Отзывы на книги автора «Валерия Косякова»

Мне в соцсетях неоднократно попадались забавные картинки, где к странноватым и причудливым средневековым иллюстрациям добавляют смешные фразочки ( оказывается, этому даже целая группа ВКонтакте посвящена ), и всегда хотелось поближе познакомиться с темой средневекового искусства. Так, чтобы даже человеку непросвещённому, к коим я себя отношу, было бы доступно и увлекательно рассказано о том, откуда же взялись эти художественные причуды: например, на страницах серьёзных богословских книг рисовать всяческих уродцев, крамольные картинки в виде испражняющихся монахов или бесстыдно обнажающихся дев, или на иконах изображать монстров, ну и тому подобное. Так вот книга "Страдающее средневековье" как раз-таки из таких: в ней очень много интересной информации, фактов, истории живописи и иконописи, истории европейского христианства, превеликое множество иллюстраций ( жаль только, что мало цветных ), всё это изложено доступным языком, местами с юмором, - в общем, читается легко и увлекательно.

В украшениях рукописей соседство священного и мирского, евангельских сцен и пляшущих обезьян, алтаря и зада, видимо, было дозволено потому, что между центром листа и его окраинами существовала ясная иерархия. Вряд ли какому-то мастеру пришло бы в голову изобразить посредине листа громадного гибрида-«кентавра», а на полях, на цветочном лугу или тем более среди плясунов и жонглеров, — крошечную Троицу.
Маргиналии знали свое место, и потому им столь многое дозволялось. Священные слова и образы — в центре; коловращение форм, нагота и пародия — по окраинам.

Хочется сразу заметить, что книга посвящена именно иконописи, поэтому там практически всё о религии. Светская тематика практически не затронута ( хотя, светская жизнь в средние века, в общем-то, и не существовала отдельно от церкви ).

Кому, на мой взгляд, будет интересна эта книга:
- всем, кто интересуется тематикой средневековья ( во всех её направлениях );
- любителям средневековой живописи ( в книге есть не только произведения безымянных художников, но и работы Да Винчи, Боттичелли и других всемирно известных мастеров );
- тем, кто интересуется историей европейского христианства, внутрицерковными противостояниями и расколом ( всё это находило отражение в искусстве );
- просто любознательным людям и поклонникам мемов на тему средневековья :)

Все мы, так или иначе, натыкались на упоротые картинки в одно время обильно заполонившие новостную ленту в ВК. Вынуждена вас обрадовать: вы напоролись на страдающее средневековье.
Я помню те времена, когда то был только паблик с не самой большой аудиторией, ну а потом пошло-поехало, да так споро, что это уже не просто эффектное словосочетание, а самый настоящий бренд и издательская серия. Вон, выпустили недавно даже факсимиле Манускрипта Войнича, правда качество оставляет желать лучшего.

Вот так, в 2018 году, на волне хайпа, я купила эту новинку книжного рынка. Три года спустя я её прочту. И не пожалею потраченного выходного. У меня такое впервые, прочитанный за сутки нонфикшн - это из разряда фантастики.

Книга Страдающее Средневековье - не совсем то, чем может показаться на первый взгляд. Отношения к мемам она не имеет никакого. Да и картинок смешных тут мало.

Это у нас историко-религиозное сочинение о средних веках, временами затрагивающее более поздние столетия.
Основной вопрос, подымающийся авторами, - можно ли говорить о каком-либо оскорблении чувств верующих с помощью неудачной картинки, если вся иконография - это полнейший фарс и сюр, да и в принципе материя с сомнительными канонами и правилами?

Почему срущий клирик, накарябанный на полях религиозного текста в 1310 году - не богохульство, а для 2021 - уголовная статья?
Как изобразить Троицу так, чтобы понял необразованный крестьянин?
Почему изображение бесов настолько похоже на изображение святых?
Мария с её безболезненными родами через ухо. Продуманная популяризация Анны, бабушки Иисуса. Иосиф-подкаблучник...
И многое другое.

