Три дня чтения в подарок
Зарегистрируйтесь и читайте бесплатно

Цитаты из Введение в арт-терапию

Читайте в приложениях:
109 уже добавило
Оценка читателей
4.5
  • По популярности
  • По новизне
  • Условия, способствующие раскрытию креативности:
    • «Разрешающая» установка. Креативность расцветает, когда нет пристрастных суждений, оценок. Необходимо внутреннее чувство свободы от правил. К. Роджерс считал, что креативность тесно связана с открытостью личности к эксперименту. Способность быть толерантным к необычной, противоречивой информации есть ключ к креативности.
    • Способность защититься от страха по поводу того, что другие могут подумать о нас и нашей деятельности. Для этого достаточно просто доверять творческому процессу и следовать собственной интуиции. Креативность вспыхивает тогда, когда мы умеем чувствовать то, что действительно важно для нас, а вовсе не тогда, когда мы пытаемся соответствовать поощряющей оценке других людей.
    • Умение не беспокоиться о «бесполезности» истраченных материалов и времени. Креативность предполагает свободу эксперимента, а это предполагает возможность использовать материалы в необходимом количестве и за неопределенное время.
    • Принятие идеи о том, что нет ничего «правильного» или «неправильного» в творческом процессе. Умение с уважением относиться к тем или иным «ошибкам» в создании творческого продукта очень часто открывает дорогу творческим озарениям. Так, какая-то случайная, «неправильная» линия или «ненужный штрих» на создаваемом рисунке могут привести к новым открытиям и неожиданным результатам.
    • Умение преодолеть беспокойство по поводу «непрактичности или „бесполезности“ вашей деятельности. Цель арт-терапии – вовсе не создание тех или иных полезных вещей, а сам творческий процесс.
    • Развитие мотивации и увлеченности процессом. Развитие креативности в арт-терапевтическом процессе требует терпения и преданности этой деятельности. Выражение «креативность на пять процентов состоит из вдохновения, а на девяносто пять процентов –
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Процесс создания художественных образов является целительным для физических болезней, независимо от того, каким образом он воздействует, – в форме реабилитации и выздоровления, обучения уживаться с болезнью и ее симптомами, или нахождения смысла опыта серьезной, угрожающей жизни болезни.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • разработана Дж. Келлог и включает тринадцать типов мандал, известных как большой круг мандалы. Особые рисунки внутри мандал, используемые цвета отражают стадии внутреннего развития личности, индивидуальность, духовный уровень и личностный стиль взаимодействия с окружающим миром.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Перед началом упражнений, связанных с техникой «каракули», рекомендуется также использовать релаксационные упражнения (прослушивание соответствующей музыки с закрытыми глазами, медитация).
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • образы. Цель этой деятельности заключается в том, что ребенка побуждают говорить о своих проблемах в форме, не вызывающей тревоги и напряжения, то есть посредством обсуждения образов, найденных в каракулях.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • В своей работе Намбург предпочитала использовать сухую пастель и казеиновые краски, так как считала, что они оптимальным образом подходят для спонтанного самовыражения. Она также демонстрировала людям технику «каракули» и учила их, как использовать этот процесс, требующий большого листа бумаги, пастели и красок. Пациентам давалась инструкция максимально расслабиться, для того чтобы воодушевить себя на совершенно свободное творчество. Далее предлагалось рисовать без всякого плана непрерывную плавную линию, не отрывая пастель или кисть от бумаги. После завершения работы им предлагалось всмотреться в работу и постараться обнаружить в каракулях какой-либо образ (человека, животного, растения, любого неодушевленного предмета, пейзаж). При этом рисунок предлагалось повернуть по оси в разных направлениях и найти максимальное ко
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • При ведении журнала мандал необходимо датировать каждый рисунок, пытаться давать ему название, комментировать созданное изображение.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Позднее К. Юнг сформулировал понятие о коллективном бессознательном, архетипах и архетипических символах. Юнг интересовался искусством и на протяжении всей своей жизни занимался рисованием и живописью. Он пришел к выводу, что эмоционально беспокоящие образы должны быть выведены из области бессознательного, поскольку, оставаясь там, они могут оказывать отрицательное воздействие на поведение личности. Сны, воспоминания, истории и искусство способны вывести данные скрытые образы в план сознания. Особый интерес Юнга вызывали мандалы или «магические круги» как в своих собственных рисунках, так и в рисунках своих пациентов. Юнг обнаружил взаимосвязь между образом и психикой и развил основы понимания смыслов символических образов в процессе изучения архетипов и их универсальных проявлений в изобразительном искусстве.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Деятельность открытых арт-студий пока еще не имеет специальной профессиональной ниши, и существующий опыт является результатом воли и усилий тех, кто нуждается в такой работе, и тех, кто способен оказать такую помощь. Однако со временем эта работа должна стать частью действительности российской жизни, – так, как это произошло в индустриально развитых странах мира. Стартовым моментом, безусловно, является подготовка специалистов в этой области, формирование профессионального статуса арт-терапевта. В мировой образовательной практике арт-терапия является последипломной образовательной ступенью.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Деятельность открытых арт-студий направлена, прежде всего, на развитие творческого потенциала самых различных групп населения, а также на оказание им психологической поддержки. В отличие от традиционных студий изобразительного искусства (изостудий), достаточно распространенных в деятельности советских клубов, открытые арт-терапевтические студии ставят перед собой задачу не обучения навыкам изобразительного творчества, а, прежде всего, раскрытия креативных возможностей людей.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • дисциплину. Наиболее серьезная работа ведется в Санкт-Петербурге, где создана Арт-терапевтическая ассоциация, работает авторская программа канд. мед. наук А.И. Копытина, включающая базовую информацию по арт-терапии (при Государственном институте практической психологии «Иматон»); проводится ежегодная международная арт-терапевтическая конференция; начиная с 1997 года издается мультидисциплинарный журнал «Исцеляющее искусство». В Институте педагогического мастерства в Санкт-Петербурге ведется последипломная подготовка арт-терапевтов в очно-заочной форме с выдачей дипломов государственного образца; в Ульяновском педагогическом университете под управлением доктора педагогических наук, профессора Д.М. Лебедевой ведутся научные исследования в направлении развития арт-терапии в сфере образования; в Институте психотерапии и клинической психологии в Москве открыт курс подготовки арт-терапевтов с последующей сертификацией (на базе психологического или медицинского образования).
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Арт-терапия, как самостоятельная практическая деятельность, стала оформляться в 40-50-х годах прошлого века в Великобритании и США. Постепенно происходило становление арт-терапии и как научной дисциплины, развитие системы подготовки специалистов, приобретение статуса особой профессиональной деятельности.
    В мои цитаты Удалить из цитат
  • Исторические вехи развития арт-терапии
    В мои цитаты Удалить из цитат