– Стоишь на берегу и чувствуешь солёный запах ветра, что веет с моря. И веришь, что свободен ты, и жизнь лишь началась. И губы жжёт подруги поцелуй, пропитанный слезой.
– Я не был на море…
– Ладно, не заливай… Ни разу не был на море?
– Не довелось. Не был.
– Уже постучались на небеса… Хм. А ты на море-то не побывал.
– Не успел, не вышло.
– Не знал, что на небесах никуда без этого?… Пойми, на небесах только и говорят, что о море… (Фильм "Достучаться до небес")
Когда думаешь о море, что с тобой происходит? Неважно, в жизни или в живописи, но что происходит с тобой?
Ответить не просто, ответ коснется души. Помните, у Овидия: "Artes moliunt mores" (Искусства смягчают нравы).
Выходит, о чем думаешь, в ту сторону и меняется жизнь. Но меняется! Это самое главное.
А если думать о ночном море? Тогда по-другому живешь, сколько ни отбивайся от этого, как ребенок от маминой микстуры.
Что мы предпримем? Будем читать стихотворение Якова Полонского «Ночь» и под него посетим десять пейзажей, где ночь, луна, вода и твой путь, – в тишине, а можно и не читать. А слушать удивительный голос Дмитрия Хворостовского, исполняющего романс Петра Чайковского на стихи Якова Полонского "Ночь".
Ночь, какой никогда не было в моей и вашей жизни! Трудно ответить, почему. Может, потому что из бессознательного. Таков творческий акт. Вперед, к созданию стиха "Ночь". Только давайте действовать потише, чтобы никого не разбудить. Поэт Полонский в прямом смысле искал свою ночь в творчестве долгие годы. Сказывались его детские болезни и таинственные сны по ночам, его щепетильное отношение к фамильному гербу, где была луна. Пять лет на Кавказе он делал попытки написать стихи про ночь и первую прозу, главу 1 повести "Тифлисские ночи".
Находясь в Массандре, что на южном берегу Крыма, в последний день пятидесятого лета девятнадцатого столетия, Полонский смотрит в окно. Там светает, а у него на столе листы, написанные его ровным, красивым, сильным почерком, где заглавные буквы с большими петлями. В стихотворении "Ночь", наконец, все удалось, причем самым необычным образом. Это стихотворение с четким ритмом и волшебной мелодикой. Музыкальность стиха такова, что Петр Чайковский пишет романс, а спустя многие годы, Дмитрий Хворостовский, вслед за многими исполнителями исполняет его фантастически.
Теперь, читая строки стиха, раскройте те полотна живописцев, что подписаны под каждой строкой, и вы получите несказанное удовольствие. Обычно текстом подписывают картины, мы поступим наоборот.
Яков Полонский. "Ночь" (в полной редакции)
Отчего я люблю тебя, светлая ночь, -
Так люблю, что страдая любуюсь тобой!
(Лагорио Лев. Лунная ночь на Неве).
И за что я люблю тебя, тихая ночь!
Ты не мне, ты другим посылаешь покой!..
(Мур Генри. Лодка в подлунном море).
Что мне звезды – луна – небосклон – облака –
Этот свет, что, скользя на холодный гранит,
Превращает в алмазы росинки цветка,
И, как путь золотой, через море бежит?
(Айвазовский Иван. «Лунная ночь в Крыму. Гурзуф»).
Ночь! – за что мне любить твой серебряный свет!
Усладит ли он горечь скрываемых слез,
(Куинджи А.И. Лунная ночь на Днепре).
Даст ли жадному сердцу желанный ответ,
Разрешит ли сомненья тяжелый вопрос!
(Винсент Ван Гог. Звездная ночь над Роной).
Что мне сумрак холмов – трепет сонных листов –
Моря темного вечно-шумящий прибой –
Голоса насекомых во мраке садов –
Гармонический говор струи ключевой?
(Юхан Кристиан Клаусен Даль. Вид на Дрезден в лунном свете).