Я не отличаюсь какой-то увлечённостью религиозной темой, но почитать о канонах, отсылках и прочих особенностях художественного изображения было весьма любопытно. Так необычно осознавать, что вся западная культура целиком и полностью строится на книгах Ветхого и Нового завета. Ну и немного на древнегреческой мифологии, которую реформировали в христианство, а потом и вовсе забыли до поры до времени. Вроде и так понятно, что Библия настолько прочно пропитала все их основы, но никогда об этом и не задумываешься в быту, как-то оно ускользает от внимания.
Каким мог бы быть мир, останься он языческим? Был бы он уничтожен завоевателями? Или расцвёл бы в Новый Рим?
Так много вопросов и так мало ответов.

Нет, книга, понятное дело, не станет вдаваться в такие подробности. Но пару интересных фактов и мыслишек она подбросит.
Тут всего три основных раздела: о зверином, человеческом и божественном.

В первой главе затронут понятие зверя в человеке, который есть грех и пережиток язычества. Что могут значить изображения животных, изображение людей на месте животных и изображение всевозможных уродов-гибридов, похлеще чем в боди-хоррорах Карпентера и Кроненберга. Интересная глава, больше остальных подходящая под тему "страдающего средневековья".

Вторая часть рассуждает о бренном человеческом: размножение, вопросы пола, гермафродитизм и прочее. В основном тут повествуют о непорочном зачатии Марии, о горькой женской доле в средневековом быту. Наше внимание заостряют на том, что Иисус родился именно мальчиком, - патриархат же, ну. Спаситель не может быть женщиной или бесполым существом. Писюн для тех времён значил очень много. Да и сейчас, кстати говоря, тоже. Однако Мария и Анна окружают Иисуса истинно матриархальным порядком, возясь с ним и обучая. Последним в те века занимались мужчины: война, охота, грамота. Лично я здесь вижу жирный намёк на то, что Спаситель всего человечества был кроток именно из-за тесного общения с женщинами. Какова вероятность того, что, будь он воспитан мужчинами, то не сошёл бы с креста, карая огнём и мечом грешников? Пекара , это уже твоё поле для измышлений.
Больше всего не повезло Иосифу, который вдруг превратился в рогоносца и подкаблучника, из собственных носков сооружающего пелёнки для младенца.
А ещё я орнула с совершенно эдиповского отождествления Марии одновременно как матери и как жены. Нет, понятно, что это всё метафизика, а Иисус, так-то, сам себе и батя, и сын, и всё такое прочее, но забавно.

В третьей части всей этой метафизики становится чуть больше. Тут мы погружаемся в дивный мир нимбоносцев, какие нимбы у святых, какие у ангелов, какие у дьяволов. Кстати, христиане не первые стали использовать вот это внеземное свечение вокруг головы. Геометрическая форма - произвольная. И цвет тут может быть любой (у Иуды - голубой или чёрный).
Позже начинается огонь - нас знакомят с понятием троицы и сложностью визуальной передачи этой философской идеи. Трёхликая голова на обложке книги - это только цветочки. Средневековые художники с особой извращённой дотошностью подходили к изображению триединства. А потом четвёрицы, а затем даже пятёрицы.
Замыкает книгу небольшой параграф о "профессиях" Иисуса Христа. Разве это не есть святотатство, отождествление Сына Божьего простому рабочему люду? Иисус у нас теперь не просто алхимик или дубильщик, но послушно посещает школу в отрочестве, получая палкой от строгого учителя. Учитель, правда, потом падал замертво, но тем не менее.
Это мне напоминает тенденцию каких-нибудь Marvel и DC выпускать спин-оффы про юность Бэтмена, Супермена и всяких прочих Мстителей. Всё новое - хорошо забытое старое.

