Решила прочитать учебник по интерактивному сторителлингу, чтобы разобраться в своей неспособности погружаться в мир видеоигр и одновременно безумной любви к иммерсивному театру. Знаю, это странная мотивация. Но у меня получилось!
Без шуток: я бы хотела любить видеоигры, ведь это возможность быстро отключить голову, снять стресс, пережить какой-то необычный виртуальный опыт, которого у меня никогда не будет в жизни. Но виртуальная реальность совсем меня не затягивает. Зато я люблю иммерсивный театр (хотя бываю на таких постановках не часто, но тем сильнее впечатления).
Первый раздел посвящен трансформации зрителя и среды, изменениям в медийном ландшафте и тому, как игры, кино и театр на эти изменения реагируют.
Во втором разделе разбираются интерактивные среды (их четыре: навигация, участие, разговор, сотрудничество)
В трех следующих разделах по очереди рассказывается об особенностях интерактивного кино, виртуальной реальности и иммерсивного театра.
Особое внимание в каждом разделе уделено драматургическому инструментарию и управлению временем. Рассказывается, как зритель чувствует себя при том или ином виде взаимодействия с интерактивной средой и как режиссер может на это повлиять.
Эта книга предназначена для режиссеров, театральных драматургов и гейм-дизайнеров, но мне было интересно читать ее и с точки зрения зрителя.
Удивила мысль, что перформативные искусства — явление вовсе не новое, но с ней сложно не согласиться:
«Все перформативные искусства, такие как театр, кино, танец, происходят от обрядов, использующих шаманские практики, и мы как авторы должны ответственно относиться к посланию, заложенному в произведение».

