«Структура художественного текста» читать онлайн книгу 📙 автора Юрия Лотмана на MyBook.ru
  1. Главная
  2. Монографии
  3. ⭐️Юрий Лотман
  4. 📚«Структура художественного текста»
Структура художественного текста

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.43 
(7 оценок)

Структура художественного текста

409 печатных страниц

Время чтения ≈ 11ч

2023 год

16+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Юрий Михайлович Лотман (1922-1993) – выдающийся советский литературовед и культуролог, один из основоположников Тартуско-московской семиотической школы.

В своем масштабном исследовании «Структура художественного текста» он рассматривает искусство через призму знаковых систем, а понятие «текста» раскладывает на мельчайшие составляющие. Под самое пристальное изучение Лотмана попадают образные значения символов и знаков, правила кодировки и композиции, а также проблематика персонажей.


В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

читайте онлайн полную версию книги «Структура художественного текста» автора Юрий Лотман на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Структура художественного текста» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2023
Объем: 
737102
Год издания: 
2023
Дата поступления: 
29 апреля 2023
ISBN (EAN): 
9785041775827
Время на чтение: 
11 ч.
Правообладатель
24 224 книги

mysleyko

Оценил книгу

Я пишу эту рецензию от себя как читателя, который пытался с двух ног ворваться в теорию литературы и литературоведение и проиграл. Было сложно, было запутанно, непонятно. Множество новых терминов постоянно отправляли меня искать информацию на стороне и всё равно большая часть так и осталась мной не понята, но всё же я попробую донести до вас некую общую информацию о книге.

Юрий Лотман, один из ведущих представителей советской семиотики и структурализма, в своей работе "Структура художественного текста" предлагает глубокий и многослойный анализ литературных произведений через призму структурного подхода. Эта книга стала классикой в области теории литературы и семиотики, но при этом остается сложным и насыщенным материалом, требующим внимательного и вдумчивого чтения. Лотман демонстрирует уникальный подход к анализу текста, рассматривая его как систему знаков и структур.

Художественный текст — это не просто последовательность слов, а сложная структура, где каждый элемент имеет свое значение и функцию.

Книга богата примерами из классической литературы, что делает теоретические выкладки более наглядными. Лотман анализирует произведения Пушкина, Достоевского, Толстого и других авторов, показывая, как структурные элементы формируют смысл и эмоциональное воздействие текста, стремясь соединить формальный анализ с актуальными культурными реалиями.

Структурный анализ художественного текста делает возможным не только выявление его внутренней логики, но и осознание тех культурных и исторических контекстов, которые обусловливают это произведение.

Несмотря на это, книга по своей сути является учебником, и её следует рассматривать как основной источник для студентов, изучающих литературную теорию, но что бы досконально понять весь смысл текста, нужно потратить очень много времени на детальное изучение и тогда, возможно, откроются новые горизонты понимания литературы как искусство, которых я к сожалению не достиг.

Необходимость искусства родственна необходимости знания, а само искусство - одна из форм познания жизни, борьбы человечества за необходимую ему истину.

Одной из главных сложностей книги является ее терминологическая насыщенность. Лотман активно использует понятия из семиотики, лингвистики и теории литературы, что может затруднить восприятие для неподготовленного читателя. Ещё одной трудностью я бы выделил то, как автор перескакивает с одного аспекта анализа на другой, не всегда четко связывая их между собой. Текст, сам по себе невероятно сложен, так ещё и постоянно потеря нити повествования сбивает концентрацию и приходится постоянно возвращаться к уже прочитанному для лучшего понимания.

"Писательская" и "читательская" системы различны, но каждый владеющий литературой как неким единым культурным кодом совмещает в своём сознании оба этих различных подхода, подобно тому как всякий владеющий тем или иным естественным языком совмещает в своём сознании анализирующие и синтезирующие языковые структуры.

Книга однозначно представляет собой фундаментальный труд, который будет полезен всем, кто интересуется теорией литературы, семиотикой и механизмом создания художественного текста. Однако книга требует серьезного подхода и готовности погрузиться в сложный теоретический материал. Для меня, не знакомого с терминологией и методами структурного анализа, она оказалась чрезвычайно трудной для восприятия. Но как говорил Джим Лоулесс "Иди туда, где страшно", поэтому я не закрыл для себя эту тему и продолжу чтение и изучение подобных материалов.

24 февраля 2025
LiveLib

Поделиться

zlobny_sow

Оценил книгу

Юрий Михайлович Лотман (1922–1993) — фигура, чье имя неразрывно связано с развитием семиотики как науки о знаках и их системах. Его книга "Структура художественного текста" представляет собой одно из ключевых произведений Тартуской семиотической школы, которую Лотман основал и возглавлял. Этот труд — не просто исследование литературы, а фундаментальная попытка осмыслить искусство как сложную знаковую систему, сопоставимую с языком.

