Отзывы на книги автора «Мартин Гейфорд»

Если бы я прочитал-просмотрел эту книгу лет 35-40 тому назад, она бы меня конечно же вдохновила, лет 20-25 тому назад -так же вдохновляла бы ещё, но уже в таком спокойно-уравновешенном контексте, сейчас же она скорее вызывает некий сдержанно-исторический интерес, как какой-то пыльный справочник, вытащенный из чулана 70-х... (и) это несколько странно, с учетом того, что книга эта написана совсем недавно - в 2018 году.
Странно и то, что в книге много мелких (и не очень мелких) фактологических ошибок, неточностей и повторений.
Тем не менее, биографии (а точнее - эпизоды биографий) ключевых послевоенных английских художников-модернистов написаны вполне интересно и атмосфера художественной жизни Лондона худо-бедно передана.
Ещё один плюс сего фолианта - много репродукций картин художников, и репродукции эти, хоть и не очень качественные (это всё-таки не альбом и не каталог), но какое-то представление о работах представленных художников дает.
Вообще же, время идет, постепенно (а иногда и скачкообразно) происходит переоценка всего и вся... Что и как будет с культурой, с искусством дальше - вообще не понятно. Поживем, увидим (что там, и как)...

Историко-искусствоведческое исследование Мартина Гейфорда, известного писателя книг о британском искусстве, посвящено лондонской живописи и ключевым художникам 1950-1970х годов.

Одна из основных тем «Модернистов и бунтарей» — это преодоление барьера между фигуративным и абстрактным искусством. Не всем близко и понятно творчество современных художников, но, по утверждению Гейфорда, искусство появилось в одной точке — в пещерах, и далее распространялось во времени без возможности смены направления. Поэтому невозможно в современном мире рисовать как старые мастера, так как техники и приемы меняются. Отсюда он делает вывод, что фигуративная живопись с появлением фотографии просто отжила свой век. 

Художники лондонской школы были одержимы тем, что еще можно сделать в живописи. Они смотрели на запад и хотели такой же свободы самовыражения. Если американский поп-арт был реалистичен и сосредоточен на повседневной жизни, то британский же касался воображаемого, желаемого: американская мечта глазами иностранца. 

Книга написана на материале бесед Гейфорда с художниками и собрана в хронологической последовательности. 

... чем больше ты видишь, тем больше хочешь увидеть.
Эта книга - сборник эссе автора (историка искусства и критика) из его интервью с художниками и путешествий разных лет.
Рассказов о встречах с художниками здесь большинство и это замечательный вариант, чтобы познакомиться с современным искусством в простой и занимательной форме, понять, что всё-таки стоит за теми же перфомансами Марины Абрамович или странной живописью.
В других главах Гейфорд рассказывает о собственных путешествиях "в погоне за искусством", вдохновляя на более вдумчивый подход к поездкам и поиск аутентичного даже в самых небольших городках.
Прекрасная лёгкая книга, из которой можно узнать много нового, разбудить любовь к искусству и получить заряд вдохновения, чтобы отправиться в погоню!