Люблю книги по искусству. Может, они мне компенсируют то, что глазками с близкого расстояния посмотреть на шедевры получается не так уж часто. Только вот в данном случае меня слегка обмануло название, да и обложка тоже)). Для интровертов? Интересненько, я-то стопроцентный экстраверт, а вдруг интроверты как-то иначе искусство воспринимают, более глубоко, чем мы, весёлые баламуты? И картина Давида "Смерть Марата" наводит на мысль, что сейчас будет что-то мрачное...
Но нет, это просто хороший пособие для тех, кто начинает интересоваться изобразительным искусством. Всё-таки изобразительным, в том числе архитектурой ( нигде больше не видела такого чёткого определения различий между дорическим и ионическим стилем, например!), скульптурой, монументальным искусством и даже стрит-артом. Есть, правда, несколько упоминаний о попытках синтеза разных видов искусства, "Стихи без слов" Кандинского или иллюстрации Дали к Алисе, где двойственная балерина, танцующая сквозь все иллюстрации (к тому же она - образ самого Дали), ещё больше запутывает и так сложный текст. Прекрасная здравая мысль высказывается по этому поводу:
Книжная иллюстрация в первую очередь призвана расширить наше понимание литературного текста, а не заменить собой чтение.
Большущие плюсы книги:
1.чёткость определений.
2. многообразие художников и произведений, как по времени их создания, так и по представленным странам: я имею в виду, что, например, Возрождение - не одни только итальянцы, а рококо - не сплошные французы. А ведь многие авторы, даже, скажем, именитая Сьюзи Ходж, упорно продвигают художников своего любимого среза, а в случае Ходж - так и просто своей страны.
3. немногословность и практически отсутствующие отступления не в тему. Такие, скажем, не считаются, они всё-таки близко к делу:
Герменевтика – это философия понимания. Изучение герменевтики позволяет по-новому осмыслить процесс анализа произведений искусства.
Минусы: собственно, минус один - мало иллюстраций. Понимаю, в наш век, когда стоит набить название в поисковике - и вот тебе картина, вот художник, автор может позволить себе обойтись минимумом картин. Но мне не хватило возможности полюбоваться описываемыми шедеврами, не отвлекаясь на поиск. И жалко, что иллюстрации не цветные. Сразу говорю, я читала не в бумаге, но абсолютно легальную версию на Майбуке. Обычно цвет иллюстраций там прекрасно передаётся. Значит - реально не цветные. И если, скажем, для вот такого Кандинского - это без разницы
то вот такому - цвет очень важен:
Из нового, чего раньше не знала:
Сохранилась фотография экспозиции, где впервые был представлен «Черный квадрат», и на ней видно, что картина занимает место, которое в крестьянском доме традиционно отводили для икон.
И благодарна автору за напоминание о "Дорифоре" (450–440 гг. до н. э.) скульптора Поликлета, который известен также как автор знаменитого теоретического труда, получившего условное название «Канон». В нем зафиксированы идеальные пропорции человеческого тела, хотя труд сам и не сохранился... Так что не везде да Винчи впереди планеты всей))).