Пожалуй единственный минус книги, стоивший ей балла, — иллюстрации. Да, они есть (хотя порой их катастрофически мало - одна или две на всю главу), видно что автор старалась выбирать такие что бы они отражали всю многогранность художниц. Но проблема в том, что все они чёрно-белые. Понятно, что цветные, скорее всего, надо было печатать на другой бумаге и это увеличило бы цену в пару раз, но все равно решение издательства очень странное. Когда доходишь до главы про авангардистку Ольгу Розанову, становится особенно заметно, насколько цвета недостаёт произведениям. Ведь искусство авангарда лишённое красок воспринимается весьма дисгармонично.
Если же отбросить этот аспект, книга получилась практически идеальной.
Она компактная — всего около трёхсот страниц, не утомляет, но при этом включает огромный массив материала, охватывая разные виды искусства: художники, иллюстраторы, резчики, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Так же важно отметить, что автор сумела продемонстрировать широчайший диапазон человеческих судеб героинь. Семнадцать портретов женщин-художников, каждая со своей уникальной историей, временем жизни, происхождением, социальным положением, но объединённых общим стремлением выразить себя творчески несмотря на тяжелейшие внешние обстоятельства, читаются буквально на одном дыхании. Для первого знакомства (как это, например, было в моем случае), лучшего наполнения, мне кажется трудно придумать.
Сами главы представляют собой идеально сбалансированные биографические очерки, написанные...
Впрочем, про язык в книге надо поговорить отдельно, потому что это один из тех моментов благодаря которому в 'Право на творчество' влюбляешься. Я давно не видела в научно-популярной литературе слога настолько пропитанного любовью. Автор прямо кайфует от каждой строчки и это передается читателям. При этом, надо заметить что не смотря на личный интерес к теме, написано все без сильных вольностей с фактами и текстом.
Отдельный плюс - фотографии и автопортрет мастериц. Не знаю как те кто будут читать в будущем, но я, по ощущениям, половину времени потраченного на книгу рассматривала их. Какие же удивительные и завораживающие лица были у девушек всего век - полтора назад!
И конечно, за что ей большое спасибо, автор не обходит острые темы. Тут вам и в своеобразном послесловии факт от которого никуда не скрыться: последняя крупная обзорная выставка работ русских художниц состоялась в Третьяковской галерее аж в 2002 году («Искусство женского рода»), собрав произведения XV—XXI веков. И страницы горя, трагедий, вроде истории тех же сестёр Шнейдер или Магды Нахман, борьбы и потерь.
И болезненно правдивые слова художницы Марии Тенишевой:
Чтобы женщине пробить себе дорогу, нужны или совершенно исключительные счастливые условия, или же ряд унижений, компромиссов со своей совестью, своим женским достоинством. Через что только не приходится проходить женщине, избравшей артистическую карьеру, хотя бы одаренной и крупным, выдающимся талантом? Как бы талантлива она ни была, всегда она будет позади посредственного художника, и всегда предпочтут дать заказ третьестепенному художнику, чем женщине с явным и ярким талантом: как-то неловко… Ее, может быть, даже будут хвалить в газетах, будут говорить о ней и признавать в художественном мире, но поручить ей ответственную работу никто не решится, ее постараются дружными, сплоченными усилиями никуда не пропустить.
- после которой понимаешь, что даже спустя век мало что в нашем отечестве изменилось.
Тоскливо ли после прочитанного? Несомненно.
Но вместе с этим понимаешь, что пока книги, подобные «Право на творчество», издают, их читают и обсуждают, ещё есть шанс укрепить «дней связующую нить» и сохранить знания о невероятной силе духа и самобытности русских художниц для будущих поколений.