Три дня чтения в подарок
Зарегистрируйтесь и читайте бесплатно

Рецензии и отзывы на Краткая история кураторства

Читайте в приложениях:
199 уже добавило
Оценка читателей
4.44
Написать рецензию
  • bookeanarium
    bookeanarium
    Оценка:
    21

    Куратор выставок – не самая распространённая специальность. Музейщик – таких уже больше. Галерист – рафинированнее. Обо всей этой творческой братии издательство «Ад Маргинем Пресс» совместно с московским Центром современной культуры «Гараж» издали занимательный такой труд, переведённый сборник интервью с наиболее значимыми персонами в области музейного дела. Руководители Центра Помпиду, Нью-Йоркского музея современного искусства МоМА, британской галереи Тейт Модерн: перечислять можно долго. Все одиннадцать интервью провёл и собрал в единую книгу швейцарец Ханс Ульрих Обрист, долгие годы состоящий в тройке лидеров из списка ста самых влиятельных людей мира искусства по версии «Art Review», международного журнала с 65-летней историей. Обрист – директор лондонской галереи «Серпентайн», расположенной на территории Гайд-парка; «проходимость» галереи 750 000 посетителей в год, а вход – бесплатный. У галереи «Серпентайн» всё серьёзно: когда она ежегодно привлекает архитекторов с мировым именем для проектирования временных павильонов на своей территории, это воспринимается всеми как разновидность премии для архитекторов. Собственно галереи – это не только живопись и скульптуры, но и инсталляции, перформансы, хэппенинги. Разговаривая со столпами в области управления музеями, Обрист практически написал историю музейного дела ХХ века (практически – поскольку учебники всё же не пишут в форме интервью). Благодаря диалоговой форме текста читатель не заскучает: никаких сухих энциклопедических данных, только запоминающиеся, часто провокационные, истории, иногда чересчур перенасыщенные именами известных и неизвестных российскому читателю знаменитостей. Много Поллока, Ротко, Пикассо, Магритта и других ярких деятелей искусства.

    Каждое интервью начинается с короткой биографической справки и пояснения в духе «записано в 1995 году в парижском ресторане, опубликовано в...». Кураторы один за другим делятся историями создания выставок и личными впечатлениями «Я бывал у Матисса со своей женой Идой Шагал, которая хорошо его знала. Когда я увидел Матисса, он показался мне эдаким дивным патриархом». Да и самому Обристу есть чем поделиться: количество книг и каталогов его работы измеряется в десятках, приближаясь к сотням; за каждой обложкой – история успешной выставки или биеннале. В центре интереса всех героев книги – авангардное искусство, о нём точнее всего сказано: «искусством является все, что сходит вам с рук». Вернее, - не «вам», а художнику или куратору. Подбирая определения, кто такой куратор, лучше всего остановиться на обтекаемой фразе «тот, кто устанавливает связь между искусством и публикой». Временами это тот, кто и гвоздь может забить, и подрамники распаковать, но чаще – продюсер от мира искусства, способный распознать восходящую звезду, подобрать коллекцию под определённую тематику, задать тренд. Часто об искусстве и о художественных процессах судят не по тому, что они видят, а по тому, что слышат, и куратор формирует общественное мнение, толкует неоднозначное, выбирает главное. Почему одному художнику отдано три зала, а другому — один; почему этот художник вынесен на обложку каталога, а другой нет? Ответ на все эти вопросы может дать только куратор.

    «- В 1980-х годах свои двери открыли сотни музеев, но значимых выставочных пространств от этого больше не стало. Как вы думаете, почему так происходит?

    - Значительность места, как и раньше, определяется личностью. В некоторых институциях нет ни куража, ни любви к искусству. Многие музеи сегодня тратят всю свою энергию и средства на то, чтобы заполучить какого-нибудь «звездного» архитектора; а потом директор нередко вынужден работать с пространством, которое ему не нравится и которое нельзя перестроить, потому что денег на это уже нет. Но ничего лучше и дешевле пространства с высокими стенами, светящимся потолком и полами нейтрального цвета никто так и не придумал».

    Читать полностью
  • valeriuus
    valeriuus
    Оценка:
    8

    Один куратор беседует с другими: теми, кто формировал то, что, наверное, можно назвать актуальной художественной повесткой XX века; теми, кто во многом создавал, вытаскивал на свет то самое, что сегодня называется современным искусством (тем, которое contemporary, а не modern). Делает он это, в первую очередь, для того, чтобы задокументировать процесс, воспоминания ещё живых на момент написания книги кураторов.

    Разные подходы к созданию экспозиций, функционированию музеев, вообще — музею как таковому. Многие из них во времена молодости моих бабушек и дедушек делали то, что сейчас кажется недопустимым, аморальным, провокационным. Все они участвовали в создании тех способов экспонирования, отбора, работы с произведениями современного искусства, которые существуют сейчас. Все они разные, с различными методологическими подходами к показу произведений и работе с художниками. Некоторые, как Анна д'Арнонкур, могут чётко указать, какой способ эспонирования предпочитают. Другие, как Люси Липпард, заявляют об отсутствии какой-либо определённой методологии в своей деятельности (но ведь отсутствие методологии, в определённом смысле, тоже является методом работы, разве нет?)

