ГЛАВА 1. ИГРАЮЩИЙ В ТЕМНОТЕ

Первый раз в жизни я увидел диджея стоящим на трехметровой декоративной платформе. Словно непоколебимый полководец, одержимый эмоциями беспечных людей, впадающих в эйфорию ультрамодных ритмов и световых абстракций. Впервые я был настолько заворожен этой феерией, что слился с массой человеческого мутуализма, запахами парфюма и сигаретного дыма. Я провалился в некий инсайт, в котором на мгновение смог отключиться от внешнего мира. Насыщаясь плодами этой неординарной профессии, я почувствовал на себе его необъяснимое, но в то же время приятное давление. В этот самый момент диджей поднял правую руку вверх и время, в котором я пребывал, остановилось. Я отчетливо слышал свое сердцебиение, и с каждым ударом я все больше ощущал себя частью единого организма. Я лицезрел двигающихся в полумраке людей: их эмоции, их желания, их страсти. Подобно калейдоскопу, они менялись один за другими, один за другим.

Через мгновение сквозь меня прошла волна глубочайшего низкочастотного звука, которая мгновенно вытолкнула меня из состояния транса обратно на танцпол.

«Что это было?.. Как он это сделал?!» – подумал я в 14 лет.

На танцполе вновь воцарилась вакханалия. Симбиоз света и звука успешно помогал диджею координировать настроения людей, которые приходили сюда за порцией легализованного аудионаркотика. А я все стоял и смотрел на действия этого парня, который произвел на меня неимоверное впечатление. Пожалуй, за всю мою жизнь.

На следующее утро я проснулся с мыслью, которая накрепко осела внутри моей головы: «Я хочу быть частью этой неординарной и столь уникальной профессии…»

Так и получилось. Все последующие 16 лет я отдавал себя этому ремеслу. И отдаю по сей день. Сказать, что я сейчас жалею об этом? Нет! Но я так же не могу сказать и об обратном. Потому что мир современного искусства претерпел серьезные изменения. И эти изменения превратили субкультуру XXI столетия в шоу-бизнес. А как известно:

«Шоу-бизнес – очень жестокая профессия. Она не прощается с тобой по-хорошему, и нет никого, кто бы подталкивал тебя вперед, – есть только ты сам. Но если ты пережил это время, оно всегда будет с тобой» (Луи Си Кей).

Нулевой километр

На рубеже 00-х мне приходилось использовать менее современный носитель и склеивать пленки кассет, чтобы создать непрерывный микс (mashup). Кто бы мог подумать, что через 10 лет слово mashup станет таким же популярным, как и ремикс?!

Открывались новые заведения клубного типа, и я, как и многие другие ребята, предлагал себя в качестве диджея. Даже соглашался работать бесплатно, лишь бы зацепиться за эту работу (не делайте этого ни при каких обстоятельствах). Но, к сожалению, в силу моего юного возраста, на меня не обращали никакого внимания! Мало того, надо мной смеялись все мои сверстники и говорили мне:

– Диджей? Ты? М-па-ха-ха…

Я уже было опустил руки, но однажды я прочитал одну очень интересную статью, которая произвела на меня впечатление.

Уолт Дисней предлагал себя более 500 раз и везде получал отказ. Над ним смеялись. Его оскорбляли. Но, в силу своего характера и веры в себя, он все-таки добился неимоверного успеха, и теперь о нем знает весь мир!

После этого в 2003 году меня взяли на стажировку в ночной клуб в качестве light jay (осветителя). В 2004 я заявил о себе в качестве саунд-продюсера, после чего меня взяли на пост ведущего диск-жокея. В 2005 году я научился работать и в качестве MC. А уже через несколько лет я оделся в шкуру арт-директора в небольшой клубный паб.

В 2009 я закончил «Аудиошколу DJ Грува». В 2010 резиденция в клубе Zone (г. Москва). В 2011 мы открываем свой собственный клуб A-Zone в Черноземье (благодаря Карцеву Алексею и Ермакову Владимиру). Через несколько лет я резидент ультрамодного ночного клуба России «ЧАСЫ», а после – резидент Hard Rock Cafe (Шарм-эш-Шейх, Египет). Все это благодаря этой статье, которая когда-то мотивировала меня к действию. Поэтому если вам говорят «нет», это не повод опускать руки. Идите и сделайте то, что умеете лучше всего! Не умеете? Научитесь!