Лотман был не просто ученым, а мыслителем, чьи идеи изменили подход к изучению культуры и искусства. Родившись в Петрограде, он прошел путь от участника Великой Отечественной войны до профессора Тартуского университета, где его лекции собирали студентов и коллег со всего Советского Союза. Его вклад в семиотику, культурологию и литературную теорию трудно переоценить: Лотман показал, что искусство — это не только эстетический объект, но и инструмент познания, который формирует наше восприятие реальности.

"Структура художественного текста" предлагает читателю взглянуть на искусство как на многослойную систему, где каждый элемент — будь то слово, образ или композиция — выполняет определенную функцию. Лотман утверждает, что художественный текст отличается от других форм коммуникации своей многозначностью и способностью создавать новые смыслы в зависимости от контекста и восприятия. Книга структурирована таким образом, чтобы последовательно раскрывать эту идею через ряд ключевых тем.

Основные темы и концепции:

1. Искусство как язык.
Лотман рассматривает искусство как особый тип коммуникации, где знаки (слова, цвета, звуки) организованы в систему, подобную языку. Однако, в отличие от повседневной речи, художественный язык допускает неоднозначность и требует активного участия интерпретатора.

2. Структура и значение.
Автор анализирует, как структура текста — его ритм, повторы, композиция — формирует смысл. Например, он показывает, что даже "случайные" элементы в произведении подчинены общей системе и несут смысловую нагрузку.

3. Текст в контексте культуры.
Лотман подчеркивает связь художественного текста с окружающей его культурной средой. Текст не существует в вакууме: он взаимодействует с традициями, историей и другими произведениями.

4. Системные и внесистемные элементы.
Одна из оригинальных идей книги — различение элементов, которые подчиняются внутренней логике текста, и тех, что нарушают эту логику, создавая напряжение и новый смысл.

5. Конструктивные принципы и композиция.
Лотман подробно разбирает, как выбор элементов и их последовательность формируют художественное целое. Он уделяет внимание таким аспектам, как сюжет, пространство и персонажи.
Лотман иллюстрирует свои идеи на материале самых разных видов искусства. Например, в разделе о поэзии он анализирует стихотворения Александра Пушкина, показывая, как ритм и рифма усиливают семантическую глубину текста. В другом месте он обращается к живописи, разбирая композицию картин и взаимодействие визуальных знаков. Упоминается даже кинематограф, что подчеркивает универсальность его подхода. Один из ярких примеров — разбор "Евгения Онегина", где Лотман демонстрирует, как структура романа в стихах отражает конфликт между индивидуальностью и общественными нормами.

Лотман предлагает совершенно новый инструментарий для анализа искусства, который позволяет увидеть его логику и скрытые смысли. Его подход опередил время и остается актуальным для современных исследований.

Книга применима не только к литературе, но и к живописи, музыке и другим формам искусства. Это делает ее ценным ресурсом для междисциплинарных исследований. Лотман не ограничивается поверхностным описанием: он выстраивает целостную теорию, подкрепленную примерами и логическими выводами.

Книга побуждает пересмотреть привычные представления об искусстве и начать анализировать произведения на более глубоком уровне.
Безусловно, неподготовленный читатель столкнется со сложностями. Текст насыщен терминами из семиотики и лингвистики ("парадигматическая структура", "синтагматическая ось"), что может отпугнуть тех, кто не знаком с этой областью. Лотман предполагает определенный уровень эрудиции, что делает книгу менее доступной для широкой аудитории. Некоторые идеи, такие как "внетекстовые структуры" или "семиотическое напряжение", требуют дополнительных разъяснений или примеров для полного понимания абстрактных сущностей и концепций.

Художественный текст – сложно построенный смысл. Все его элементы суть элементы смысловые.

Эта мысль лежит в основе всей книги: в искусстве нет случайностей, каждый элемент значим.

Искусство является великолепно организованным генератором языков особого типа, которые оказывают человечеству незаменимую услугу.

Лотман подчеркивает уникальную роль искусства в познании мира.

Пересказывая стихотворение обычной речью, мы разрушаем структуру и, следовательно, доносим до воспринимающего совсем не тот объем информации.

Здесь автор объясняет, почему художественный текст нельзя свести к простому содержанию.

Идея в искусстве – всегда модель, ибо она воссоздает образ действительности.

Эта цитата отражает взгляд Лотмана на искусство как на способ моделирования реальности.

Читая "Структуру художественного текста", я ощутила, как привычные произведения — будь то стихи Пушкина или картины Рембрандта — начинают раскрываться с новой стороны. Их хочется срочно перечитать уже с новыми знаниями и сквозь новую призму. Лотман учит видеть за поверхностью текста целую систему взаимосвязанных элементов, что превращает чтение или созерцание в интеллектуальное приключение. Однако временами я чувствовала себя перегруженной абстрактными рассуждениями и мне приходилось перечитывать отдельные страницы, чтобы уловить их суть. Но это лишь продлило и усилило удовольствие от книги.

Я оцениваю книгу очень высоко. Это выдающееся исследование. Рекомендую ее тем, кто уже имеет базовые представления о литературе и готов к серьезной интеллектуальной работе.

