Отзывы на книги автора «Надежда Дёмкина»

Последняя страница дочитана, вспоминаются школьные годы и уроки изобразительного искусства, где нам рассказывали про российских художников Сурикова, Васнецова, Репина, Шишкина, и ни разу, ни одна женщина-художник не была упомянута. Как будто в истории России таких и не было…

Книга «Право на творчество: Судьбы художниц Российской империи» Надежды Дёмкиной меня приятно удивила. Это истории женщин, которые пережили воины, перевороты, революцию, потери близких, эмиграцию, и полное непринятие их творчества. Которые в разрезе исторических событий, преодолевая трудности и лишения, через тернии смогли реализовать свои творческие порывы.

Нужно отметить, что искусство - это хобби богатых людей. И большинство этих леди из буржуазных семей, и любовь к творчеству у них передавалась поколениями. И тем не менее, даже им приходилось жить в впроголодь в годы революции, некоторым пришлось эмигрировать, а на родине холсты, наброски, зарисовки были утрачены. Все наши героини, успели получить образование в царской России, до революции, перевернуть представление общества, о том что женщины неспособны творить. Но при советской власти система образования и отношения к художникам кардинально изменилось. Например, художница Вера Ермолаева, была арестована, и в дальнейшем расстреляна за иллюстрирование и издание детских книжек, которые были признаны антисоветскими…

Очень меня впечатлила история скульпторши Анны Голубкиной. Женщина с несгибаемым характером из простой мещанской семьи. Очень долго искала свой путь, и достойного учителя, который позволил бы ей самовыражаться, а не загонять под установленные стандарты.

Марианна Верёвкина - философ мира искусств. Имя, которое в России ничего не значит, но имеет значительный вес за границей. Ее картины насыщенных цветов, и порождают своим сочетанием.
«Все наводит на меня скуку в мире фактов, я вижу конец, предел всему, а душа жаждет бесконечного, вечного»

В советской России быть творческим человеком и придерживаться своего намеченного пути очень тяжело, на тех кто занимался более авангардным искусством был наложен негласный запрет. Но не смотря на это, были художницы, которые сумели оставить свой след в истории искусств, например Магда Нахман, Варвара Бубнова.

«Художник — это тот, кто видит жизнь прекрасным многоцветным ковром песен без слов или мистерией; художник тот, кто постоянно воплощает в жизнь некий личный стиль или силу нераздельного чувства. Во всех этих случаях художник противопоставляет реальности видимых вещей нереальность души художника, свой вкус, свою страсть, свою меланхолию, свою печаль, свою радость, свое вдохновение, свою силу. Произведение, копирующее жизнь, не является произведением искусства. Произведение, вымышленное вне жизни, есть произведение больное. Произведение искусства — это жизнь и это художник.»

Пожалуй единственный минус книги, стоивший ей балла, — иллюстрации. Да, они есть (хотя порой их катастрофически мало - одна или две на всю главу), видно что автор старалась выбирать такие что бы они отражали всю многогранность художниц. Но проблема в том, что все они чёрно-белые. Понятно, что цветные, скорее всего, надо было печатать на другой бумаге и это увеличило бы цену в пару раз, но все равно решение издательства очень странное. Когда доходишь до главы про авангардистку Ольгу Розанову, становится особенно заметно, насколько цвета недостаёт произведениям. Ведь искусство авангарда лишённое красок воспринимается весьма дисгармонично.

Если же отбросить этот аспект, книга получилась практически идеальной.
Она компактная — всего около трёхсот страниц, не утомляет, но при этом включает огромный массив материала, охватывая разные виды искусства: художники, иллюстраторы, резчики, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Так же важно отметить, что автор сумела продемонстрировать широчайший диапазон человеческих судеб героинь. Семнадцать портретов женщин-художников, каждая со своей уникальной историей, временем жизни, происхождением, социальным положением, но объединённых общим стремлением выразить себя творчески несмотря на тяжелейшие внешние обстоятельства, читаются буквально на одном дыхании. Для первого знакомства (как это, например, было в моем случае), лучшего наполнения, мне кажется трудно придумать.

Сами главы представляют собой идеально сбалансированные биографические очерки, написанные...
Впрочем, про язык в книге надо поговорить отдельно, потому что это один из тех моментов благодаря которому в 'Право на творчество' влюбляешься. Я давно не видела в научно-популярной литературе слога настолько пропитанного любовью. Автор прямо кайфует от каждой строчки и это передается читателям. При этом, надо заметить что не смотря на личный интерес к теме, написано все без сильных вольностей с фактами и текстом.

Отдельный плюс - фотографии и автопортрет мастериц. Не знаю как те кто будут читать в будущем, но я, по ощущениям, половину времени потраченного на книгу рассматривала их. Какие же удивительные и завораживающие лица были у девушек всего век - полтора назад!

