Очень странная книга. В ней смешаны архитектура (без архитектуры), история театров (без истории) и некий налёт театроведения (без театроведения). Кем является автор данной книги, кто такая Валентина Яценко? На эти вопросы я не нашёл никакой информации. Но это и не важно, потому как человек, написавший эту книгу, не является, скорее всего, ни архитектором, ни театроведом, ни искусствоведом, а скорее всего — журналистом. Притом журналистом определённой политической ориентации. Почему я так решил? Сейчас разберёмся.
В книге нет специализированного разбора архитектурных особенностей того или иного театра. И надо разделять сам театр и здание театра.
Например, как соотнести судьбы дома Гладышева и театра «Современник», который занимал это здание с 1961 по 1974 год? А до «Современника» там работали Театр эстрады, Театр сатиры, одна из студий МХАТ, а в самом начале XX века это здание занимал театр-варьете «Альказар».
Про тот же Театр эстрады было сказано только то, что он разместился в знаменитом «Доме на набережной». И что всех жителей этого дома репрессировали, расстреляли, сослали, естественно, кого не расстреляли. Как это относится к Театру эстрады, тем более что в это здание театр переехал в 1961 году, когда все репрессии уже закончились?
Автор так восхищается зданием театра «Et Cetera», что не знающий человек может подумать о неком потрясающем архитектурном шедевре. Но в самом начале упоминается, что архитектор Александр Великанов отказался от авторства проекта. При этом он был автором реализованных проектов — Детского музыкального театра Наталии Сац, Камерного театра Бориса Покровского, Центра оперного пения Галины Вишневской, Театрального центра СТД на Страстном. Но от эклектичного здания театра Калягина отказался. Могу понять. Здание театра представляет собой сумбур мысли, вихрь самомнения и бурю гордыни. Само пространство способно вызвать взрыв мозга. Но автор оправдывает это неким желанием создать пространство с отсылками к истории мирового театра. И кто об этом знает?
В книге упоминаются несколько режиссёров, имена которых проходят красной линией: Мейерхольд — Эфрос — Серебренников.
Про Театр Мейерхольда есть отдельная глава. Театр имени Мейерхольда (ТИМ) начали строить специально под режиссёра, но режиссёр попал под маховик, и здание стало концертным залом, ни секунды не побыв театральным. Что там про архитектуру было написано? Ничего.
У Анатолия Васильевича Эфроса не было собственного театра. Руководил Ленкомом, то есть театром Ленинского комсомола, потом стал очередным режиссёром Театра на Малой Бронной и ненадолго — главным режиссёром Театра на Таганке. Ну то есть никакой архитектуры. При этом в главе про Ленком была допущена такая ошибка, что это выдаёт не театрального человека.
Эфрос приведёт с собой в театр (Ленком) великих актёров, настоящих суперзвёзд: Александра Ширвиндта, Александра Абдулова, Олега Янковского, Михаила Державина, Александра Збруева, Валентина Гафта.
И Абдулов, и Янковский пришли в театр при Захарове. Не знать этого — прямо непрофессионализм.
Рассказывая про здание МХАТ им. Горького, автор не упоминает известное выражение, что напротив театра имени Пушкина стоит театр имени Дантеса. Но при этом книга изобилует множеством откровенных домыслов и допущений.
И вишенка на торте: «Гоголь-центр» под руководством Кирилла Серебренникова. Вот как человек без театрального образования — ни актёрского, ни режиссёрского — смог возглавить театр? И вся суть его руководства — желание разрушить, что он и сделал с Театром имени Гоголя, который существовал уже 88 лет. При этом появление Серебренникова в Театре Гоголя объясняется почти мистическими совпадениями. Следите за руками.
Интересно, что его так и использовали — например, в фильме Леонида Филатова "Сукины дети" 1990 года об изгнании Юрия Любимова Театр Гоголя играет Театр на Таганке.
Вот так Любимова потянули за уши к Театру Гоголя. Дальше больше.
Кстати, именно на спектакли уже отстранённого от управления театром Любимова возили юного Кирилла Серебренникова в Москву из родного Ростова-на-Дону родители.
Появляется юный падаван, и образуется связь с Любимовым. И вот она, неразрывная цепь: Любимов — Театр на Таганке — Театр Гоголя — Серебренников. Такое мифотворчество достойно премии Мюнхгаузена. Но лучше — Пиноккио. А ещё Кирюша определился с профессией.
Сидя в этом зале, школьник Кирилл Серебренников понял, что театр может быть оружием прямого действия, и решил, что нашёл профессию.
И поступил на физмат в Ростовский университет. Но ставил во всех ростовских театрах в 90-х. Каким местом он пролез в театры без режиссёрского образования — останется загадкой. Может быть, и талантом, кто знает. Но речь идёт о том, что, придя в Театр Гоголя, он затеял ремонт, и
В процессе ремонта из зрительного зала убрали штукатурку, которая уничтожила акустические свойства зала.
После ухода Серебренникова и закрытия проекта «Гоголь-центр» (а это был именно проект — юридически Театр имени Гоголя как был, так и остался Театром Гоголя) всё вернулось на круги своя. Но только после экспериментов Серебренникова пришлось ремонтировать и восстанавливать здание.
В книге не упомянут один из грандиозных театральных проектов — Театр Красной (Советской, Российской) армии. А уж это грандиозный реализованный проект. Здание в форме пятиконечной звезды было построено в 1934–1940 годах на Суворовской площади по проекту архитекторов Каро Алабяна и Василия Симбирцева. Театр обладает самой большой в Европе сценой, на которую выезжали танки; большой зал вмещает более 1500 зрителей, малый — 400. А какие люди руководили театром: Юрий Завадский, Алексей Попов, Александр Дунаев, Андрей Попов, Юрий Ерёмин, Леонид Хейфец, Борис Морозов. В театре работала плеяда выдающихся актёров, один из них — Владимир Зельдин. Но по архитектурным замыслам это грандиозное здание во всех смыслах.
Не сказано ни слова и про Студию театрального искусства Сергея Женовача. А уж у этого здания и театра интересная история. Театр располагается в здании, которое когда-то было золотоканительной фабрикой семьи Алексеевых — известной с начала XIX века, тех самых, к которым принадлежал Константин Сергеевич. Позже здесь даже работал театр, открытый Константином Станиславским — его историческое здание сохранили и после реконструкции. Да и адрес интересный: улица Станиславского, дом 21, строение 7. Кстати, недалеко от Театра на Таганке.
И Театр сатиры был обойдён вниманием. Он был построен на месте цирка Никитиных, от цирка унаследовал полукруглый зал. Здание на Триумфальной площади возвели в 1911 году для цирка братьев Никитиных по проекту архитектора Богдана Нилуса; о прежнем назначении напоминает купол.
Для набивания объёма две первые части рассказывают историю театра со времён Древней Греции и практически до наших дней, про устройство внутреннего театрального убранства. В этом есть достаточно много интересной информации. Но только не для людей, знакомых с историей театра.
А вот часть, посвящённая московским театрам, как уже сказано выше, имеет множество недочётов, неточностей и откровенных передёргиваний.
Рекомендовать мог бы, но не стану. Потому как это не выверенная, поверхностная, однобокая книга.