"Структура художественного текста" — это не просто книга, а целая методология, которая меняет наше понимание искусства. Юрий Михайлович предлагает нам ключ к расшифровке художественных произведений, показывая, как они работают на уровне знаков, структур и смыслов. Это сложная, но чрезвычайно важная книга для тех, кто хочет глубже понять природу творчества и его место в культуре. В контексте литературной теории и культурологии этот труд занимает заслуженно почетное место, продолжает вдохновлять и провоцировать новые исследования всех причастных и интересующихся.

10 июня 2025
LiveLib

Поделиться

SaiNept

Оценил книгу

Должна признать, что для меня это провал. Мне банально не хватило отведённого Долгой прогулкой месяца для полного погружения в эту книгу, потому что я вообще не сведуща в приведённой в этом творении терминологии.
До этого месяца я вообще не знала кто такой Юрий Лотман и с моей стороны было максимально глупо позариться сразу на сборник (сначала я пыталась прочитать сборник Лотмана "Об искусстве", куда входит три его труда), но я буквально со вступления поняла, что это нереально прочитать качественно за месяц.
Для меня так же оказалось нереально читать эту книгу на ходу, потому что я спотыкалась буквально на каждом абзаце. Вот вы можете без раздумий сразу сказать что означают термины: "диалектический принцип мышления", "дефинция", "лингвоцентризм", "тартурская школа", "семиотика", "Пражский лингвистический кружок" и т.д. и т.п. ? Я - нет, как итог я гуглила каждое неизвестное мне слово, словосочетание и уже страницы к 20 я перестала понимать суть и начала раза по 2 перечитывать каждую страницу. Поэтому если вы такой же дилетант в научно-литературных текстах, как и я - настоятельно вас прошу выделить больше одного месяца на чтение трудов Лотмана.

Для того, чтобы акт художественной коммуникации вообще произошёл, необходимо, чтобы код автора и код читателя образовывали пересекающиеся множества структурных элементов, - например, чтобы читателю был понятен естественный язык, на котором написан текст.

Лотман определяет искусство - как одно из средств коммуникации, передающем связь между автором и зрителем/читателем, а любая коммуникация между индивидами может быть интерпретирована как язык. Т.е. искусство - это язык.
Далее рассматриваются вопросы о том, что роднит искусство с языками, а что делает его особенным.
Итог: искусство можно считать вторичным языком, а произведения искусства - текстом на этом языке.

Выбор писателем определённого жанра, стиля или художественного направления - тоже есть выбор языка, на котором он собирается говорить с читателем.

В какой-то момент мне показалось, что я читаю какой-то древний философский трактат, т.к. в отличии от привычных современному читателю утверждений и приподнесении идей авторов на блюдичке, Лотман как-будто рассуждает вместе с читателем и, хоть в его рассуждениях я мало что понимала, у меня всё равно было чувство, что мне именно рассказывают и показывают, с примерами, как пришли к этим мыслям, а не просто констатируют факт.

Текст автор характеризует тремя свойствами: выраженностью, отграниченностью, структурностью.

И в читательском, и в исследовательском подходе к художественному произведению издавна соревнуются две точки зрения: одни читатели считают, что главное - это понять произведение, другие - испытать эстетическое наслаждение;

В очередной раз убеждаюсь, что я из тех читателей, которым важно именно понять и если понять у меня не получается - книга быстро забывается и проходит для меня стороной, что по-сути означает зря потраченное время.

Иногда книга вообще напоминала мне учебники по программированию и языкам программирования. Там даже есть подобие уравнений.

Итогом своего труда Лотман считает, что изучение структуры художественного текста - это задача общенаучного значения. И я с ним согласна и уважаю этот многостраничный труд, поэтому и ставлю 7 звёзд, хоть и не поняла половину. Пожалуй, пойду почитаю что-нибудь попроще.

30 июня 2025
LiveLib

Поделиться

Из сказанного вытекает, что словесное искусство хотя и основывается на естественном языке, но лишь с тем, чтобы преобразовать его в свой – вторичный – язык, язык искусства. А сам этот «язык искусства» – сложная иерархия языков, взаимно соотнесенных, но не одинаковых. С этим связана принципиальная множественность возможных прочтений художественного текста. С этим же, видимо, связана недоступная никаким другим – нехудожественным – языкам смысловая насыщенность искусства. Искусство – самый экономный и компактный способ хранения и передачи информации.
5 февраля 2024

Поделиться

всякий язык есть не только коммуникативная, но и моделирующая система, вернее, обе эти функции неразрывно связаны.
3 февраля 2024

Поделиться

Идейное содержание произведения – структура. Идея в искусстве – всегда модель, ибо она воссоздает образ действительности. Следовательно, вне структуры художественная идея немыслима. Дуализм формы и содержания должен быть заменен понятием идеи, реализующей себя в адекватной структуре и не существующей вне этой структуры. Измененная структура донесет до читателя или зрителя иную идею. Из этого следует, что в стихотворении нет «формальных элементов» в том смысле, который обычно вкладывается в это понятие. Художественный текст – сложно построенный смысл. Все его элементы суть элементы смысловые.
2 февраля 2024

Поделиться

Автор книги