Ночь! – за что мне любить твой таинственный шум!
Освежит ли он знойную бездну души,
(Каменев Л.Л. – Ночь на реке Мологе)
Заглушит ли он бурю мятежную дум
– Все, что жарче впотьмах и слышнее в тиши!
(Малые голландцы. Неер, Арт ван дер – Ночной пейзаж с рекой)
Сам не знаю, за что я люблю тебя, ночь, -
Так люблю, что страдая любуюсь тобой!
(Каменев Л.Л. Лунная ночь на реке)
Сам не знаю, за что я люблю тебя, ночь, -
Оттого, может быть, что далек мой покой.
(Куинджи А. После дождя)
"Ты не мне, ты другим посылаешь покой!.."
Прогулялись, взбодрились. Да? Мой ночной читатель. А кого вы встретили на той ночной на прогулке? Давайте оставим в секрете. Нас уже ждет Дмитрий Веневитинов.
Души невидимый хранитель!
Услышь моление моё…
(Дмитрий Веневитинов)
Homo proponit, sed Deus disponit (Человек предполагает, а Бог располагает)
Март. Стоишь в парке. Холодный воздух, как случается в Питере, пронизывает насквозь. Снег серый, огрубелый. Думаешь не простудиться. Вон Федор Михайлович, скольких героев наградил чахоткой: Катерина Ивановна из "Преступления и наказания", Мари из "Идиота", Покровский из "Бедных людей".
Вдыхаю сырой воздух Питера. В ста шагах – "Дом Ланских".
Холодно и ветрено. Качнулись ветки, послышался скорый шум, и Дмитрий Веневитинов, высокий, стройный молодой человек, с внешностью Байрона, пробежал во флигель. А что за время на Земле? Вечер 2 марта 1827 года.
Но уже весна. Пусть еще не отыграли зимние балы…
Пять месяцев назад он переехал из Москвы и поселился в усадьбе Ланских. Переезд в большей степени связан с Зинаидой Александровной Волконской. Он влюблен в княгиню, которая на 16 лет старше его, замужем, есть дети. Она, в стремлении освободить молодого человека от навязчивой страсти, убедила его ехать в Петербург.
Имение "Мыза Ланская" было подарено императрицей Екатериной II генерал-поручику А.Д.Ланскому, фавориту. По плану Петербурга 1831 г. владение простиралось от Большого Сампсониевского проспекта до набережной Черной речки.
Вечер 2 марта, холодный и ветреный. Вспотел, остыл, заработал пневмонию. В том же месяце, марте, его жизнь оборвется…
7 марта в последнем письме он напишет Погодину: "…езжай к матушке. Попроси у нее за меня прощения и, смотри, Мишель, ничего не говори ей. Тысячу поцелуев ее рукам".
За его гробом будет идти Пушкин. Волконская переедет в Италию. О cвоем поклоннике она напишет:
Мечта в него вперяет долгий взгляд / Из-под тумана сновидений; / Лучи того огня, которым светит гений, / На нем искрятся и горят…
Рядом с могилой поэта будет могила его матери. Его прах перезахоронят с кладбища Симонова монастыря на Новодевичье кладбище, в 30-е гг. 20 в. Кладбище Симонова монастыря будет снесено, могила матери будет утеряна.
Еxegi monumentum (Я воздвиг памятник)
Поэт, переводчик Гете и Гофмана, философ, литературный критик, художник, сочинитель музыкальных пьес… Как рано он "уважать себя заставил".
В 1823 году 18-летний Веневитинов успешно оканчивает университет, сдает требуемый для государственной службы экзамен и поступает в Московский архив коллегии иностранных дел. И создает первый философский кружок России «Общество любомудрия».
В 1824-м, после смерти отца, по просьбе матери Анны Ивановны 19-летний Дмитрий едет разобрать жалобы крестьян.
В 1826-м Александр Сергеевич Пушкин на статью 20-летнего юноши о его романе «Евгений Онегин» говорит: «Это единственная статья, которую я прочел с любовью и вниманием», и далее именитый поэт читает ему первому Годунова.
