Введение

С чего начать изучение изобразительного искусства? С какого объекта, стиля, техники? Прежде, чем разбираться с этими вопросами, надо ответить на главный вопрос: что такое искусство?

Есть очень простое определение: искусство это изображение человеческой судьбы. В литературе это особенно ясно выражено. В театральных пьесах судьба изображается в виде ряда эпизодов из жизни действующих лиц. В опере превратности судьбы обретают яркую интонационную окраску с помощью музыки. В балете и пантомиме история жизни раскрывается уже без слов: только с помощью музыки, движений и жестов персонажей. В скульптуре чаще всего – только одна застывшая фигура, вернее ее имитация из разного рода твердых материалов. В живописи и графике мы видим всего лишь пятна и линии на плоскости, создающие иллюзии фигур. Они неподвижны. Тем не менее, рассматривая их позы, можно понять не только то, что происходит на нарисованной сцене, но и то, что было до этого и то, что произойдет дальше.

Отсюда следует, что самый важный объект для художника это фигура человека. Однако известно, что изобразить ее непросто.

В чем же затруднение?

Прежде всего, в том, что герой изображаемой сцены должен жить в ней, то есть через запечатленные на картине позы показывать реальные движения и взаимодействия с другими героями. Откуда же взять такие выразительные движения? Нужны образцы или, как говорят художники, модели. Модели бывают разные.

Живые модели: профессиональные натурщики или обычные люди.

Скульптурные, живописные, графические образцы – произведения выдающихся мастеров.

Фотографии и видеозаписи живых людей и их изображений в искусстве.

Методические образцы: анатомические объемные модели, анатомические таблицы, подвижные объемные и плоские манекены.

Профессиональные художники умеют работать со всеми этими моделями. Впрочем, они редко делают подробные штудии, обращаясь к моделям только для уточнения деталей того образа, который уже сложился в их воображении.

Начинающим, разумеется, надо выбирать что-то самое простое и понятное. Поэтому предпочтителен четвертый вид моделей, специально разработанных для обучения. В них, так или иначе, раскрывается конструкция фигуры человека. Но и здесь также придется выбирать. Если речь идет об изучении движений, необходимы подвижные модели.

При этом очевидно, что объемные подвижные манекены предназначены для опытных художников. По крайней мере, для таких, которые уже имеют представление о перспективе и умеют строить на плоскости проекции объемных форм.

В таком случае, нельзя ли использовать плоский подвижный манекен? И где его взять?

Конструктивные схемы фигуры человека можно найти во множестве книг по рисунку и пластической анатомии. Это так называемые проволочные человечки или схематически набросанные скелеты в разных движениях. Недостаток их в том, что, несмотря на внешнюю простоту, для того, чтобы построить эти фигуры, надо уже иметь представление о пропорциях и анатомических формах. А иногда, если схема построена в ракурсе – и о перспективе.

Кроме того, в книгах и Интернете можно найти множество шаблонов для изготовления плоских кукол. Встречаются также и шаблоны фигуры человека для уроков рисования в школе. Для работы с такими моделями уже не нужна ни перспектива, ни анатомия. И все же для серьезного изучения движений фигуры человека эти плоские игрушки не очень подходят. Чаще всего их пропорции и анатомические формы грубо упрощены, движения очень ограничены.

В этой книге вы найдете шаблоны фигуры человека, напоминающие шаблоны для кукол. Но они специально разработаны для учебных целей, их конструкция, пропорции и анатомические формы тщательно выверены. На основе этих шаблонов легко создать плоские манекены, но их основное предназначение в другом.

Дело в том, что эти шаблоны отображают три основные исходные позиции фигуры: 1) вид спереди (анфас); 2) вид в профиль; 3) вид в три четверти. Детали, относящиеся к разным позициям легко комбинировать, меняя местами. Например, в одной фигуре могут быть совмещены: голова в профиль, грудная клетка и плечи анфас, тазовая область в три четверти. Кроме того, кисти рук также даны в нескольких разных позициях. Все это предполагает значительный диапазон движений и жестов фигуры. Но полностью реализовать этот диапазон можно только в технике силуэтной аппликации.

Аппликация – хорошо известная и достаточно простая техника. После того, как фигура приклеена к контрастному фону, вы получите не плоский манекен-игрушку, а вполне законченное графическое изображение. Освоить правильное соединение частей фигуры несложно. Главное, за техникой не забыть об искусстве. Чем раньше вы начнете создавать из силуэтных фигур образы и сцены, тем веселее пойдет работа. И вместо анатомических штудий вдруг возникнут произведения искусства. Конечно, тут пригодился бы опыт и актера, и режиссера. Но для начала вам будет достаточно того опыта, который вы получили, играя в детстве в куклы или солдатики.

Глава 1. Подготовка, ориентация, теория

Говорят, теория без практики мертва, а практика без теории слепа. Разрабатывая практическое руководство, наверное, можно обойтись и без «мертвой» теории, но при этом неизбежно впадение в «слепоту». Для эффективности руководства процесс работы должен быть описан максимально подробно. Но чем больше подробностей, тем труднее в них ориентироваться. Читатель и исполнитель инструкции вынужден продвигаться мелкими шагами, не представляя себе, куда идет. И даже достигнув приемлемого результата, не будет понимать, как он получился.

Вот почему эта глава посвящена подготовке к работе, ориентации и теории. Раздел «Материалы, инструменты и последовательность работы» имеет важное практическое значение, но это еще не сама работа, а только подготовка к ней. Два следующих раздела: «Виды и формы» и «Пропорции» – это уже настоящая теория. Читать ли эти разделы сразу, зависит от вашего склада ума.

Если вы «технарь» по натуре, то вы без труда разберетесь в тексте всех разделов этой главы и перейдете к следующим главам – практическим. Но если вы натура поэтическая и при этом нетерпеливая, не стоит себя мучить. В этом случае вы можете пропустить не только эту, но и последующие главы и сразу перейти к разделу «Шаблоны», который помещен в конце книги. Почему бы и нет? Метод проб и ошибок иногда дает удивительные результаты и бесценный опыт. Вполне можно начать со «слепой» практики или даже непосредственно с творчества, особенно если многочисленные подсказки всегда под руками.

И ещё одна подсказка для тех, кто не любит подробные инструкции: вы можете при обрести более дешевый и сильно сокращенный вариант этой книги под названием «Шаблоны для силуэтной графики. Фигура человека»