Каков урок «чеховского ружья»?

Урок «чеховского ружья» состоит в том, что ваш роман должен быть последовательным. Каждая часть должна вносить вклад в целое тем способом, который имеет смысл. Тем не менее, это не означает, что каждый сюжетный пункт вашей истории должен иметь исключительное значение. Некоторые элементы служат для создания настроения или описания сеттинга. Но каждая часть вашего романа должна соответствовать целому, по крайней мере, косвенно.

Например, упоминание автомобилей на оживленной улице не создает предположения, что персонаж собирается уехать в одном из них. Автомобили на улице являются обычным делом и их можно упомянуть при описании городской сцены, как говорится «без задней мысли». Кроме того, если каждому объекту, о котором вы упоминаете, вы придаете большое значение, то этим самым вы рискуете предупредить своего читателя о том, что произойдет в остальной части повести.

Однако предмет должен играть важную роль, когда он вводится таким образом, который предполагает драматическое значение. О драматическом значении можно сигнализировать тремя способами.

Во-первых, такой предмет, как оружие, сам по себе необычен в контексте романа из-за того, что он символизирует насилие и агрессию.

Во-вторых, предмет может приобретать для вашего читателя значение в зависимости от того, как он освещается. Например, обручальное кольцо само по себе не может автоматически иметь большого драматического значения, но если говорить о нем развернуто, то оно сигнализирует читателю, что должно произойти что-то связанное с браком.

Наконец, введение чего-то обычного в неожиданный контекст предполагает значимость. Например, если персонаж появляется в снежный день в футболке, шортах и тапочках, то читатель ожидает объяснений.

В некоторых жанрах фантастики по всему сюжету могут быть разбросаны подсказки, вводящие читателя в заблуждение. Однако даже здесь должен соблюдаться принцип «чеховского ружья». Такие ложные подсказки не могут появиться без причинно-следственной связи с остальной частью истории.

Если подозреваемый в первой главе был обут в грязные ботинки, и на его руках была кровь, а жертва преступления валялась в грязи с отпечатками подошв ботинок вокруг, то в какой-то момент читатель должен узнать есть ли связь между первым и вторым. Кроме того, реальные подсказки нужно вводить таким образом, чтобы на каком-то этапе читатель захотел вернуться и сопоставить их с дальнейшими событиями. Но их появление должно быть достаточно тонким, чтобы большинство читателей не обратили на них внимания раньше времени.

Практические способы реализации концепции Чехова

Теперь перейдем к тому, как принцип «чеховского ружья» можно применить в своем собственном произведении в более практическом смысле.

Избавьтесь от ложных «ружей» в своем романе. Если прежде чем начинать писать вы составляете план, то начните поиск ненужных «ружей» на этапе черновика. Если вы пишете книгу без плана, то необходимо устранить такие элементы, когда вы будете ее перечитывать.

Помните, что «чеховское ружье» относится не только к физическим предметам, но и к сценам и персонажам. Все элементы романа должны работать вместе, чтобы существенно его продвинуть. Если они этого не сделают, то нужно дорабатывать свое произведение. Иногда вы даже должны «убивать» своих персонажей или убирать некоторые из ваших любимых глав для общего блага романа.

Для определения важности основных элементов в каждой сцене используйте индексные карточки. Зафиксируете на них свои сцены до или после написания первого черновика. Напишите: «Каково общее значение сцены?»; «Какие вопросы она поднимает и как на них отвечает?»; «Каково ее влияние на общий сюжет?». Если сцена служит лишь второстепенной цели, то можете ли вы что-то сделать, чтобы придать ей больше значения?

Принцип «чеховского ружья» может быть особенно полезен, если во время написания вы зайдете в тупик. Вернитесь назад и взгляните на то, что вы написали до сих пор. Может быть, вы обнаружите где-то «ружье», которое можно использовать для дальнейшего продвижения работы? Иногда ваше подсознание добавит в черновик какие-то моменты, значение которых вы можете осознать значительно позже.

Некоторые авторы интерпретируют совет Чехова слишком дословно, полагая, что абсолютно каждая деталь в романе должна каким-то образом играть значительную роль. Прямолинейное применение такого совета приведет к написанию произведения, которое будет одновременно надуманным и безжизненным. Поэтому используйте данную концепцию, чтобы убедиться, что ваш роман не усеян деталями, которые кажутся более важными, чем это есть на самом деле.

Примеры внутреннего монолога: тайная жизнь персонажей

Внутренний монолог – это полезный литературный прием. Диалог показывает характерные отношения, сходящиеся или конкурирующие цели. Внутренний монолог дает читателям проникнуть в сугубо личные чувства и дилеммы персонажей.

Что такое «внутренний монолог»?

«Монолог» буквально означает «один говорящий», если мы обратимся к этимологии слова. В драматургии, особенно в пьесах Шекспира, монолог (например, когда злодей Яго в «Отелло» рассказывает зрителям о своих планах) часто используется, чтобы выявить тайные мысли или намерения персонажа. В прозаических произведениях внутренний монолог применяется более типизировано, чтобы показать личные впечатления, желания, разочарования или дилеммы персонажа.