Книга мне показалась очень занимательной, в ней куча картинок и довольно подробное описание и пояснение изображённого.
Однако информация подана смешано и очень уж поверхностно. Наверняка, будь я чуть более сведуща в медиевистике, книга стала бы несколько бестолкова. Она берёт по верхам, рассказывает забавные байки и слухи, но глубоко в тему не погружается. Это такой небольшой экскурс в средневековую иконографию, не больше, не меньше.

Чувствую теперь потребность ознакомиться с Историей алхимии

Удивительно приятная книга. Берет она прежде всего контрастом с ожиданиями – всем известные картинки не могут не настраивать на определенный лад, создавать некое предвкушение, а тут – раз, и годный, милый наупоп, без всякой тени гогота и порой неуместных шуточек. Как холодный душ.

Но и без этого флера она бы не потерялась, уж больно здорово сделана (правда, пожалуй, хуже продавалась бы, а так тираж за 40 000 перевалил, что по нынешним временам громкий успех). Бумага – да, плоха, как все говорят, картинки темносерые на туалетнобумажном фоне. Однако есть цветные вклейки, а текст искупает огрехи удешевления – он грамотен, взвешен и порой даже изящен.

Книга эта увлеченно, порой упоенно рассказывает о средневековом искусстве (на 99% о западноевропейском, со случайными вкраплениями Руси, Византии и Румынии). О том, что привычные нам каноны – это то, что отстоялось, устаканилось к XIX веку, а под этим благостным порядком много другого, непонятного, странного для нас теперь, поражающего и увлекательного. Трехглавые троицы, колесные существа, множество половых органов там, где их видеть необычно, меняющаяся роль Иосифа, то смешного старика, комического даже, то уверенного в себе главы семейства. Культ Девы Марии, возводящий ее в состав Троицы, вообще Пятерница сразу с двумя Иисусами, Иисус с банками мочи и прочие извороты полутора тысяч лет жизни одной религии (и то, что символы евангелистов несколько раз перетасовывались). Про квадратные нимбы и нимбы сатаны с Иродом и говорить не стоит.

Я как тот слепой, который прозрел всего на несколько минут и видел только осла (и потом все сравнивал с этим ослом) – не могу не порекомендовать те немногие книги по средневековью, которые читал. Крайне уместным дополнением к данному изданию (в том числе и в плане цветопечати) станет The Medieval World Complete , а с точки зрения понимания проблем генезиса Средневековья – Inheritance of Rome .

Но довольно о бумаге и красках, давайте ближе к удивительному миру этой книги. Люди не могут толком сказать, что было 30-40 лет назад, поэтому трудно рассчитывать, что мы можем адекватно воспринимать события, случившиеся 500-1000-1500 лет назад. Утеряно почти все – социальный контекст, понимание смысла жестов, границы дозволенного и недозволенного, представление о иерархии и значимости. Романтическое увлечение наукой прошло, стало понятно, что она крайне ограничена в средствах, когда речь идет о постижении человеческих обществ.

Вот мы и гадаем, что же означают эти шила-на-гиг, был ли трехглавый бог, что означает взятие за подбородок и растягивание рта. Лично меня сразили даже не странные задвиги с Девой Марией – женой Иисуса (мать-сын или жена-муж?), а тетраморфы с колесами. Невыносим соблазн начать сыпать конспирологическими теориями – а не инопланетная ли это техника такая? Но пора заткнуть фонтан.

В далёкие времена Средневековья опасность подстерегала на каждом шагу: можно было умереть в результате родов, неудачно свалиться с лошади и остаться на всю жизнь инвалидом или оказаться насмерть «замученным» докторами. Для человека тогда большое значение имела загробная жизнь, надежда попасть в рай и страх перед адом были для него реальностью, а не просто абстракцией.

