Книга была подарена моей дочери чтобы она разобралась, стоит ли связывать свою жизнь с этой профессией, как вообще работают такие люди, как зарабатывают, понять трудности творчества. Ну конечно же, я прочитала ее первой).
Белоснежная твердая обложка, твердые листы, качественные иллюстрации и ляссе - привет, издательство "МИФ".
Об авторе:
Натали Ратковски - художник-иллюстратор, дизайнер и автора ряда бестселлеров: "Профессия-иллюстратор. Учимся мыслить творчески", "Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники" и "Рисуй каждый день: один год с художником -иллюстратором".
Натали получила техническое образование в Таганроге, но уже параллельно с обучением работала иллюстратором детских книг, а с переездом семьи в Германию в конце 1990-х решила углубить свое увлечение искусством и графикой и поступила в художественный институт в Дортмунде. На ее счету более сотни иллюстрация для различных печатных периодических изданий, в числе которых журналы Vogue, Cosmopolitan, "Русская жизнь", "Здоровье", "Семейный очаг"
Сейчас стремительно развиваются нейросети, грозя затмить собой художников, и мне хотелось прочитать и понять, насколько эта профессия будет вообще востребована.
Лично мои ожидания от книги, которые не оправдались - понятно, что автор живет заграницей, поэтому рассказы у нее в основном про иностранных мастеров, а очень бы хотелось прочитать про современных русских. Упомянуты только пара "наших". А второе - то, что в книге в основном про работу иллюстратора, я понимаю, что сейчас это самое востребованное, но и про классическую живопись, про портретистов было бы интересно узнать. Как они работают в наших реалиях.
Структура книги очень интересная, много ответов на вопросы, которые я, например, себе задавала. Все по полочкам и на примерах различных авторов.
1. Художник - это кто?
2. Как становятся художниками? Здесь про образование, академическое vs "самоучка", как найти правильный ВУЗ.
3. Как живется в профессии? Здесь подняты интересные вопросы - про зарплату художников, про совмещение семьи и творчества, что такое мужской и женское искусство.
4. Где работают художники. Как устроить рабочее место, где удобнее работать - дома или в студии, про плэнеры, нетворкинг и профсоюзы художников.
5. Как работают художники. Все про вдохновение и индивидуальный стиль.
6. Искусство продавать себя. Животрепещущая тема - про личный бренд, блоги, онлайн-продажи, пиар, выставки, как определять цены за работу.
7. Обратная связь. Критика, отказы, как пережить и что делать.
И очень хорошо написано, это не просто теория, а построено на рассказах, опыте и интервью других мастеров.
Так что если захотите узнать, что это за профессия и чем они живут и дышат, эта книга про художников поможет глубже погрузиться в творческий мир.