Введение

Главным объектом изображения в академическом рисунке является фигура человека. Поэтому для изучения этой дисциплины очень важно знать пропорции фигуры и уметь их строить. Более того, в изобразительном искусстве все начинается с пропорций: без их изучения в определенной системе, затрудняется усвоение анатомии, перспективы, работа над живописью и композицией.

Но что такое пропорции?

Пропорция (лат. – proportio) – соразмерность, соотношение частей между собой, равенство отношений двух (и более) пар чисел. Например, 1/4 = 2/8. Если прямоугольник имеет ширину 1 см и высоту 4 см, а другой прямоугольник – ширину 2 см и высоту 8 см, то это прямоугольники разных размеров и одинаковых пропорций. При этом для измерения этих разных прямоугольников используется одна и та же мера 1 см. То есть каждый размер, например, 4 см – это тоже пропорция, в данном случае 4/1, выражающая отношение к эталонной мере длины.

Строить пропорции геометрических фигур проще всего с помощью заранее подготовленной сетки, состоящей из равных квадратов. У дизайнеров это называется модульной сеткой. Впрочем, знакомая всем с детства тетрадь в клетку –тоже один из примеров модульной сетки.

Измерение размеров, вычисление пропорций используется в жизни постоянно и в самых разных областях. Если вы разделили пирог на три части и одну съели, то у вас осталось 2/3 – вот такое соотношение частей, такая пропорция за обеденным столом. Если же требуется распилить доску, разрезать ткань или бумагу, обычно используют рулетку или линейку, а также наносят карандашом или мелом линии разметки. Вы, конечно, не раз делили лист бумаги как будто бы без всякой разметки, просто складывая пополам и разрезая по линии сгиба. Но, если разобраться, то «пополам» это тоже пропорция, а линия сгиба это линия разметки. Чем большая точность требуется, и чем дороже используемый материал, тем тщательнее должна быть разметка.

Но может быть, размеры и пропорции – вся эта арифметика и геометрия – важны только в науке и ремесле, в каких-то сугубо технических дисциплинах? Это не так. Совершенно очевидно, что с изменением пропорций образы могут изменяться до неузнаваемости. Вы никогда не спутаете человека худого и высокого с толстым и низким, не спутаете и жирафа с антилопой. Изменяя на рисунке пропорции лица, художник может сделать изображение похожим на одного или другого человека, добиться идеального сходства или приукрасить и даже превратить в карикатуру.

С другой стороны, что такое измерение и разметка, всем известно. Тот, кто никогда не измерял, просто никогда ничего не делал. Но нельзя ли, в таком случае, просто измерить фигуру человека, перенести размеры на бумагу или холст, затем соединить нужные точки, – и портрет готов? Без приукрашивания и карикатурности, просто со сходством. В общем, это логично. На основе найденных размеров можно вычислить пропорции, и это позволит изображать фигуры разных размеров. Чаще всего, художники сокращают размеры реальных фигур, особенно в графике; но в монументальной живописи могут быть и гигантские фигуры.

В этом заключен важный практический смысл, однако в действительности все не так просто. Дело в том, что люди все разные, у каждого свои пропорции, поэтому и измерять каждого нового натурщика пришлось бы заново. В таком случае, может быть, существуют какие-то обобщенные стандарты, эталоны?

Информация о пропорциях фигуры человека обычно включается в различные пособия по академическому рисунку или пластической анатомии в очень кратком изложении. Чаще всего это две таблицы, изображающие фигуру в целом анфас и в профиль, а также отдельная схема пропорций головы – также анфас и в профиль. Можно понять, что начинающие художники нуждаются, прежде всего, в самых простых и кратких данных, которые легко запомнить. Однако в дальнейшем изложении иногда очень объемных книг с большим количеством текста и иллюстраций уже невозможно ничего найти о пропорциях. Неужели об этом больше нечего сказать?

Между тем, около 500 лет тому назад художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер посвятил этой теме свой трактат «Четыре книги о пропорциях» Он был одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен, однако потратил немало времени и сил на исследование проблемы пропорций и признавал эту проблему весьма сложной. В 1957 году в переводе на русский язык трактат Дюрера, включающий более ста иллюстраций с подробными комментариями, был издан в составе книги «А.Дюрер. Дневники, письма, трактаты».

Немецкий художник, педагог и исследователь Готфрид Баммес (1920 – 2007) в книге «Образ человека» посвятил теме пропорций также достаточно объемный раздел: 65 страниц.

В таком случае, нужна ли еще одна книга о пропорциях?