И конечно, за что ей большое спасибо, автор не обходит острые темы. Тут вам и в своеобразном послесловии факт от которого никуда не скрыться: последняя крупная обзорная выставка работ русских художниц состоялась в Третьяковской галерее аж в 2002 году («Искусство женского рода»), собрав произведения XV—XXI веков. И страницы горя, трагедий, вроде истории тех же сестёр Шнейдер или Магды Нахман, борьбы и потерь.
И болезненно правдивые слова художницы Марии Тенишевой:

Чтобы женщине пробить себе дорогу, нужны или совершенно исключительные счастливые условия, или же ряд унижений, компромиссов со своей совестью, своим женским достоинством. Через что только не приходится проходить женщине, избравшей артистическую карьеру, хотя бы одаренной и крупным, выдающимся талантом? Как бы талантлива она ни была, всегда она будет позади посредственного художника, и всегда предпочтут дать заказ третьестепенному художнику, чем женщине с явным и ярким талантом: как-то неловко… Ее, может быть, даже будут хвалить в газетах, будут говорить о ней и признавать в художественном мире, но поручить ей ответственную работу никто не решится, ее постараются дружными, сплоченными усилиями никуда не пропустить.

- после которой понимаешь, что даже спустя век мало что в нашем отечестве изменилось.

Тоскливо ли после прочитанного? Несомненно.
Но вместе с этим понимаешь, что пока книги, подобные «Право на творчество», издают, их читают и обсуждают, ещё есть шанс укрепить «дней связующую нить» и сохранить знания о невероятной силе духа и самобытности русских художниц для будущих поколений.

Перед нами истории художниц Российской империи. Кто были эти женщины? Чем жили? Кого любили? Что оставили после себя?

Плюсы:

Истории

Самый большой алмаз книги - редкие, но полные жизнеописания девушек, умудрившихся пробить бетонную стену искусства. Их судьбы выпали на время, когда женщины могли заниматься творчеством лишь забавы ради. Но они смогли доказать, что талант не сгибается под тяжестью сопротивления.

Персонажи

Каждая девушка, упомянутая в книге пробила себе дорогу в будушее. Они любили и плакали, смеялись и страдали. Они жили, и эта жизнь осталась в память нам в их полотнах.

Оформление

Книга содержит иллюстрации к главам, а так же сноски на книги, в которых можно более подробно узнать о личностях героинь. Поговаривают, что у автора есть ещё карта мест их жизни, но я пока не проверяла.

Минусов не обнаружено

Книге 10 из 10

Мне очень понравилась книга. Она станет чудесным дополнением моей коллекции книг по искусству.

«У японцев она научилась вниманию к материалам, которого не было в европейской культуре. Фактура и плотность бумаги, гибкость кисти, богатство цветов — в простоте была скрыта настоящая роскошь, и Варвара каждое утро благодарила мир, что может ею пользоваться и постоянно находить новое. В свои 70 лет она была по-прежнему готова учиться».

Так Надежда Дёмкина писала о художнице Варваре Бубновой, занимавшейся автолитографией. Бубнова эмигрировала в Японию, поступила в токийское училище, выучила японский и даже получила награду за популяризацию русского языка.. А еще у нее была сестра Анна, которая, как ни удивительно, является родственницей Йоко Оно…

Книга «Право на творчество» состоит из нескольких эссе, в каждом из которых раскрывается удивительная судьба одной из художниц Российской империи. Поражает количество материала, используемого творцами: Дёмкина пишет и о гравюрах, и о работе с глиной, и литографии, и каллиграфии, и о создании книг. Например, Мария Тенишева работала с металлом, сочетала эмаль с деревом, костью и даже кожей.

В сборнике эссе Дёминой собран богатый материал, и вы обязательно отыщете новые художественные бриллианты. Такая литература вдохновляет изучить больше об истории и искусстве.

Вот список художниц, которые мне запомнились, и парочка интересных фактов:

1. Магда Нахман, портретистка и сценограф, уехала в Индию, была знакома с семьей Набокова, писала портрет Марины Цветаевой, создавала иллюстрации.

2. Ольга Розанова, мастер супрематизма, изучала цветопись, представительница авангарда, использовала метод коллажа, умерла в 32 года.

3. Марианна Верёвкина, подтолкнувшая Кандинского к изучении абстракции, художница, в честь которой названы улицы Парижа. Однажды она перестала рисовать на целых 10 лет. Марианна писала: «Искусство вовсе не означает видеть или думать, оно означает чувствовать».

4. Анна Голубкина, поразившая меня своей непоколебимостью. Внучка старовера, она бросала учебу, если считала ее бесполезной, добралась до Парижа, став ученицей Огюста Родена, изучала работу простых каменщиков, чтобы познать секреты мастерства. В 1934 году в Петербурге был открыт музей Голубкиной - первый музей женщины-художницы. Про Беклемишева, прославленного скульптора, Голубкина, тогда еще студентка Академии художеств, сказала: «Он очень крупный художник, только я с ним не согласна».

