Отзывы на книги автора «Райнер Мария Рильке»

Австрийский публицист, поэт и писатель Рильке Райнер Мария – символист, модернист и достаточно влиятельная личность не только в литературных кругах, но и с точки зрения воздействия на человеческие души. Человек широкого кругозора, он писал свои творения, независимо от того, была это проза или стихотворная форма – на французском, чешском, итальянском немецком и русском языках.

Одна из его работ – «Письма молодому поэту» была переведена Мариной Цветаевой, но в сокращенном варианте. И только недавно ею стало возможно насладиться на русском языке в полном переводе.

Обращение к молодому поэту

Письма Рильке увидели свет в 1928 году, вскоре после смерти писателя. В них он обращается со своеобразным наставлением и увещеванием к своему соотечественнику – писателю Франсу Каппусу.

Читателю, который прочел первые несколько строк из писем, язык изложения может показаться несколько сложным. Но если вчитываться в текст вдумчиво и продуманно, то становится очевидной вся красота, витиеватость и глубина рассуждений Рильке.

Обращение к своему коллеге – это повествование о самом главном в жизни. Рильке взывает с просьбой к Каппусу:

Имейте терпение», «полюбите сомнения», «живите сейчас вопросами». Для него все сложности судьбы – это своеобразные испытания, которые нужно не только преодолевать, но и еще относиться к ним с определенной долей любви. Рильке рассуждает и о профессии, и о трудностях, и о душевной любви между мужчиной и женщиной

Отношение к писательскому делу

Обращаясь к Каппусу, Рильке призывает молодого коллегу …

углубитесь в себя. Исследуйте причину, которая Вас побуждает писать … признайтесь сами себе, умерли бы Вы, если бы Вам нельзя было писать.

Он пытается объяснить, что попытка понравиться всем или даже кому-либо – путь в никуда. Самое главное – не искать внешнего успеха, а уйти внутрь самого себя и найти там ответы на поставленные вопросы.

Стоит отметить, что Рильке очень трепетно относится к внутреннему миру человека. Это видно и в его работах, и в тех советах-рассуждения, которые он высказывает Каппусу. Он рассуждает об этом следующим образом:

Храните … тот мир, который затаен внутри Вас. … это важнее всего остального, что творится в мире.

И с этим, действительно трудно не согласиться. Ведь эти ценности находятся вне времени. Самое главное и сокровенное – свои собственные эмоции, настроение, внутренняя гармония. Ведь только в таком состоянии человек может творить действительно великие вещи. Так он абстрагируется от тех ожиданий, которые на него возлагают окружающие – а это позволяет душе раскрыться, что так важно для каждого из нас, а тем более для писателя или поэта.

Философский взгляд на жизнь

А вот к грусти и тревоге, которая может периодически охватывать человека, Рильке советует относиться с полным приятием. Не стоит задаваться вопросом, почему это случилось, лучше воспользоваться этой ситуацией для того, чтобы найти правильный выход и избавиться от всего чужого и ненужного.

«Письма молодому поэту» можно рекомендовать к прочтению каждому. Ведь в жизни периодически возникают ситуации, когда нужен правильный совет и глубокое философское понимание. А все это можно найти в этих строках австрийского писателя.

Стихи - это отдельный вид искусства. Они словно рисунок внутреннего мира и, возможно, именно по этой причине нынче не в моде. Читать стихи сложнее прозы, ведь для их понимания необходимо направить взгляд внутрь себя, попробовать найти отражение стихотворения в своем подсознательном я.
Сборники стихов похожи на картинные галереи, где средне статистический посетитель не в силах оценить все подряд произведения искусства, зато готов часами стоять напротив того образа, что тронул душу.

Книги стихов Рильке поражают своим многообразием. В самом начале нас встречают строки, посвященные Богу. Автор не раз пишет о том, что и он, и Бог едины и пребывают один внутри другого. Таким образом, перед читателем появляются не просто красивые иллюстрации, но поиск чего-то трансцендентного. Рильке ищет Бога во внешнем мире, в себе, в других и поиск его не может не тронуть за живое.

Первые стихотворения не отличаются мелодичностью и определенной связи между ними нет. Все это появляется позже, начиная с Книги о странничестве. (Или же, как вариант, я просто привыкла к рифмам, таким непривычным после прозы.) Отдельные стихотворения неожиданно начинают сливаться в единую реку и уносят душу в неведомые дали. Я поймала себя на мысли, что для понимания написанного надо отключить логику, мыслительный процесс и разум в целом. Если полностью отдаться лишенному контроля бессознательному, смысл прочитанного воспринимается проще. Ты словно смотришь на мир расфокусированным взглядом и вот тогда стихотворения раскрываются совсем по-другому.

