Отзывы на книгу «Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили»

Книга довольно очевидным образом распадается на двоя слоя.

Первый - более важный - рисует размашистую и одновременно подробную картину современного театра и исполнительских искусств. По большей части это каталог авторов и спектаклей, но теоретические вещи тоже проговорены. К счастью, написано все довольно просто, так что если есть интерес к теме и минимальный опыт чтения текстов на гуманитарную тематику, то пойдет со свистом и принесет пользу.

Если, конечно, не затошнит от второго слоя.

Доля предвзятости, как соль, нужна текстам для вкуса, но тут автор как-то очень быстро и слишком лихо сбивается на монотонную безапелляционность, которая со стороны выглядит смешно: господи, 2021 год на дворе, а он втирает о превосходстве contemporary theatre и смерти драмы так, будто история остановилась и его 2018 год навсегда и будет разве что растекаться по театральному миру, неизбежно сводя все к себе как единственному варианту будущего (привет автору передает коронавирус, который очень много уже обнулил и еще переформатирует — и то ли ещё будет). В итоге он даже не замечает иронии ситуации, в которой находится, и не рефлексирует над ней: убежденно вещая, какой несовременный даже постдраматический театр, потому что всё равно завязан на тексты, он в итоге добрую половину книги отводит на то, чтобы худо-бедно пересказать спектакли обожамых мастеров словами - в силу того, что его медиум именно они. И ничего, неплохо справляется.

Постфактум: первые страниц 30, главы о Фабре, Кастелуччи, Гёббельсе, музыкальном театре, политическом, пару интервью - в очень большой плюс. Отсутствие вменяемой редактуры, из-за чего текст местами выглядит как плохой перевод с английского, и в целом довольно фиговое издание - старался только верстальщик - в ощутимый минус.

Книг о современном российском театре действительно почти нет. А потребность в них есть. Тем печальнее, что людям, связанным с театром, попадет в руки эта работа. Ее откроют сотрудники театров, которым не повезло стоять в пределах МКАДа, и прочитают следующее:

традиции психологического театра так или иначе нависают над российским театральным ландшафтом даже не в форме тухлых провинциальных театров...

или

уже даже в самых захолустных провинциальных театрах нет-нет да и включат видео проигрыватель или выкатят на сцену телевизор

Лейтмотив книги — режиссура в России "протухла", современным театром и не пахнет, а вот на Западе... И дальше вполне вменяемый, нормально струкрурированный рассказ о том, что же такого замечательного происходит в европейской постдраме. Под горячую руку Автора попала и Америка, а вот в Германии, на Его взгляд, все отлично.

В принципе, этот нетленный труд можно использовать в качестве отправной точки для самостоятельного исследования. В каком направлении искать, какие постановки смотреть, точно станет понятно. Но стоит ли ради щепотки полезной информации терпеть юношеский максимализм Автора (ему, как оказалось, 23 года) — большой вопрос.

Долго искала среди бумажных книг что-то такое о театре, что не было бы учебником для актеров или режиссеров. Напала на эту, и рада этой случайности.

Важно понимать, что эта книга - частное мнение, которое может не совпадать. И часто не совпадает. Плюс она уже отстала от времени, что неизбежно. Она в больше мере сосредоточена на театре 80-00-х, в ней явно чувствуется любовь автора к отдельным людям и нелюбовь, и даже презрение,  к другим. И все равно это хороший обзор тенденций и набор заметок для попытки разобраться, что же такое театр, современный театр.

Это то,  от чего можно оттолкнуться в своих собственных выводах, мнениях, предпочтениях. Собственно, судя по этой книге, именно в этом суть современного искусства - создать впечатление и, может быть, повод для раздумий. В этом смысле книга - вполне современная, и задачу свою выполняет.

До ее прочтения современный театр был любопытен для меня, теперь стало по-настоящему интересно -  смотреть, искать, находить, открывать современное в нашей театральной действительности. Не единым же  психологическим театром живы.

Молодой и задорный театральный критик «Афиши» Виктор Вилисов разухабисто описывает современный театр в том состоянии, которое можно обнаружить на самом его острие: постдрама, постопера, стык с перформативностью, документальность, иммерсивность, фем- и квир-повестка. Автор серьезно (но с несерьезным лицом) исследует теорию и практики современного театра, приводит массу примеров из спектаклей и кидает в лицо обывателя смелые заявления.

Современный театр отказывается от нарратива, от литературности, исследует новые темы и технологии, переходит в область нерепрезентативных практик и становится пространством беспрецедентной свободы. Одно неизменно: театр, даже самый фрагментарный, скандальный, коллажный, изломанный, постчеловеческий и отказавшийся от всех классических принципов, по-прежнему вызывает катарсис. Чувство полета, глубины, постижения. Вилисов говорит об этом несколько раз, и, кажется, это одна из самых фундаментальных штук про театр.

Благодаря Тайному библиотекарю прочитала книгу Виктора Вилисова “Нас всех тошнит”. Она о современном театре, а классический драматический театр автор не любит. Он воспевает постдраму, в которой текст перестает быть основой, а на первое место выходят новые перформативные практики. Современный театр активно использует цифровые технологии и заходит на территорию современного искусства. Поскольку в постдраматическом театре используется такой широкий арсенал стилистических форм, сложно свести его к единой концепции. И от этого разнообразия выигрывают все и режиссеры, и зрители, которые часто перестают быть просто наблюдателями. Чтобы объяснить все многообразие современного театра, Виктор Вилисов подробно описывает творческий путь и работы многих европейских режиссеров, касается музыкального театра и концепции современного танца.

А что у нас? Подзаголовок этой книги гласит “Как театр стал современным, а мы этого не заметили”. Автор сетует, что в российском театре попросту нет денег на современные технологии, поэтому цифровой переворот обошел наши края стороной. Но в то же время, он отмечает, что есть интересные режиссеры, которые выезжают на оригинальной идее, и феномен политического театра.

Со времени издания прошло пять лет, и кажется что российский театр стал еще дальше от современного. Все режиссеры, упомянутые автором, уехали из страны, большинство их спектаклей больше нельзя увидеть на сцене, ЦИМ (мой любименький ЦИМ) закрыли, и никаких фестивалей. Конечно, мерзлота эта вечной не будет. Взойдет звезда пленительного счастья постдрамы (не все же Чаек с Гамлетами ставить). Но все же ужасно грустно, что этот виток развития театра мы как будто упустили.