5. Елена Поленова. Работала с акварелью, керамикой, расписывала мебель, собирала предметы народного искусства и фольклорные тексты. Именно она является предшественницей Билибина как иллюстратор сказок.

А скольких художниц я даже не упомянула… Книга чудесная, рекомендую всем!

В этой книге есть история художницы, чьей специализацией были открытки с милыми детишками (если что, то это я про Елизавету Бем, которую мы все больше знаем, благодаря ее прекрасным силуэтам). Сейчас это назвали бы оригинальным дизайном полиграфической продукции, в 19 веке – считалось так, баловство для барышни. Тем не менее, открытки были очаровательны, и издавались приличными тиражами.

Вот эта книжка примерно, как такая открытка. Она милая и обаятельная. У нее очень понятный и близкий каждой задумывающейся о карьере женщине посыл. Она хорошо читается, и порой удивляешься, как в короткое эссе умещается целая жизнь.

Устроена книга следующим образом. Каждая глава начинается с диалога или монолога (совершенно художественного в литературном смысле), который сразу же создает картинку и погружает в мир персонажа. Отличная находка, кстати. А дальше – краткая судьба той или иной барышни в ее взаимодействии с искусством и окружением. Написано очень легко, нежно и лаконично. И в процессе чтения ощущаешь себя такой возвышенной барышней начала 20 века – которая не детективчики читает, а о прекрасном.

Поначалу меня не оставляло ощущение, что это не столько книга, сколько собранный на скорую руку сборник постов из какого-нибудь блога (и хочется воскликнуть, а что, так можно было?). Но потом общая картинка складывается в изящный такой витраж, освещенный любовью автора к ее героиням, и ты как-то проникаешься этим возвышенным настроением. В общем, читала я с наслаждением какого-то эстетского свойства.

Вообще, основное впечатление, которое остается по прочтению – каким все же ярким был стык 19 и 20 веков! Казалось, что все возможно, все достижимо, все впервые. И можно буквально творить новый мир своими руками, создавать ткань бытия кончиками пальцев. На этом фоне почти все нынешнее современное искусство выглядит вторичным, унылым и подражательным.

Ну и второе – если тебе повезло родиться с двумя Х хромосомами, то для реализации таланта надо быть независимой одиночкой. И это совершенно не изменилось за последние сто пятьдесят лет. Как только ты заводишь семью и детей, все привет живописи и прочим искусствам. Ну вот разве что книжки можно еще успевать писать.

В начале автор отмечает, что ее задачей было напомнить имена забытых девушек, которые буквально утонули среди художников-мужчин. И она выбирала их из разных эпох и разных стилей. На самом деле разные эпохи – это примерно с конца 19 до середины 20 века (20-го совсем немного). А вот стили действительно разные. От пейзажей в стиле Констебла (Софья Сухово-Кобылина, вы вообще знали, что у известного литератора была сестра-художница?) до скульптуры (Анна Голубкина – я почему-то считала ее советским скульптором, а она начинала гооораздо раньше), эмали (Мария Тенишева, вот только тут вообще нет иллюстраций) и авангарда (куда можно отнести сразу нескольких девушек, причем во всех случаях литературная часть на мой взгляд превалирует над живописной).

Из упомянутых 15 барышень, как минимум, четыре на самом деле достаточно хорошо известны, их точно не отнесешь к забытым и потерянным: Елена Поленова, Елизавета Бем, Анна Остроухова-Лебедева и Анна Голубкина. И в общем-то не зря. На фоне прочих их дарования, наверное, действительно наиболее яркие и оригинальные.

А вот из остальных я почти никого и не знала до этой книги. Хотя интернет сообщил, что относительно недавно некоторым из них даже были посвящены выставки. Но то ли они были совсем небольшими, то ли реклама отсутствовала напрочь. Что жаль, многое хотелось бы увидеть. Отдельное спасибо за Марианну Веревкину. Не была знакома с ее работами, а они замечательные! И, пожалуй, очень французские по общему впечатлению. Вот прямо видишь «Улей» и толпу веселых молодых художников, черпающих друг в друге вдохновение.

Так что ознакомительная функция работает. А вот содержательную хотелось бы все же сделать более подробной, как в плане биографии, так (и особенно) в плане приведенных иллюстраций. Каждая глава содержит максимум 2-3 изображения, одно из которых – портрет художницы. Этого, конечно же просто очень мало, чтобы составить себе представление о таланте. К тому же иллюстрации черно-белые. А именно цвет зачастую тут важнее всего. Вот хоть «Зеленая полоса» Розановой. Понятно, что с цветными книга стоила бы подороже, но зато она в этом случае хотя бы имела куда больше смысла. А так – приходится постоянно искать в интернете репродукции.

В качестве резюме. Вся книга – это ненавязчивое знакомство с деятельностью 15 художниц серебряного века. За подробной информацией нужно идти дальше, если будет интересно, но в качестве очаровательного подарка любителям искусства и соответствующей эпохи – вполне удачное приобретение.