Дальше больше. В Книге картин и после произведения обретают более четкие очертания, увеличивается их объем, появляются сюжеты. Начинаешь слышать музыку стиха. Однажды я уснула с книжкой в руках и во сне чувствовала как сознание раскачивается в ритме прочитанных последними стихотворений. Очень необычное ощущение, как будто попала в небесную колыбель.

Новые стихотворения снова обретают индивидуальность. Они уже не влекут читателя к некий общий поток. Теперь это обособленные притоки, полные внутреннего огня и танца. Затем следует Жизнь девы Марии и сонеты к Орфею, которые оказались теми картинами в галерее, которые прошли мимо меня. А вот Сады вновь вернули интерес и внимание.

Однозначно, стихотворения просто необходимо читать время от времени, если хотите достучаться до своих творческих ресурсов. Ощущения совершенно несравнимы с теми, что получаешь после прочтения прозы, даже если она гениальна. Внутри все будто настраивается на песню, но песню твою собственную, берущую начало в самом твоем существе.

"Внимательно, не мигая, сквозь редкие облака,
на лежащего в яслях Ребенка издалека,
из глубины Вселенной, с другого ее конца,
звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд Отца".

Одно слово - гений.

Когда сталкиваешься с драмой и ее героем, всегда надо попытаться понять, как это было для него, а не как это для тебя.

Я же говорю, что он гений!!! А его рождественские стихи потрясающи и необыкновенны - каждое по-своему.

Я знакома с поэзией Рильке и в общем – с его биографией, поэтому почитать его письма мне было особенно интересно.

Но мое вящее неудовольствие вызывало попавшееся мне издание из серии «Эксклюзивная классика» АСТ. Что случилось с помещенной на обложку картиной Данте Габриэля Россетти The Blessed Damozel? Это ошибка печати? Обработка под нейросеть? Что это? И детали, словно бы размазанные, выглядят странно, и цветопередача неприятная. Просто выкупить права на изображение или использовать картину из общественного достояния с соответствующей лицензией уже нельзя? Обязательно надо приложить свою неловкую руку, чтобы добиться… чего? Чем был плох оригинал? Загадка.

Что еще мне не понравилось в этом издании? Отсутствие предисловия. Почему тут объединили «Письма к молодому поэту» и «Письма о Сезанне?» Почему в конце даны некоторые отрывки из писем в переводе Цветаевой? Почему тогда нет «Письма другу»? В чем логика такой подачи?

Теперь вернемся непосредственно к тексту Рильке. Его письма адресованы Францу Каппусу, который был австрийским военным, журналистом и писателем, оставшимся в истории, в первую очередь, благодаря переписке с Рильке. Стихи Каппус, конечно, все-таки сочинял, а еще писал рассказы, романы и сценарии. Трудно сказать, какое влияние на него оказала переписка со знаменитым поэтом, однако мне кажется, что слова, сказанные Рильке, было бы полезно услышать многим творческим людям, потому что он призывает нас опираться не на что-то внешнее, но заглядывать в глубины собственной души, где находится источник любого творчества, будь то поэзия, проза, живопись или сама жизнь во всем ее многообразии. Мне эти письма в большинстве своем оказались очень созвучны, и я выписала немало цитат.

Фрагменты писем в переводе Цветаевой, с которой Рильке также состоял в переписке, показались мне более удачными и поэтичными лишь местами, и в целом к переводу Ратгауза, представленному в этом издании, у меня претензий нет.

«Письма о Сезанне» в основном оставили меня равнодушной. Возможно, так получилось потому, что мне не очень интересен Сезанн. Может быть, его время для меня еще не пришло. Кто знает? С другой стороны, сейчас мы очень перегружены всякой информацией, и текстовой, и визуальной (пламенный привет контенту ради контета, «кричащим» продажникам, рынку и нейросеточному мусору), и едва ли кто-то из нас способен испытать ту же печаль, что испытывал Рильке во время закрытия осеннего Салона, где экспонировались картины Сезанна.

Что я могу сказать? Мне кажется, многим творческим людям стоит прочитать «Письма к молодому поэту» Рильке, но лучше, вероятно, обратиться какому-нибудь другому изданию.

«Во-первых, они были вместе. Второе,
и главное, было, что их было трое,
и всё, что творилось, варилось, дарилось
отныне, как минимум, на три делилось».