    Ханс Ульрих Обрист сделал важное для истории искусства и музеологии дело: он просто записал рассказы этих кураторов о своей работе и предоставил эти документы для будущих поколений. Часто бывает так, что хочется записать песни, которые пела прабабушка на ночь; хочется, но всякий раз откладывается на потом. А потом не наступает, потому что прабабушка умирает. Обрист успел, за что ему большое спасибо.

    Читать полностью
  • Unicornus
    Unicornus
    Оценка:
    2

    Восхитительная прогулка по современному изобразительному искусство с неожиданного ракурса. Видение кураторов музеев и галлерей.

  • BlogYoungCurator
    BlogYoungCurator
    Оценка:
    1

    Эта книга считается чуть ли не « библией » для всех интересующихся историей кураторства, несомненно, потому что это одна из первых попыток задуматься откуда современное кураторство берет свое начало. Но и так же популярность книги обусловлена медийной популярностью её автора - Ханса-Ульриха Обриста. Если вам интересно узнать о чём говориться в этой книжке, читайте её краткую ( или не очень) рецензию в этой статье. 

    Библиграфические данные: 
    Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating, JRP | Ringier, 2009.
    Ханс Ульрих Обрист. Краткая история кураторства. М., Ad Marginem, 2012
    Язык оригинала: английский

    « A brief history of curating » - "Краткая история кураторства" - за этим многообещающим и даже амбициозным заглавием скрывается вовсе не монография со скурпулёзным анализом хронологии, кураторских стилей и их классификацией... Нет, Ханс-Ульрих Обрист остается верен себе и своей традиционной практике - беседе, уже ставшей частью его кураторского стиля (так, например, философ Эли Дюринг (1) называет стиль Обриста "куратор -  собеседник"). Соответственно, книга представляет собой сборник интервью различных кураторов, проведенных с 1995 по  2007 гг., некоторые из них ранее неопубликованные.
    
В книге-сборнике 11 глав, каждая посвящена одной персоналии из сферы современного искусства, их предваряет « Предисловие », написанное швейцарцем Кристофом Шериксом, куратором нью-йоркского МОМА и заключается « Послесловием » Даниеля Бирнбаума, директором стокгольмского музея Moderna Museet. Итак, кто же эти 11 человек, выбранные Обристом, чтобы проиллюстрировать на их примере историю кураторства?
    - Вальтер Хоппс, куратор и галерист (США) ;
    - Понтюс Хюльтен, искусствовед, куратор, философ и первый директор Музея современного искусства Жорж Помпиду (Швеция - США - Франция - Германия - Швейцария);
    - Йоханнес Кладдерс, искусствовед, куратор и директор музея (Германия);
    - Ян Лееринг, архитектор, куратор и директор музея (Нидерланды - Германия);
    - Харальд Зееман, первый независимый куратор (Швейцария);
    - Франц Мейер, директор музеев (Швейцария - Германия);
    - Сет Зигелауб, куратор и арт-дилер (США);
    - Вернер Хофманн, искусствовед, куратор и директор музея (Австрия - Германия);
    - Вальтер Занини, искусствовед, куратор и арт-критик (Бразилия);
    - Аннa д’Арнонкур, куратор, искусствовед и директор музея (США);
    - Люси Липпард, арт-критик, активистка и куратор (США - Мексика).
    Можно заметить, для большинства из людей из этого списка, кураторство - это смежная профессия. К такому же выводу приходит и Кристоф Шерикс, который пишет в « Предисловии » : « Функции куратора, как показано в последующих интервью, кажутся уже сформированными в составе различных художественных профессий, существовавших и ранее, – будь то директор музея или арт – центра (Йоханнес Кладдерс, Ян Лееринг, Франц Мейер), арт – дилер (Сет Зигелауб) или арт – критик (Люси Липпард). По замечанию Вернера Хофманна, «границы подвижны» … » (стр.6) (2) Симптоматично, что даже « союзник » Обриста Даниель Бирнбаум, написавший « Послесловие » к книге, находит неоправданным выбор именно этих персоналий, и отсутствие в книге многих других кураторов, среди которых незаслуженно забытые Каспер Кеннинг и Сюзанн Паже. Сам же автор книги не объясняет в книге свой выбор именно этих 11 профессионалов в области искусства, но очевидно (стр.197), что это был осознанный и обдуманный проект. В дальнейшем (3), Обрист так объясняет рождение этой книги: « … мне было интересно узнать, какой могла быть эта история кураторства, потому что я не нашел этого в книгах. Я всегда думал, что если книг не существует, значит есть неотложность в их написании. Я сказал себе, что было бы интересно начать разговаривать с пионерами кураторства, которые в то время были все еще живы. С Понтюсом Хюльтеном, Вальтером Хоппсом и Харальдом Зееманом, но так же с Люси Липпард и Сетом Зигелаубом, американскими кураторами, которые в 1960-е года начали делать выставки, связанные с дематериализацией искусства. С Яном Леерингом, который в Голландии, в Эйндховене, все также в 1960-е года размышлял о том, как музей мог быть снова привязан к жизни. С Вальтером Занини и его радикальными экспериментами в Бразилии, или же с Йоханнесом Кладдерсом, который недавно умер, и который был предшественником в этой сфере. С этими персоналиями, родившимися в 1920-1930-е года, мы осуществили около 15 интервью между 1995 и 2008, последние из которых были с Анной д’Арнонкур и Люси Липпард. С этого момента, все организовалось само собой, мы себе сказали, что было бы не плохо собрать все эти беседы и сделать Краткую историю кураторства, не только как историю, но скорее как совокупность ключевых моментов для размышления о выставках. (…) Это проекты, которые заставляют сегодня мечтать, и которые могут быть « ящиком с инструментами » для работы с этим медиумом ».
      