Коллективный труд «Страдающее средневековье» знакомит читателя с историей и изменчивыми смыслами средневековых христианских образов. Мозаики, миниатюры и фрески наполняют странные, поразительные существа. Вызывающее, на современный взгляд, соседство святого и комично-непотребного, высокого и низкого (темы телесного низа) регистров было нормой в ту эпоху. Авторы называют такое сочетание «контрастным монтажом». Низкий регистр заключал в себе целый спектр значений: от смешной пародии до ассоциаций с плодородием и процветанием.
Многие предметы могли выступать и как символы добродетели, и как символы греха. Пример подобной дихотомии - часто встречающийся образ льва. Лев отождествлялся с евангелистом Марком и одновременно мог олицетворять сатану.
В книгах религиозного содержания присутствовали так называемые маргиналии – комичные или непристойные (или и то и другое) иллюстрации, расположенные не в центре листа, а на его окраинах. Одна из излюбленных тем маргиналий – телесный низ: пожирание и испражнение, дерьмо и семя, фаллос и зад, непристойность и плодородие. Вставки такого рода снижали пафос, огрубляли священные образы, выступая в качестве карикатур, пародий, своеобразного «перевёрнутого мира», где высокое и низкое менялось местами. К примеру, в принадлежащем одной французской даме часослове XIV века присутствует изображение «человечка в колпаке, напоминающем митру епископа. У него нет рук, зато есть огромный фаллос, который заканчивается ладонью, сложенной в жесте благословения».
Если неподготовленного читателя может поразить, что богобоязненные люди Средневековья позволяли себе такие вольности и проявляли повышенный интерес к скабрезным сценам, то для тех, кто в теме, это вряд ли будет новостью. Разноплановые сатирические изображения были важным политическим инструментом.
Решение американского журнала Life в 1948 году «отредактировать» публикуемую в нём миниатюру XV века, пройдясь ретушью по половым органам изображённых на миниатюре людей, иллюстрирует, как изменяется мировоззрение и как средневековая этика плохо сочетается с моралистскими предрассудками XIX-XX веков.

То, что в XV в. было приемлемо для заказчика-аристократа, спустя 500 лет показалось уже непристойностью.

Нередко можно встретить изображения гибридов (одна из форм монструозных образов, сращение человека и зверя). Согласно авторам, сегодня невозможно точно определить, какую роль должны были играть средневековые гибриды, эти одновременно устрашающие и смешные противоестественные существа. Одна из функций гибридов – демонстрация природы греха, зверя, скрывающегося в человеке. Другой задачей гибридов - забавных карикатур, не щадящих даже римских понтификов - было, вероятно, потешать публику.
Они могли также играть роль «амулетов», оберегающих владельцев рукописи от тёмных сил. Фигуры гибридов как способ напомнить об аде или просто декор, не несущий смысловой нагрузки? А может, средневековые творцы вкладывали в них какое-то иное, ускользающее от нас сегодня значение? Единого ответа не существует.

Смыслы, которые могли быть заключены в гибридах, столь же изменчивы и подвижны, как их тела.

Скрытый символизм позднего Средневековья хорошо просматривается на знаменитой картине Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». До сих пор специалисты не смогли подобрать ключи ко всем загадкам этого полотна.
Несколько фрагментов картины:

Специфическая двойственность, переходы от высокого к низкому, от сакрального к профанному характерны для средневековой иконографии и, можно предположить, для средневекового мировоззрения в целом.
Однако наметились признаки перемен. На излёте Средневековья церковь, прежде снисходительная, стала враждебно относиться к подобным непристойным образам. Мир менялся, набирающее силу движение Реформации бросило вызов католической церкви… В Раннее Новое время (XVI-XVII века) средневековой визуальной вольнице пришёл конец, контроль за церковной иконографией постепенно становился жёстче.