Как и почему можно использовать внутренний монолог?

1. Озвучьте непроговоренные мысли персонажей

Во многих случаях ваш главный герой, если он также рассказчик, может просто рассказать о своих чувствах. Например: «Я был обеспокоен, когда подошел к заброшенному зданию». Или, если вы используете ограниченную точку зрения третьего лица: «Он почувствовал опасность, приблизившись к дому». При помощи таких приемов можно хорошо показать чувства персонажей. Вы также можете непосредственно передать смысл тех или иных поступков персонажа, сделав его мысли частью сцены.

2. Опишите одних персонажей с точки зрения других

Когда ваш главный герой – рассказчик от первого лица, он может описывать других персонажей, давая им или их поступкам свои субъективные комментарии. Но при ведении повествования от третьего лица внутренний монолог может быть полезным приемом, при помощи которого читатель может погружаться в глубины сознания персонажа и формировать свои впечатления.

3. Покажите дилеммы персонажей

Внутренний монолог полезен для отображения личных дилемм персонажей, их внутренних конфликтов. В «Преступлении и наказании» Ф. Достоевского можно найти много хороших примеров. Главный герой Родион Раскольников совершает преступление, убивая старуху-процентщицу, и всюду в романе мы видим тревожное, параноидальное состояние сознания Раскольникова. Достоевский умело использует внутренний монолог, чтобы показать запутанные страхи и сложный выбор своего персонажа. Несмотря на то, что автор повествует в третьем лице, у читателя складывается впечатление, что он пребывает в сознании персонажа.

При необходимости используйте внутренний монолог, чтобы показать своих персонажей перед принятием ими важного решения.

4. Выявляйте собственные восприятия персонажей

Как мыслящие существа мы часто занимаемся самоанализом, размышляя над собственными действиями. Например, если вы случайно разбили тарелку, то вполне вероятно, что зададите себе вопрос: «Почему я так неуклюж?».

Внутренний монолог в художественном произведении может быть использован для показа глубокомыслия, озабоченности персонажа. Например, в рассказе, где героиня пытается сохранить свою расплывающуюся фигуру, может быть сцена, где она смотрит в зеркало, размышляя: «Боже, как я дошла до этого?».

Или представьте себе персонажа, который готовится к собеседованию при поступлении на работу. «Он поднял подбородок, немного затянув узел в галстуке, подмигнул, потом сделал суровое лицо. «Нет, ты выглядишь так, будто тебя берут на должность охранника», – мелькнула мысль.

Такие строки говорят о том, что персонаж нервничает по поводу собеседования и обеспокоен тем, как воспримут его внешность.

5. Показывайте личные ассоциации персонажей

Термин «внутренний монолог» часто используется для обозначения «потока сознания». Тем не менее, поток сознания – конкретная литературная техника. Мы связываем его с такими модернистскими авторами, как Вирджиния Вулф и Джеймс Джойс.

Использование в произведениях Вулф потока сознания и, как следствие, внутреннего монолога – эффективно, потому что таким образом он показывает сложную психологию персонажей.

Если вы используете поток сознания, чтобы выявить личные желания или разочарования персонажа, не забывайте смешивать его с действием и внешней атмосферой. Такой подход обеспечит баланс между скрытыми внутренними переживаниями персонажа и окружающим материальным миром, а также причиной и следствием его слов и поступков.

Написание интересного внутреннего монолога поможет вам показать глубину размышлений и интригу в действиях персонажей.

Пять типов диалога

Диалог – ключевая часть произведения с персонажами в качестве двигателя сюжета. Он раскрывает то, что персонажи говорят и как/почему/когда/где они это говорят. Существует, как минимум, пять типов диалогов.

Диалог вводит ключевых персонажей

Диалог полезен для представления персонажа, потому что это позволяет показать важные особенности его характера без приведения развернутой характеристики.

Диалог является более гибким, чем само повествование.

Мы изучаем персонажей по их собственным голосам, которые приобретают непосредственность.

Диалог показывает важные конфликты между персонажами

Конфликт передает стремления и потребности персонажей и создает нарративное напряжение. Даже незначительные столкновения или разногласия между персонажами часто показывают их индивидуальные взгляды, ценности и цели.

Диалоги помогают разворачиваться конфликтам, потому что они развиваются быстрее, чем обычное повествование и могут мгновенно создавать драматические ситуации.

В результате отношения между персонажами выглядят более правдоподобными – даже самые закадычные друзья или любовники, в конце концов, могут прийти к разногласиям.

Диалог разделяет персонажи

В идеале диалог должен проявить личности, убеждения и мировоззрение персонажей. Диалог, который иллюстрирует основные различия между персонажами, полезен для показа противоположностей. Для показа различий между персонажами в диалоге, которые бы создавали драматический контраст, можно использовать тон, подбор слов (командные, покровительственные для показа доминирования; спокойные, мягкие для показа подчиненности); жесты (резкие, порывистые для показа одного типа характера и медленные, плавные – для другого).