Цитаты из книг автора «Анастасия Постригай»

Например, она изменила дату своего рождения с 1907 года на 1910-й – это год революции в Мексике.

Фрида была барышней образованной, говорила на трех языках, но при этом жутко материлась.

На картине «Сын человеческий» лицо мужчины в котелке практически полностью закрыто парящим зеленым яблоком. Магритт говорил, что это Адам. В живописи мы привыкли видеть первого человека менее одетым. Адам Магритта носит модный галстук, но искушения его остались прежними. Это прекрасный пересказ вечного сюжета на современный лад: в конце концов, все мы искушаемы, но как справиться с соблазном?

Многие знают его серию работ под названием «Это не трубка». Сначала зритель не может понять, почему он видит трубку, а надпись сообщает, что это не она. Но ведь все так и есть! Мы видим не трубку, а ее нарисованную копию

Автор заявлял, что на создание часов его вдохновил камамбер, который плавится на солнышке.

Дали создал сумасшедшую систему символов: время течет, ведь все мы бренны, но тут есть муравьи – а значит, и шанс на жизнь. В этих смысловых наслоениях можно копаться бесконечно.

Это метафора человечества. Все люди – родственники, единый вид. Мы взаимосвязаны, но уродуем то, что было создано Господом по своему образу и подобию.

Еще один необычный метод – способ счастливых случайностей. Как это делалось? Например, художники становились на возвышение и кидали на холст или бумагу краску – как растечется, так и будет. Это напоминало гадание на кофейной гуще. Из эксперимента рождались полотна и коллажи счастливой случайности – словно это не художник создал, а случай. Таким творчеством тоже можно заниматься с детьми. В технике фроттажа выполнены некоторые детали картины Эрнста «Искушение святого Антония». Вы видите на ней святого? Картина выглядит как фиксация страшного сна.

Второе важное достижение научной мысли, которое помогло импрессионистам сделать искусство совершенно другим – тюбики. Раньше краски хранились в маленьких мешочках, носить с собой их было невозможно: они высыхали и требовали перетирания, что легче было делать в мастерской, чем «на коленке». Поэтому художники делали зарисовки на природе, а до конца работу доводили в четырех стенах.

Второй шок – продажная женщина смотрела зрителям прямо в глаза! Раньше, до Мане, героини картин редко глядели на публику, их взгляд был направлен в сторону или в пространство. Смелый прямой взгляд стал для многих шоком и вызовом.