В книге подробно разбираются образы Троицы, одного из ключевых символов христианства. Средневековые мастера задавались вопросом, как следует изображать три ипостаси Бога. Святого Духа часто изображали в виде голубя или языка пламени, Христа - в виде младенца или взрослого, а Бога-Отца – в виде старца с бородой (также существовало мнение, что поскольку Бог вездесущ, его невозможно отобразить). Такое изображение Троицы понятно современному человеку, но в Средневековье было и много других, нередко на современный лад странных, способов изобразить триединого Бога. Его могли представлять и как монстра, возможно, чтобы показать тождество трёх ипостасей и при этом подчеркнуть их различие. Троицу иногда представляли «с двумя или тремя головами на одной шее, с тремя лицами, смотрящими в разные стороны, или с тремя телами, слитыми воедино». Женоподобные образы, фигуры без пола могли подчёркивать вездесущность божественного начала. Необходимо было визуально донести до непросвещённых мирян абстрактный и сложный для понимания образ.

Рассматривается связь алхимии с христианской иконографией. Основной задачей (opus magnum) алхимиков было отыскать философский камень, который, как считалось, можно было получить путём ряда манипуляций над четырьмя неблагородными металлами. В результате они должны были превратиться в эликсир, превращающий металлы в золото. Алхимики в Средние века использовали христианские образы, чтобы поднять собственный престиж. Они, к примеру, проводили аналогии между эпизодами из Писания и стадиями алхимического процесса.

Подобно воскресению, сублимация – переход вещества в газообразное состояние – подразумевала движение ввысь.

Повседневность также проникала в иконографию. Художники порой создавали иллюзию реальности, изображая священные сюжеты в привычной для зрителей того времени обстановке. Шпиль готического храма мог неожиданно возникнуть на изображениях Голгофы.

Образы отнюдь не были статичны. Их трансформацию легко проследить на примере Иосифа, мужа Девы Марии. Его изображали и как «смешного и жалкого старика», и как подкаблучника на побегушках у своей жены (Иосиф дремлет, готовит еду для Иисуса, выполняет «женскую» работу). Наряду с комичными образами, существовали и одухотворённо-возвышенные (отец-кормилец, глава семьи). Иосиф как любящий отец и кормилец младенца Христа, добывающий пропитание во время бегства святого семейства в Египет. Одни и те же события могли трактоваться по-разному, в зависимости от целей (высмеять или возвысить), которые ставили перед собой мастера.
В XVI веке Марию, Иосифа и маленького Христа также изображали как идеальную семью, что, вероятно, повлияло на возникновение протестантской традиции семейного портрета.
Следует отметить, что заголовки в книге подобраны так, как это обычно делают авторы постов в соцсетях, стремясь привлечь внимание («Иосиф – подкаблучник или кормилец?», «Гендерный беспорядок: кто в семье главный?»).

Подытоживая, средневековое искусство совмещало сакральное и комическое, божественное и эротическое, грани между которыми были зачастую очень тонкими.

Конец X и начало XI вв. – страшное время в европейской истории. В период 980-1040 гг. казалось, будто сам ангел смерти распростёр свои крылья над миром людей: царил голод, мор ходил по Европе вдоль и поперёк, бушевала болезнь, названная огнём святого Антония – эрготизм, гангренозная болезнь конечностей, изжигавшая кости людей. Страдающие осаждали дороги, ведущие к святыням, в первую очередь, к реликвиям Св. Антония, наполняя церкви зловонием и духом смерти.

Предыдущая книга серии "История и наука Рунета" Страдающее средневековье произвела на меня очень хорошее впечатление, поэтому ожидания, возложенные на книгу Валерии Косяковой были также довольно высоки. Не могу сказать, что работа автора совсем уж моих надежд не оправдала. Но некоторые замечания у меня, как у придирчивого читателя, тем не менее, имеются...

Книга подразделяется на три обособленные части:
1. Апокалипсис навсегда ( о теме конца света в разных религиях мира с преобладанием христианства ).
2. Апокалипсис Босха ( тема конца света и Страшного суда в живописи знаменитого голландского художника ).
3. Апокалипсис Руси ( тема Страшного суда в православной иконописи, а также во времена Ивана IV Грозного ).