Веневитинов. Одно из крупнейших дарований эпохи. Его смерть станет шоком для всех.
«Почему вы позволили ему умереть?..» – напишет Пушкин Дельвигу.
Vita brеvis, ars lоnga (Жизнь коротка, искусство вечно)
В 21 год он закончил путь земной. Не соглашусь с теми, кто утверждает, как мало он прожил – его духовный путь велик. А век человеческий короток у всех. Дмитрий Веневитинов успеет сделать столько, сколько многим бы только попробовать. Но зная свое высокое предназначение, пред смертным одром скажет: "трудно жить, когда ничего не сделал".
Его стих как философский камень, магистерий, ребис, эликсир, красная тинктура.
Tres rosae (Три розы)
В глухую степь земной дороги, / Эмблемой райской красоты, / Три розы бросили нам боги, / Эдема лучшие цветы. ("Три розы")
«Три розы» написаны в год смерти, в пору дурных предчувствий и смелых озарений. Как пишут, там "сделана попытка философского осмысления смысла жизни человека".
Попытка… Это о гениальном стихе? Почему попытка, когда столько прозрений, когда на 28 строк почти дюжина выразительных средств:
• сравнения – «расцветая зарей», «пленяет красотой» – дают образность и лаконичность;
• метафоры – «эмблема красоты», «небо Кашемира»;
• перифраз – «земная дорога» как земное существование человека;
• эпитеты – «глухая степь» «светлый ручей» «румяная заря», «жаркие уста», «девственные щеки» – точные характеристики явлений;
• инверсия – «бросили боги», «лелеет любовь», «не расцветет она», «утра луч», «на миг один» – способствует рифмовке;
• олицетворения – «любовница зефира», «вдохновенье соловья», «луч проглянет», «роза пуглива и нежна»;
• синекдоха – «луч утра»;
• антонимы – «день – ночь» – рисуют целостную картину мира;
• архаизмы – «уста», «зефир», «небеса» – придают торжественность;
• лексические повторы слова «свежее» направляют к искренности.
О чем "Три розы"?
О первой розе
Ни день, ни ночь она не вянет,
И если кто ее сорвет,
Лишь только утра луч проглянет,
Свежее роза расцветет.
О второй розе
Свежей от этой розы веет
И веселей ее встречать:
На миг один она алеет,
Но с каждым днем цветет опять.
О третьей розе
Еще свежей от третьей веет,
Хотя она не в небесах;
Ее для жарких уст лелеет
Любовь на девственных щеках.
Но эта роза скоро вянет:
Она пуглива и нежна,
И тщетно утра луч проглянет –
Не расцветет опять она.
Temporis filia veritas (Истина – дочь времени)
Интерпретация стиха № 1. Первая роза – символ поэтического вдохновения, творчества. Вторая роза символизирует красоту природы. Третья роза – символ женской красоты, рано угасающей.
Интерпретация стиха № 2. Смею предположить. Речь идет о вере, надежде, любви.
Здесь заложена вечная загадка числа "3", которое в разные времена будет менять свое значение.
Символика стихов Веневитинова… Сколько открытий впереди?
Только опубликовал текст на своей странице в социальных сетях, и вот солнечным утром 27 апреля 2022 года читатель Олег Ежов прислал интересный комментарий. Ознакомьтесь, пожалуйста.
Интерпретация стиха № 3. "Здесь три розы – это три драгоценные истины. Первая роза – это вечная истина, вторая – истина солнечного света, третья – истина земной жизни человека…Поэтическое изложение философской мысли, и самое важное в ней, что три истины ставятся на одну доску, все называются именем розы. Подсказку… я нашёл в строках: "Еще свежей от третьей веет, Хотя она не в небесах", т. к. две других истины – в небесах".
Еще одна интересная версия от Екатерины Лебедевой:
Интерпретация стиха № 4. "Можно допустить банальное – детство, юность и зрелость".
О проекте
О подписке