Отзывы на книги автора «Зигфрид Кракауэр»

Эссе Кракауэра, написанные уже почти 100 лет назад, обнажают один из наиболее остро стоящих сейчас вопросов — система капиталистического производства уткнулась носом в псевдорациональность и буксует, не принося радости и не думаю ни о ком, из своих звеньев.

Наблюдение для тех лет свежее, однако в нём практически полностью отсутствует как анализ причин, так и попытки поиска выхода из сложившейся ситуации. В итоге воз и ныне там.

Остальные его работы в данном сборнике местами трогательные, местами напоминают брюзжание. Рассмотрение фотографии, как изначально неполноценного способа описания реальности, ведущего к её деконструкции вызывает скорее сочувственную улыбку.

Тон повествования во многом напоминает Зебальда, наблюдения отстранённо умиротворённые и приятные. Правда, иногда пробивает брюзжание автора, вызванное его элитарностью.

Вариация на тему массовой культуры и «проклятого капитализма».
Краткий конспект: масштабные массовые представления вроде «The Tiller Girls» являются универсальной метафорой, описывающей состояние современного общества, угнетенного процессом капиталистического производства. Капитализм стирает все личностное, индивидуальное, «встраивая» абстрактного индивидуума в орнамент масс: «только будучи частицей массы, человек может стать строкой в табеле и обслуживать машины». Любое капиталистическое производство является вариацией орнамента: в нем можно проследить определенную структуру – фигуру, построенную по рациональным принципам.
«Орнамент массы – это эстетическое отражение той рациональности, к которой стремится господствующая экономическая система».

Эстетика фотографии в сборнике эссе немецкого социолога и кинокритика Зигфрида Кракауэра. Он был одним из выдающихся интеллектуалов Веймарской республики: философ, эссеист, критик и теоретик кинематографа.

В книге представлены тексты, написанные Кракауэром в 1927–1933 и 1951 годах и раскрывающие качества фотографии — искусства фиксации мимолетного. Неинсценированной действительности, ощущения незавершенности, призрачности воспроизведенного образа, отношения к настоящему, воздействия на память. И документальной ценности фотографии как фотолетописи истории.

В своих работах Кракауэр сопоставляет два типа фотографий: портрет модной «звезды», тиражируемый иллюстрированной прессой, и старый семейный портрет. Кракауэр рассматривает бесконечное повторение образа «звезды» как опасное «ослепление» в отношении реальности, утрату уникальности и трансцендентности перед лицом смерти.

Веймарский период творчества Кракауэра характеризуется критическим взглядом на «орнамент массы», проявляющийся в развлекательных мероприятиях и их отражении в иллюстрированной прессе. Но в 1940-х годах, в американском периоде, отношение Кракауэра к фотографии меняется. Он начинает видеть в ней инструмент для исследования реального мира, способ отстранения, позволяющий критически осмыслить действительность. Этот переворот знаменует собой переход от критики массовой культуры к поиску способов понимания и сохранения индивидуального опыта.

Также в книге много архивных фотографий самого Кракауэра из Немецкого литературного архива, которые являются ценным свидетельством эпохи и отражают разнообразие фотографических практик XX века: от студийной постановки до моментальной съемки.

В целом книга подводит к рефлексии о недолговечности мгновений и нашей способности воспринимать образы. Оставлю несколько мыслей, на мой взгляд, актуальных и сегодня.

«Но поток фотографий сметает все дамбы памяти. Неисчислимые образы теснят нас с такой силой, что грозят уничтожить имеющуюся, возможно, способность воспринимать вещи во всём их своеобразии».

«Всякий раз в визуальном ряду памяти отзывается только то, что неотъемлемо сопутствует нашему существованию».

«И вот вопрос: почему в портретах, особенно в портретах, так сказать, художественных, столько фальши».