Сравнительно недавно узнала, что мои самые любимые песни Дианы Арбениной (муз. группа «Ночные Снайперы»), Александра Васильева (муз. группа «Сплин»), « Сурганова и Оркестр» написаны и исполнены на стихи Бродского. В этот же день, я перелопатила кучу интернет-страниц в поисках его поэзии. Не буду лукавить, я и раньше слышала об Иосифе Бродском, но никогда не останавливала глаза и уши на столь странном «предмете». Как оказалось, очень зря.
Рождество, что может быть прекрасней! Новый год, другая жизнь, чистая страница. Так и автор, любил и ждал эту «границу времен», за которой белый лист и свобода открытий. От всего «рождественского», в том числе и от книг, ожидаешь самого доброго и волшебного, теплого и уютного. После «Рождественского сборника» писателя остались двоякие впечатления. Вроде стихи о Рождестве, Боге, семье, любви и все в них прекрасно, но чувство тревоги и волнения не покидало меня ни на минуту. Да, это, однозначно, рождественская поэзия, но какая - то особенная, атмосферная, глубокая, интимная и деликатная, не многие ее поймут и примут.
Не могу сказать, что это лучшее из «репертуара» Бродского, но эти мурашки, как побочный эффект на творчество автора, никогда не оставляли меня в покое, как и сегодня.

Проникновенно глубокий и чувственный сборник писем – иногда я к ним возвращаюсь и перечитываю. Эрику Фромму потребовалось написать целую книгу «Искусство любви», тогда как Рильке вложил всю суть именно здесь – он довольно рано понял, что к чему.

Своими письмами Рильке пытался помочь молодому поэту чуть лучше понять самого себя. Роль наставника, которую взял на себя Рильке, побуждала его с помощью своего литературного таланта отвечать на вопросы, составляющие основу нашей жизни: как быть одним, как чувствовать мир, как любить, как писать – как жить. Это очень глубокий литературный опыт. Опыт, воспитывающий сердце и покой.

Когда же мне самому потребуется написать чувственное и глубокое письмо близкому человеку, я вновь перечитаю письма Рильке. И, вдохновленный чувственностью, заправлю чернила и возьмусь за перо.

Просто сборник всех стихотворений, написанных Бродским ко дню рождения Бого-человека.
И еще - вполне себе захватывающее интервью-беседа с Петром Вайлем о вечной теме веры-религии-церкви.
Бродский удивителен в каждом слове.

Райнер Мария Рильке – провидец, чей поэтический гений пророс сквозь толщу земного, дабы узреть лик ангела в каждой травинке. Его стихи – это не просто слова, это симфония души, отзвук "песни бытия", как он сам выразился. Он – алхимик духа, превращающий бренное в нетленное, земное – в небесное.

Рильке – мистик, погружённый в глубины самопознания, где "мир внутренний" становится столь же реальным, как и внешний. Он искал Бога не в храмах, а в сердце, в каждом мгновении жизни, в каждой трещинке бытия. Его мистика – это не бегство от мира, а страстное стремление к его преображению.

В "Сонетах к Орфею" Рильке воспевает силу искусства, способного укротить хаос и вдохнуть жизнь в мертвое. Орфей для него – символ творца, чья лира пробуждает дремлющие силы вселенной. Рильке призывает нас видеть мир глазами поэта, слышать его музыку, ощущать его пульс. Ведь только тогда, по его мнению, мы сможем постичь истинную красоту и глубину бытия.

Сборник писем Райнера Мария Рильке к начинающему поэту и компаньонке о художнике – своеобразное наследие, которое очень сложно признать литературным искусством в прямом смысле этих слов.

Действительно, «Письма к молодому поэту» изобилуют красивым, складным слогом, читать который доставляет немалое удовольствие. Достаточно обратить свой взор, какое Рильке уделяет внимание так и не состоявшемуся поэту, насколько он углубляется в природу жизни, смерти, одиночества и любви, чтобы понять – перед нами очень непростой человек. Но затем письма начинают как будто бы повторять друг друга: и вовсе не из-за того, что Рильке тяжело давалась переписка. Судя по всему, письма, адресованные ему, не отличались особым смысловым посылом, повторяя уже пройденные этапы. Оттого, наверное, они и не приводятся в сборнике.

«Письма о Сезанне» простым изложением, непохожим на «Письма к молодому поэту», описывают творчество знаменитого художника. Рильке явно симпатизирует Сезанну, отдавая поклон его работам, у которых Рильке провел далеко не один час, постигая другую сторону искусства.

В целом же, сборник писем Рильке – сомнительное наследие. В литературном мире оно довольно скудно, поскольку не отличается от философской школы, знакомой каждому, проходившему соответствующий курс. Но в биографическом – довольно значимо, ведь Рильке предстает перед нами начитанным, образованным человеком, замечательно разбирающемся в вопросах чувственной природы и человеческой психологии.