За последние 30 лет мир кардинально изменился, как и само мышление человека.

«Сегодня важен не сам человек, а его продукт, который он производит. Главное – технология» (Бобков А.).

«Незаменимых людей не бывает», – говорил товарищ Сталин в свое время. Эту столь оскорбительную цитату за всю свою карьеру вы услышите множество раз от разных людей, начиная от простого работодателя и заканчивая вашим арт-директором. Хотя в середине XIX века известный испанский художник Пабло Пикассо произнес фразу, к которой я испытываю наибольшую симпатию. В его исполнении она звучала так:

«Незаменимых нет, но есть неповторимые».

Не важно, диджей, музыкант, художник, бизнесмен или же простой рабочий. Кто вы? Посредственный или неповторимый?! Это определяет человека! Так что определите для себя, кто вы, и докажите всем, что вы из себя представляете! Не ищите оправданий! У нас нет на это времени!

«Каждый человек может стать диджеем, но не каждый диджей может стать хорошим артистом» (DJ Грув).

Именно это однажды сказал мне Евгений Рудин (DJ Грув). И я не могу не согласиться с его словами. В четвертой главе я подробно расскажу о главных ошибках, которые совершают практически все диджеи и саунд-продюсеры на пути своего становления. Одна из этих ошибок – лень и оправдание. Нужно принять во внимание тот факт, что если вы хотите добиться высоких результатов, то должны быть разносторонним, многогранным и гибким во всех отношениях. По-другому никак!

На протяжении десяти лет я изучал основы и тенденции развития клубной индустрии, знакомился с аспектами звукорежиссуры и продакшена, диджеинга и спид-миксинга. Я побывал за границей, увидел другую культуру и других людей. Я объездил центральной регион России, и наконец я созрел для столь наболевшего вопроса:

– ЧТО ЖЕ ПРОИСХОДИТ С КЛУБНЫМ БИЗНЕСОМ В РОССИИ И КАКОВЫ ЕГО ПЕРСПЕКТИВЫ? ПОЧЕМУ ЗАКРЫВАЮТСЯ НОЧНЫЕ КЛУБЫ И КАКОВА РАЗНИЦА МЕЖДУ НАШЕЙ И ИНОСТРАННОЙ ПУБЛИКОЙ?

Все это мы подробно разберем в следующей главе. А пока что возьмите в руки маркер и ответьте мне на один вопрос: кто же вы?

Посредственный или неповторимый?!

Определите для себя этот момент – и добро пожаловать в мир современного искусства!

____________________________________________________________________

Подытожим первую главу:

1.1. Примите как должное: весь мир – плагиат, а вы в нем тот самый художник, который крадет сей заимствованный образ, выдавая его за чистое вдохновение! Все крадут. Даже я. Но если вы крадете у одного – это плагиат, у многих – эрудиция.

1.2. Если у вас что-либо не получилось, помните: неудачи делают вас сильнее и мудрее. Остановитесь и посмотрите, что вы сделали не так. Самое главное: не ищите оправдания и не опускайте руки. Уолт Дисней предлагал себя более 500 раз и везде получал отказ. Над ним смеялись. Его оскорбляли. Но, в силу своего характера и веры в себя, он все-таки добился неимоверного успеха, и теперь о нем знает весь мир!

1.3. Мир современного искусства преодолел серьезные изменения. И эти изменения, превратили субкультуру XXI столетия в шоу-бизнес. А как известно, шоу-бизнес – очень жестокая профессия. Она не прощается с тобой по-хорошему, и нет никого, кто бы подталкивал тебя вперед, – есть только ты сам. Но если ты пережил это время, оно всегда будет с тобой.

1.4. Каждый человек может стать диджеем, но не каждый диджей может стать хорошим артистом. Совершенствуйтесь.

1.5. Диджей, музыкант, художник, бизнесмен или же простой рабочий. Кто вы? Посредственный или неповторимый?! Это определяет человека! Так что определите для себя, кто вы, и докажите всем, что вы из себя представляете! Не ищите оправданий! У нас нет на это времени!

