Следующий шаг – не просто продвигать игру, а строить вокруг неё мир. Blizzard и местные партнёры начали инвестировать в турниры, лиги, команды.
Пример: В 2000 году запущен телеканал Ongamenet, первый в мире, посвящённый киберспорту. Турниры уровня StarCraft Proleague собирали миллионы зрителей.
Игроки стали суперзвёздами. Их стратегии обсуждали на ТВ. Их фанаты покупали атрибутику. Так рождается экосистема, не рекламная кампания.
Маркетинг работал не только на продукт, но и на личности. Игроки становились брендами.
Пример: BoxeR (Lim Yo-Hwan) – игрок, стратег, звезда. Он выигрывал турниры, появлялся на ТВ, имел рекламные контракты и фан-клуб. Это не просто геймер – это национальный герой.
Когда личность становится сильнее, чем игра – ты победил. BoxeR стал символом целого поколения.
StarCraft вышел за рамки игр. Его показывали по ТВ, обсуждали в шоу, он стал частью молодёжной культуры.
Пример: Турниры собирали миллионы зрителей. Анализ стратегий напоминал спортивные передачи. Корейская молодёжь стала ассоциировать успех не с корпорацией, а с киберспортом.
Это изменило восприятие видеоигр во всём мире. Если раньше это было «несерьёзно», то теперь – это профессия, стиль, культурный капитал.
StarCraft заложил фундамент для всей индустрии киберспорта. Южная Корея стала лидером в этом поле, а успех игры не угас десятилетиями.
Пример: Даже в 2020-х StarCraft продолжал собирать зрителей. Старички вспоминали матчи, новые поколения пробовали свои силы. Феномен жив до сих пор.
Практические выводы:
– Изучи локальный контекст: не всегда глобальное = универсальное
– Сделай не просто запуск – создай экосистему
– Работай с личностями. Люди = бренд
– Переплетай маркетинг с культурой. Не продавай, внедряйся
– Не бойся быть первым, кто сделает телевидение из игры
StarCraft стал культовым не потому, что был просто хорошей игрой. А потому, что маркетинг сделал её национальным символом. Это не рекламная акция. Это культурный переворот.
Так и ты можешь работать: не продавать, а менять реальность.
Рок-н-ролл – это не просто музыка. Это маркетинг на скорости 200 км/ч без шлема.
Музыка – одна из немногих индустрий, где в первую очередь продаются эмоции и идеи, а уже потом – альбомы и мерч. Но Motley Crue пошли дальше. Они создали шум как стратегию, стиль как оружие и сумасшествие как продукт.
Это не просто глэм-группа. Это живой хаос, упакованный в обложки, лейблы, риффы и байки.
Моя любимая группа Motley Crue построила всё продвижение на скандалах, настоящем драйве и визуальном бунте. Микк Марс превратил гитару в рёв мотора. Послушай альбом Girls, Girls, Girls – там реальные мотоциклы в записи.
Обложка – мотоциклы. Треки – о мотоциклах. Жизнь – на мотоциклах. Это не концепт, это реальность.
Их песня Girls, Girls, Girls – это не просто трек. Это рекламный тур по клубам Лос-Анджелеса. Названия стрип-баров – реальный конкурентный анализ. Название песни – вывеска с одного из заведений.
Они реально так жили. Катались на Харлеях. Заезжали в клубы. Делали шум. Люди верили, потому что это было по-настоящему. В маркетинге это и есть ключ: бренд должен жить, как говорит.
Люди чувствуют фальшь. Но если ты сам веришь – они пойдут за тобой.
Простой байк стал символом свободы. Почему? Потому что Harley продаёт не технику. Он продаёт философию. Их реклама – не про скорость. А про жизнь без правил. Это культ. Это стиль. Это бунт.
Маркетинг Harley – не о продукте, а о смысле. Это бренд, который стал идеологией.
Урок для маркетинга:
– Не рисуй концепции – живи ими
– Не рассказывай про свободу – езди на ней
– Не будь брендом. Стань мифом
Культ создаётся там, где идеи и поведение совпадают. Где стиль жизни = бренд.
Маркетинг, как и рок-н-ролл, не должен быть скучным. Он должен ломать стандарты, создавать легенды и бить током.
Когда бренды становятся неудобными, громкими, дерзкими – они превращаются в культ. Так же, как это делают музыканты на сцене.
Рок научил меня быть собой, не бояться эпатажа и строить бренды, которые слышно издалека.
Практический итог трека:
– Живи своим брендом. Иначе не поверят.
– Не бойся казаться безумным. В этом сила.
– Убери банальность. Добавь рёв мотора.
– Проверь: ты маркетолог или фронтмен?
Главное – не быть рабом рутины. Главное – стать королём легенды.
«Если название группы отстой – то и содержание тоже»
– Микк Марс, гитарист Motley Crue («Грязь»)
Первая сцена фильма сразу задаёт тон: секс, рок, хаос и абсолютная уверенность. Motley Crue знали, что бренд начинается с названия. Оно должно звучать так, чтобы давать по ушам.
Название – это не формальность. Это предупреждение. Это вызов. Это твой рёв.