На мой взгляд, три эти главы не очень логично смотрятся вместе, и каждая заслуживает отдельной книги. Не говоря уже о том, что тема средневековой Руси ну совсем уже обособленная тема, и совмещать биографию Босха с житием того же Ивана Грозного в одной книге всё равно что пытаться объединить Леонардо Да Винчи с Леонардо ДиКаприо - общее у них тоже можно найти, но у каждого есть своя заслуженная ниша.

Первая глава читается тяжеловато из-за перенасыщенного терминологией языка. Такое ощущение, что читаешь методичку для студентов или учебник, а не популярную литературу. На этих терминах постоянно спотыкаешься, даже если прекрасно знаешь их значение. Почему бы не заменить иностранные термины синонимами русского языка, чтобы не натыкаться почти в каждом предложении на фразы вроде "секуляризованные апокалиптические знаки", "пассионарные фигуры", "художественная мета- и протоформула". Я, конечно, понимаю, что я не Дарью Донцову читаю, но это, на мой взгляд, тоже перебор: "русская литература XX века особенно переполнена апокалиптическими образами, явленными в прямых либо завуалированных аллюзиях, травестийных либо весьма своеобразных интерпретациях фигур эсхатологического кода, не говоря уже о рецепции и рефлексии утопического мессианства и роли Руси/России в судьбах мира".

Опять же, в первой главе большая часть отведена авраамическим религиям, и христианству в частности. Но эти сведения и так общеизвестны. Мне хотелось бы больше почитать про другие, в том числе более древние верования.

Под знаком катаклизмов проходил XIV век: начавшийся в 1315 году «Великий голод» сменяется чумой, в Италии шла вражда гвельфов и гибеллинов, во Франции – «Столетняя война», в Восточной Европе – татаро-монгольское иго. Бедствия понимались как апокалиптические кары, в связи с чем возникали своеобразные религиозные течения и доктрины. Весть об очередной катастрофе, разнесённая по городам и сёлам, провоцировала вспышки и глубоко христианских, и антихристианских верований, нередко становящихся причиной коллективных психозов, которые выражались, с одной стороны, в предельной набожности и аскезе, а с другой – в шабашах, экстатических плясках и массовых убийствах евреев. Воскресли старинные суеверия, табуированные церковью: заговоры, магия, ведовство, чародейство, колдовство, – дьявольское с новой силой хлынуло в мир повседневности, маня искусом на каждом шагу; а неистовой реакцией на всё это безобразие, в свою очередь, становились религиозные крайности.

Вторая глава про Иеронима Босха, на мой взгляд, лучше всего соответствует заявленной тематике, заголовку и обложке книги, и является самой интересной. Собственно ради этого я и стала её читать. И моя оценка книге во многом определена содержанием этой главы.

В книге содержится множество иллюстраций, приведены наиболее известные и отвечающие тематике Апокалипсиса произведения. Большие художественные работы, такие как, например, триптих Босха "Сад земных наслаждений" подробно разобраны по небольшим фрагментам с разъяснением символизма отдельных деталей.

Третья часть, посвященная средневековой Руси и личности Ивана IV, по моему мнению, логически не вписывается в эту книгу. Тема заслуживает более подробного разбора и отдельной книги.

В общем и целом книга неплохая, но если бы каждую из трёх частей доработать и добавить материала, то получилось бы целых три достойных и интересных книги.

Очень подробное исследование темы изображений на иконах и в манускриптах, связанных с религиозной темой. Мы далеко ушли от тех времен, не знаем многих символов, связанных с христианством. Поэтому нам кажется, что изображений всего, не связанного с Троицей, кощунственно и излишне. Авторы помогают понять, что и о чем нам следует знать. Таким образуем узнаем, что вплоть до XVII века не было строгой регламентации того, что может быть изображено на иконе. Автор рисовал так как видел. К тому же, где бы оно не находилось, в нем много аллегории. Всего того, что ускользает от нашего внимания. Ведь мы привыкли к определенному канону. Он же был утвержден, например в России, только в правление Петра I. А до тех пор на иконе вполне могли быть изображены три лица. Интересна информация, связанная с рисунками всевозможных гадов. Оказывается, это тоже связано с образом Христа и его апостолов, с их значением в христианстве. То есть кусающая змея очень даже хороший символ. Она наказывает за грехи, напоминает человеку о том, чтобы он не грешил. И так со всеми образами. И связанными с Богом, и с телесным, и с алхимией. В общем надо читать. Чтение у меня шло не очень быстро из-за того, что многого не знаю. Но есть Интернет. Все непонятное смотрела там.