________________________________________________________________

ГЛАВА 2. КЛУБ – OFF?

Прежде чем идти в индустрию развлечений, нужно понять, в каких условиях она развивалась и какие рычаги управления на сегодняшний день наиболее эффективны. Какие проблемы возникают сегодня и как реагировать на них в условиях рыночной экономики и безжалостной конкуренции.

В клуб приходят чтобы выпить и потанцевать. Все точно так же, как и всегда. Но с учетом «гуляющего» рубля приходится экономить денежные средства. А после 2014 года и вовсе. Большинство людей стали вкладывать в недвижимость, другие – в малый бизнес. Третьи так и остаются простыми работягами или детьми из богатых семей, которые тратят все, что заработали, на потребу дня. Это и есть наши клиенты. И их, согласитесь, не так уж и много.

Так почему же стали закрываться ночные клубы?

Если рассматривать проблему с потребительской точки зрения, то многим уже приелась эта «форматная кухня»: промогруппы то и дело предлагают идентичные и псевдоидейные развлекательные программы, а расходы на организацию по-настоящему интересных мероприятий уменьшаются с каждым месяцем работы заведения, просто потому что уже нет желания вкладывать средства, а есть желание как можно быстрее вернуть уже вложенные в ремонт и прочие расходы деньги.

С экономической точки зрения, проблема в экономической дестабилизации внутри страны. Большинство компетентных людей понимает, что сегодня большой клуб – это нерентабельно. Клубный бизнес стал очень рискованным. Перестали работать «Арма», Gipsy и другие «места силы», когда то определявшие вектор ночной жизни столицы. Тихо и незаметно прекратил существование один из старейших клубов Москвы – «Культ». А в 2017 году и легендарный клуб Soho Rooms. Даже самый высокотехнологичный клуб России «ЧАСЫ» (Белгород), вмещающий в себя 2500 человек, тоже когда-то закрыл свои двери. И так происходит по всей стране. Смысл понятен – люди в условиях кризиса тратят меньше, а значит, тусуются реже. В такой ситуации время от времени устраивать громкие мероприятия выгоднее, чем поддерживать жизнь целого клуба. Тем более что с текущим курсом валют приглашать на вечеринки артистов, чьи гонорары исчисляются в евро, стало труднее. Как и закупать импортную алкогольную продукцию, которая стала дороже в несколько раз. Поэтому большинство разумных инвесторов делают «домашние клубы», вместимость которых не превышает 500 человек. И вместе с этим возвращается потребность в отечественных артистах и самопальной алкогольной продукции.

Что же происходит с клубным бизнесом в России и каковы его перспективы?

Георгий Петрушин (креативный директор и продюсер Zeppelin Production) считает, что сейчас рынок «стагнирует».

«В Москве, как и в центральном регионе нашей страны, перестало расти число людей, которые ходят в клуб. Одной из причин сложившейся ситуации стал гипертрофированный фейсконтроль во многих клубах: люди напуганы тем, что 90% приходящих в клуб просто не пускают», – объясняет он.

«Площадь и формат помещений казино подходит под ночной клуб. Уже много игорных компаний рассматривают клубный бизнес как один из видов своей диверсификации». Однако многие другие промоутеры так не считают, они отмечают динамику роста посетителей ночных клубов.

[Сергей Джефф] связывал это с формированием малого среднего класса, который не зарабатывает достаточно, чтобы тратить определенную сумму денег на развлечения.

Всеволод Щербаков предсказывает усиление конкуренции на клубном рынке.

«Рынок уже достаточно насыщен, и новым проектам будет сложно пробиваться. Конкурентные поля уже распределены, и свободных ниш в этом бизнесе практически нет».

С ним не согласен Энди Уокер. Он считает, что рынок Москвы и других клубных городов еще молод и находится на стадии своего развития.

«Сейчас в Москве приходится достаточно мало клубов на душу населения, в то время как, например, в центре Лондона существует около 4 тыс. баров и клубов. В Москве же этот показатель составляет около сотни», – говорит Уокер.