Все дело в том, что 100 лет назад удивить массы было значительно проще. Это нисколько не умаляет заслуги и таланты наших предков. Что раньше делалось одиноким мастером где-нибудь в подвале и оказывало огромное влияние на последующие поколения, сейчас равное по степени влияния возможно сделать только большими, огромными коллективами. И это будет что-то мегасложное.

Существует мнение, что в какой-то момент технологии настолько усложнятся, что у человечества не хватит мозгов, чтобы с ними справиться. В продолжение этой мысли, не может ли настать тот момент, что искусство настолько станет сложным и непонятным, что человечество просто перестанет его воспринимать и понимать?...

20 февраля 2020
LiveLib

Поделиться

Мы могли бы пренебречь мнением такого авторитетного, но не слишком дружелюбно настроенного критика, как Бенуа, если бы мнение о похожести станковых картин Рериха на книжные иллюстрации не было уже и в ту пору очень распространенным
12 мая 2017

Поделиться

«В подробности обозрел нашу выставку… Выставка никакой радости мне не дает. Внушительнее прочих Рерих, но и он почему-то не убеждает: слишком во всем усматривается намерение. С другой стороны, эти сложные и монументальные по намерениям композиции удивительно как напоминают иллюстрации в немецких сказочных книжках или в журналах, вроде «Юношества». Вредит впечатлению и то, что я уже многое видел у него, и тогда многое меня даже поразило и выдумкой, и красками, а вот при более близком знакомстве их прельщение не действует. К ним нехорошо «возвращаться» – открывается какая-то их внутренняя пустота».
12 мая 2017

Поделиться

Невольно приходит в голову история Миколы Миклухи, остроумно назвавшего себя бароном де Маклаем, или киевлянки Ани Горенко, взявшей чужой псевдоним Ахматова, да еще и придумавшей себе вдобавок родство с каким-то ханом Ахматом.
12 мая 2017

Поделиться

Автор книги