Иероним Босх это тот слой искусства куда мало кто заглядывает , ведь он пугает а его картины сравнимы с описанием Ада Данте для меня лично. Можно ли понять суть его посланий зашифронных на полотнах ? И что скрывала мрачная эпоха средневековья ?
На этот вопрос вам частично поможет ответить Код средневековья . Иероним Босх , вы узнаете о его мире , о его семье и совсем чуть чуть о нем самом. Потому что невозможно узнать Босха полностью , нам увы он оставил только свои картины , и юридические записи сообщают что Йерун ван Акен когда то жил на свете. Но как он выглядел , мы не знаем и никогда не узнаем . О чем же повествуют картины Босха ответ одновременно прост и в то же время я могу прочесть научный трактат вам об символизме в искусстве Босха. Если говорить просто то картины этого мастера изображают наш мир и ад . Грехи нашего мира и наверное той эпохи .

Под вполне себе благостным впечатлением от прошлой работы в этой серии: Дильшат Харман, Сергей Зотов, Михаил Майзульс Страдающее Средневековье (вот отзыв: https://www.livelib.ru/review/977219-stradayuschee-srednevekove-dilshat-harman-sergej-zotov-mihail-majzuls) мигом приступил к чтению второй книги в этой серии. Увы, в одну воду нельзя зайти дважды, а снаряд хоть и может попасть дважды в одно место - но тот, кто сидел в том месте, о таком совпадении больше на расскажет.
Книга, в отличии от прошлой (параллели неизбежны), подготовленной этой же командой, теперь выполнена одним человеком и локализована одним мотивом - Апокалипсисом. Ну что, Апокалипсис, вообще эсхатология как таковая - характерна для религии, мотивов в искусстве на эту тему много - почему нет? Увы, потому.
Первое впечатление при открытии книги - тебя пытаются обмануть. Текст занимает едва ли половину от страницы. Огромные поля служат лишь одной цели - нагону объема. Увы, как ни горько это констатировать - у автора просто не было материала на полноценную книгу. В результате грязный прием с полями (которые лишь иногда используются для указаний наименования иллюстрационного материала) даже не самое страшное. Самое страшное в данной книге - эклектика.
Как я понимаю, основной костяк книги, по творчеству Босха, был написан в рамках данной большой серии, и, возможно, должен был быть частью какой-то другой работы. Но по каким-то причинам было решено превратить Босха в главного героя книги, и догнать материал до полноценной работы - это очень и очень заметно. Стилистически в книге разброд - как я понял автор дополняла книгу (все ради увеличения объема, который все-равно нельзя счесть достаточным) своими прошлыми, в том числе сугубо научными материалами. Меня не пугают слова-паразиты экзегетика и эсхатология буквально в каждом предложении, если бы эта часть не открывала вообще все повествование. В результате первая часть книги встречает нас стилистикой не очень удачной научной статьи, с явно вырезанными сложными моментами, но без изменения стиля. И это явно не самое худшее, хотя многие бросят уже на этой стадии.
Вообще, сама работа распадается на три части:
1. Научная статья переделанная в книгу для увеличения объема, под тему Апокалипсиса;
2. Основной текст про Босха (самое удачное в данной работе, и выдержано стилистические, и по-сути);
3. Очередной нагон объема, теперь за счет Ивана Грозного.
Эклектика книги достаточно вызывающа, и ей (книге) явно не помешала бы вдумчивая работа редактора - отдельные куски текста повторяются и по-сути, и фактически. С иллюстрациями тоже все не слава богу - их почти в три раза меньше, чем в Страдающем средневековье (200 против 600), при сохранении всех "средневековых" грехов - огромные полотна печатаются на малюсенькую страничку, а в случае с Босхом, когда детали чрезвычайно важны - невозможно рассмотреть фактически ничего.
Немного удивляет и сама схема - объединения Иеронима Босха и Ивана Грозного в одной книге. Что их связывает? Надо сказать, что автор в середине повествования о Грозном, поняла, что связь: "они ждали апокалипсиса" выглядит жидковато, и стала старательно подтягивать другие параллели - крепких параллелей не нашлось, зато надуманность подхода оказалась более чем очевидна.
Я не могу промолчать даже о названии "Апокалипсис Средневековья: ... Конец света". В русском языке термин "Апокалипсис" давно стал синонимом термина "Конец света", и да, можно объяснить, что Апокалипсис в конкретном контексте это текст-откровение, но если не вчитываться серьезно и не находить аргументов в защиту - даже название выглядит каким-то неуклюже-тавтологичным.
Страдающее средневековье рекламируется авторами и сейчас - действительно, это достаточно крепкая и качественная работа (разумеется. не без огрехов). Про Апокалипсис Средневековья почему-то молчит даже команда, курирующая эту серию. Что это за тишина? Довольны ли они качеством труда, вышедшего в их серии? Неуклюжие главы про Ивана Грозного (в основном, пересказ известных фактов), сухой и картонный язык, открывающий повествование, обрубленная концовка, очень неясная фабула, опять низкое качество издания. Увы, именно второй блин оказался комом.
Часть про Босха очень хороша - и она вытягивает все повествование на три балла. Но хотелось бы более ответственного подхода к этой серии, тем более что начало было положено хорошее. Терять кредит доверия уже на второй книге как-то не с руки.

