Цитаты из книг автора «Алина Аксёнова»

Здесь сражаются люди и кентавры, их схваткой руководит Аполлон, стоящий в центре. Кентавры в этой истории противопоставлены людям своей дикостью и необузданностью. Идея борьбы разума и дикости, то есть порядка и хаоса, была частой темой в искусстве V века.

Почему курос выглядел неестественно и казался неподвижным, а Дорифор, который идёт и стоит одновременно, кажется таким настоящим? Автор статуи открыл закон неравномерного движения частей человеческого тела и изобразил его так, что напряжённой правой ноге атлета соответствует напряжение левой руки — и наоборот, расслаблены правая рука и левая нога. Поликлет перекрёстно распределил нагрузку в теле, из-за чего в фигуре Дорифора появилось равновесие, а, следовательно, и гармония.

Это не значит, что греки были самовлюблёнными, думающими только о внешности людьми — красота в те времена была показателем здоровья, молодости, способности совершать подвиги, много воевать и побеждать. Войны были повседневностью — сложно найти время в греческой истории, когда не случилась бы очередная война.

Такой стиль вазописи, существовавший в VII веке, получил название восточного: в нём чувствуется сказочность образов восточного искусства, с которым греки в это время активно знакомились.

Сохранилось много памятников, способных рассказать о жизни тех людей. Это знаменитые лабиринты на Крите или мощнейшие крепости в Микенах и Тиринфе; глиняные сосуды с тончайшими стенками, украшенными изысканными орнаментами, золотые погребальные маски. Всё это относится к III и II тысячелетию до нашей эры. Греки пришли в эти края к XI веку до нашей эры и создали свою уникальную культуру. Здесь появились Парфенон и статуя Афродиты Милосской — самые известные классические памятники.

Время официального существования импрессионизма, одного из самых популярных течений в истории живописи — с 1874 по 1886 гг.: это даты первой и последней выставки.

Тёрнер ушёл от детальной описательности к передаче настроения. Его задача — не столько изобразить подробности, сколько вызвать у зрителя нужное эмоциональное состояние. Поэтому его справедливо можно считать предтечей импрессионизма — живописного направления, в котором выражение впечатления было главной целью художника.

К началу XIX века классицизм всё ещё оставался главным стилем, пропагандировавшим величие Французской империи. Это последний этап, который называется ампиром — т. е. «стилем империи». Он сохранил все черты классицизма, но стал более помпезным и официальным. Прославление императора и его власти становится важнейшей темой в живописи. Крайне значительны параллели с Древним Римом, и парадные портреты Наполеона обязательно содержат отсылки к образам римских императоров.

Тенебросо позволяет делать фигуры объёмными и выразительными за счёт резкого контраста с тёмным фоном и погружёнными во мрак деталями. Этот контраст придаёт драматизм образам и сообщает повышенное напряжение сюжету, а фигуры делает более объёмными и реальными. Большинство последователей Караваджо будут использовать этот приём в своих произведениях. Тенебросо станет характерной чертой искусства XVII века и за пределами Италии.

Скульптуры периода зрелой готики в XIII веке становятся заметно объёмнее и самостоятельнее, перестают полностью зависеть от архитектурной формы.