Но вот что пишет Г.Баммес об исследованиях Дюрера:

«Поиски пропорций Дюрера граничат с фанатизмом. Глубокомысленно, с основательностью, не имеющей себе равных, он на протяжении 28 лет неустанно работает над решением задачи о пропорциях человеческого тела; красоту ведь необходимо доказать. Он пытается решить проблему с помощью математики. Вначале он строит фигуры с помощью циркуля. Затем, после его второго венецианского путешествия, наступает крутой перелом (1505-1506 гг.). Познакомившись с итальянской теорией искусства, он ратует за природное многообразие. Нет, красота не абсолютна. Через десятилетия Дюрер заявит, что не нашел никакой схемы или системы пропорций, никаких идеальных фигур. Он направит свои исследования на изучение фигур различного телосложения (рис. 90). И что же получилось из этого опыта? В высшей степени значительный результат. Он создал типы телосложения. При этом Дюрер полностью отказался от поисков идеального или нормального канона красоты».

Подход к измерению пропорций у Дюрера довольно своеобразный. Вероятно, он связан со средневековым представлением о человеке как микрокосме, как бы маленькой вселенной. Исходя из этого, главной мерой фигуры человека является ее высота. Все же остальные размеры определяются делением этой высоты на равные части: 1/2, 1/3,1/4…1/20…1/30 и так далее. В книге II он даже предлагает систему деления, доходящую до 1/1800.Таким сложным способом он измеряет фигуры, по крайней мере, десяти натурщиков с разными пропорциями и переносит полученные данные на рисунки. Модульной сетки у него нет, и даже не используется никакая общепринятая мера длины.

Получается, что у Дюрера эталона пропорций нет или несколько таких эталонов, к тому же взятых непосредственно с натуры. Можно согласиться с тем, что художнику не нужен догматический, навязанный кем-то «идеал». Но эталон, как рабочий инструмент необходим и, желательно, единственный. Хотя бы потому, что даже одну систему пропорций не так просто запомнить, не говоря уже о нескольких разных. Другое дело, когда система полностью освоена, – тогда на ее основе можно изучать разнообразные вариации.

Баммес приводит в начале главы о пропорциях всего два эталона: для женской и мужской фигур. Пропорции в виде числовых отношений собраны в общей таблице, а также представлены на схематических иллюстрациях, изображающих фигуры анфас и профиль в статичных позах.И вот что он пишет: «Мы не хотим представлять естественную красоту каким бы то ни было шаблоном. С другой стороны, это необходимо по дидактической причине».

Отмеченное им противоречие объясняется очень просто. Начинающий художник, если он рисует по воображению, совершенно беспомощен, если не имеет никакого шаблона. И в этой ситуации он необходим. С другой стороны, у рисующего натурную постановку без знания пропорций тоже остается только один выход: выработать фотографический способ зрения. Прилагаемые в этом направлении усилия иногда полностью подавляют способности воображения.

Конечно, никакой шаблон не может предсказать «естественную красоту», то есть случайным генетическим перебором сложившиеся пропорции конкретного натурщика, к тому же наблюдаемого со случайной точки зрения. Чтобы передать индивидуальное сходство, нужно не подгонять «натуру» под идеальную схему, а наоборот, искать отличия от нее. Нечто подобное происходит и при работе по памяти и по воображению в процессе создания характерного типажа. Но общая схема все-таки нужна во всех случаях.

Итак, если для начала нужна единственная система пропорций, то за основу, безусловно, можно взять например, разработанный Баммесом эталон пропорций мужской фигуры. Но сразу же возникают следующие вопросы. Как изучать, какими методами? Как от статики перейти к движениям? И на эти вопросы в книге Г. Баммеса также даются очень подробные ответы, собран прекрасный иллюстративный материал. Но все это – в других, самостоятельных разделах, где о пропорциях почти не заходит речь. О суставах, конструкция которых довольно заметно меняет пропорции частей фигуры в разных движениях, разумеется, также можно узнать в отдельных главах и параграфах. И еще один важный момент. Книга неслучайно называется «Образ человека», многие главы завершаются примерами образных решений; приведем характерный заголовок: «Основы движений во время работы и выразительных жестов в произведениях искусства». Однако общий объем книги превышает 500 страниц и, чтобы весь необходимый материал хорошо усвоить, потребуется перечитывать ее почти всю и не один раз. Это настоящая энциклопедия анатомии для художников – и наиболее полная. В частности, разработка данного пособия без книги Баммеса была бы очень сильно затруднена. Но в качестве практического руководства ее довольно трудно использовать.

Еще раз подчеркнем: на начальных этапах необходимо изучить и запомнить одну, упрощенную, но достаточно достоверную и удобную в построении, согласованную во всех частях систему пропорций. Такая модель должна быть устроена так, чтобы ее можно было «приводить в движение» на листе бумаги. Кроме того, она должна иметь настолько ясные и определенные пропорции, чтобы ее можно было построить с помощью линейки и циркуля или с помощью графической программы на компьютере.

В данном пособии представлена именно такая модель. Для работы с ней даны как теоретические обоснования, так и подробная пошаговая инструкция построения различных движений. Предлагается очень простой метод образного раскрытия потенциала движущейся фигуры, – это возможно даже в таком схематическом виде.