Если твоё название серое, осторожное, «похожее на других» – значит, ты не готов быть легендой.
Фильм показывает: вся история группы – это цепочка шумов, скандалов, падений и возвращений. Каждая авария, арест или разнос гостиницы становился частью их PR-движка.
Они не скрывали слабости. Они сделали из них миф.
В маркетинге это называется уязвимость как стратегия. Бренд становится живым, когда он честный. Когда он может обосраться и встать.
Crue не играли «рокеров» – они ими были. Они не выдумывали имидж, они жили имиджем. На сцене, в турах, в жизни – одна и та же философия.
Ты не можешь притворяться легендой. Ты или есть она, или нет.
Именно это создаёт доверие и вовлечённость. Люди не покупают гитару – они покупают часть образа. Не покупают билет – они присоединяются к культу.
Фильм «Грязь» – это поток громких решений: вызывающие наряды, драки, беспорядки, интервью, после которых разрывает прессу. Музыканты сразу поняли: если ты не создаёшь новость – ты теряешь сцену.
«Нам не нужен был менеджер. Нам нужен был кто-то, кто умел разносить всё вокруг».
В бизнесе это работает так же: делай шум, пока тебя не заткнули и даже после. Будь громким, пока ты нужен. Скучные бренды умирают в тишине.
– Имя бренда – должно быть вызовом. Оно должно говорить «мы другие» даже без логотипа.
– История бренда – не глянец, а кровь и пот. Делись падениями, ростом, правдой.
– Философия бренда – должна быть реальной. Если ты говоришь про свободу, живи ею.
– Будь громким. Используй прессу, скандалы, парадоксы, юмор – всё, что делает тебя незабываемым.
– Создай культ. Пусть бренд будет как рок: со своим стилем, своей жизнью, своими фанатами.
Бренд не строится – он проживается.
Если ты не можешь быть рок-звездой в своей нише – тебя забудут.
А если можешь – тебя будут цитировать. Как Motley Crue.
«Every girl’s crazy «bout a sharp dressed man» – ZZ Top
Песня Sharp Dressed Man – не просто о моде. Это урок: как ты выглядишь – уже создаёт бренд. Образ – это первая вспышка восприятия, и если он попадает в цель, остальное уже подогревается смыслом.
Бренд начинается с визуального удара. Как костюм. Как Eliminator. Как ZZ Top.
Ты можешь быть самым умным. Но если твой образ не говорит об этом – ты не в игре. Однако, образ сам по себе – пустышка, если за ним нет ценностей.
Внешний стиль = обещание. Содержание = его выполнение.
Идеальный бренд, как и герой песни, выглядит уверенно, ярко, эффектно – потому что внутри есть сила, стиль, философия.
Создание бренда похоже на составление идеального костюма:
– Логотип, цвета, шрифты – это крой
– Миссия, позиционирование, коммуникация – это ткань
– Поведение, продукт, стиль жизни – это аксессуары
Образ должен быть целостным – он не может врать. Иначе «костюм» начнёт трещать.
Tesla – минимализм как эстетика будущего
Их автомобили – как идеальный смокинг из карбона. Простой, чистый, уверенный. Визуал Tesla = философия: прогресс, чистота, техно-элегантность.
Продукт и образ слились. Ты покупаешь не авто – ты покупаешь будущее.
IKEA – простота, которая стала стилем жизни
Бренд превратил доступную мебель в стиль. Их визуальный код: функциональность, открытость, порядок. Визуальный образ IKEA = дом, в который хочется вернуться.
Образ прост, но за ним – целая идеология: «хороший дом доступен каждому».
Supreme – визуальная дерзость и недоступность
Квадрат, белые буквы, красный фон. Всё. Но за этим – элита уличной культуры. Supreme выглядит просто, но содержит дефицит, бунт, статус.
Их логотип говорит: «мы для своих». Визуал = проверка на культовость.
Hot rod на базе Ford 1933 года стал вторым гитаристом ZZ Top. Ярко-красный, заниженный, уникальный – он был в клипах, на обложках, на сцене. Это был не реквизит – это была философия.
Машина = визуальное воплощение музыкального стиля. Она жила. Билась. Воскрешала.
Альбом Eliminator стал бриллиантовым, клипы взлетели, подростки захотели себе такой же хот-род. Это не просто символ – это был брендинг в железе.
Без него ZZ Top были бы просто бородатыми техасцами. С ним – иконами.
– Визуальный стиль = первая сделка с вниманием
– Он должен соответствовать внутреннему смыслу
– Образ без философии = маска
– Делай как Eliminator — чтобы тебя узнавали без подписи
В брендинге важно быть и Sharp. И Dressed. И Man. Всё сразу.
«I’m a cowboy, on a steel horse I ride» – Bon Jovi
Песня Wanted Dead or Alive – это не просто гимн рок-музыкантов, а мастер-класс по брендированию, позиционированию и эмоциональному маркетингу. Bon Jovi не просто рассказывали о своей жизни – они создали легенду, которая работает на них до сих пор. Давай разберём, как этот трек можно разложить на маркетинговые стратегии.
О проекте
О подписке