Цитаты из книг автора «Александр Таиров»

Казалось бы, как можно так ярко написать желтое на желтом? Вся картина состоит практически из одного цвета, за исключением вкраплений зеленого и коричневого. А вместе с тем какая она объемная, какая воздушная, какая она яркая, эта работа! Ритм головок подсолнуха, при котором они с такой непринужденностью уравновешивают друг друга, выстраивает живописные фразы.

У Ван Гога ночь – ультрамарин, голубое, синее. Плюс желтое. Все берется в определенных соотношениях, на нужном контрасте, и тогда это воспринимается как ночь.

Его не может быть в это время суток! А Ван Гог пишет ночь голубым, и появляется волшебство.

Он пишет свое полотно вполне сознательно, находя волнующую цветовую гамму. Он работает с ощущением ночи – невероятно глубоким. Создает напряжение. При этом использует голубой цвет. Казалось бы, откуда голубой цвет в ночи?

Когда видишь его картину «Звездная ночь над Роной», дела нет до медицинских диагнозов, есть просто погружение в загадочную и вместе с тем волшебную картину ночи. И кстати, на этой картине мы видим созвездие Большой Медведицы; все звезды здесь – в том положении, в котором они обязаны находиться в это время года.

Ван Гог понимал, что свет работает предельно активно лишь тогда, когда воспринимается в контрасте с окружающим пространством. Фон картины художник намеренно сгущает – создает ощущение перспективы, погрузив зрителя в плотный, почти черный ультрамариновый цветовой акцент в центре композиции. Наш взгляд управляется композиционным решением художника, мощным динамическим расширением. Ровно посередине картины – (еще один) темный цветовой акцент. Левее – светлый цветовой акцент: фантастическое, почти иллюзорное, золотистое свечение веранды. Ван Гог мастерски выстраивает свою композицию.

«Ночная терраса кафе» – насколько удивительно живой выглядит эта картина. Она будто бы наполнена звуками, ароматами южной ночи. Какая полнота ощущений! Ярко освещенное пространство под тентом. Ритм мостовой, переходящий в ритм столов. Золотистый свет фонаря прогоняет темноту в «черную дыру» – проход между домами. В этом полотне (во всем многообразии и полноте) есть то, чему Ван Гог научился у Синьяка, Сера и других импрессионистов. Он смело сочетает противоположные цвета, дополнительные цвета – синий, желтый. Такой удивительно пронзительно-резкий, ядовитый контраст! И нужно найти тончайшее, безукоризненное сочетание красок, чтобы не скатиться в безвкусие, бьющее по глазам. И художник находит потрясающие цветовые решения. Цвета – синий, ультрамарин – небо, чем выше, тем светлее. И гигантские звезды волшебными бутонами расцветают в этом небе.

«Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день», – писал Винсент Ван Гог. В его ощущениях ночью мир становился «более искренним», потому что, как он говорил, «не боится показать свое истинное лицо». Ночь завораживает фантастическими красками, мерцанием далеких светил. Ночь – это «дыхание вечности»

Почему полотно «Ночное кафе» так притягательно, так волшебно? Потому что здесь успешно решены сложнейшие колористические задачи. Если «войти» в эту картину, смаковать ее на вкус, погрузиться в то, что в ней происходит, создается ощущение, будто оказываешься в каком-то ином пространстве и начинаешь жить той жизнью, которую открывает для зрителя художник. И возникает другая, особенная форма существования.

Каждое его творение, как и произведение любого выдающегося колориста, необходимо созерцать продолжительное время. Нет смысла пробегать глазами по картине вскользь, надо остановиться и погрузиться в нее на некоторое время. Колорит картины проявляется в полной мере тогда, когда вы абстрагируетесь от окружающего пространства, погружаетесь в таинственную и вместе с тем удивительно волнующую перекличку цветов.