Исследуя тему Средневековья и, в частности Апокалипсиса, в своей первой книге, Валерия Косякова отвечает на вопрос: что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и жизнью Ивана Грозного? В этом же исследовании, что видно из названия, автор сосредоточилась на одной из прошлых трех тем, и предлагает читателю "познать Босха".

Мне показалась любопытной методология этого исследования, которая строится кроме доступного визуального ряда (картинах художника) на единственных сохранившихся с тех времен документах - расходных книгах. И это всё. По сути нет даже точного изображения - портрета Босха, есть лишь три картины, впрочем, весьма сомнительно, что именно так выглядел знаменитый творец.
Воссозданная биография художника, подробный разбор его работ, загадки картин Босха - все это вы найдете на страницах книги, с множеством иллюстраций. Чтобы разглядеть детали у иллюстраций есть коды, отправляющие вас в интернет, что кажется очень удобным. Также автор считает, что можно заглянуть в сознание средневекового человека, познав Босха. Человек, который изобрел собственный живописный язык, а его подражателям нет числа, вряд ли был обычным жителем Средневековья, и речь даже не о сословном статусе и хорошем образовании. Подобно всемирно известным гениям, Босх сегодня узнаваем в полу-взгляда. Можно ли судить по нему о большинстве? Наверное, нет, но книга от этого не становится менее интересной, если вам близка эта тема.

Эта книга будем больше и пообъемнее, чем
Нильс Бюттнер - Таинственный Босх. Кошмары средневековья в картинах художника , которую я прочитала ранее.
И как следствие - более подробный рассказ не только о крупицах информации о Босхе, но и о том времени, тех людях, которые его окружали.
В книге много иллюстраций, которые сопровождаются подробными подписями, есть и цветные, но в основном ч/б - и тут появляется маленький косяк: иногда в описании указывают на цвета.
Но в принципе это не так существенно, потому что можно найти оригиналы в интернете.