    Главы-беседы следуют друг за другом в нехронологическом порядке, и можно задаться вопросом:  есть ли скрытая логика? Порой некоторые из них содержат отсылки на предыдущие (по порядку в книге) интервью, возможно, ответ - в этом. Так, в беседе с Понтюсом Хюльтеном, например, Обрист упоминает интервью с Вальтером Хоппсом (стр.34), а разговаривая с Йоханнесом Кладдерсом он цитирует Понтюса Хюльтена (стр.58).

    Отдельно хотелось бы упомянуть позиционирование Обриста в этих беседах… Куратор, « специализирующийся » на интервью с художниками и профессионалами из мира искусства и опубликовавший их уже около сотни, обычно объективен и непристрастен в беседе и редко выражает открыто свою позицию. Но в « A brief history of curating » все обстоит иначе: Обрист разговаривает с интервьюированными как куратор с куратором, на равных. В своих вопросах он комментирует современное искусство (« В 1919, Дюшан был одним из первых художников, использующих инструкции. Он отправил своей сестре в Париж телеграмму для своего Ready-made malheureux, чтобы она сделала произведение на своем балконе. Мохоли-Надь был первым художником, выполнившим произведение, передав инструкции по телефону. » (стр. 30)), особенности и атмосферу в арт-сцене (« Современным художникам очень не хватало видимости » (стр.12); « В Лос-Анджелесе и на Западном побережье в общем, художественные и интеллектуальные круги кажутся относительно открытыми в то время… » (стр.15)), рассуждает о кураторстве («  В кураторстве нужно прибегать к гибким стратегиям. Каждая выставка - уникальная ситуация, и идеально она должна быть как можно ближе к художнику. » (стр.17)).

    Поразительно, что на просторах Рунета не нашлось ни одной объективной критической рецензии этой книги (что не исключает их наличие в печатной научной литературе, недоступной для меня). В коротких отзывах на книгу как в средствах массовой коммуникации, так и среди читателей царит эйфория и восторженные отклики по поводу этого издания: « книга — событие », « настольная книга » для профессионалов и увлекающихся современным искусством, « краткий учебник истории современного искусства » по версии Артгида (4), « краткий курс самой молодой художественной профессии » (Garage) (5), « почти что ученическое пособие » (Афиша) (6). Связаны ли такие овации с желанием продать побольше экземпляров, нежеланием или возможно даже боязнью критики по отношению к « живой легенде кураторства »? Ясно одно, что несмотря на всю ценность этой одной из первых попыток написать историю кураторству, нужно принимать в расчет, что это не научная монография, а крайне субъективная и частичная « история кураторства ». Так, например, можно отметить явный западно-центристский подход Обриста : всего лишь один из 11 кураторов (Вальтер Занини) жил и работал за пределами Европы и Северной Америки, полностью отсутствуют кураторы из востока и других континентов. Форма сборника-интервью делает не возможным выводы и обобщения, необходимые для критического анализа. Обрист дает лишь « сырой » материал, почву для размышлений, анализа и дальнейшего более углубленного изучения затронутых в интервью вопросов.

    Подтверждение моему анализу книги я нашла в рецензии на книгу, написанной Жеромом Глиценштейном, написавшим многочисленные труды по истории выставочной деятельности и по кураторству (7). По его мнению, список кураторов, выбранных Обристом, чтобы написать историю кураторства, вызывает сомнения, главным образом потому, что « их вклад в историю выставок кажется достаточно не разным по важности », также как и « их практики имеют различную природу ». Согласно Глиценштейну, Обрист вполне субъективен в своем выборе, а его причину можно найти в постановке вопросов и в том, что ему интересно узнать:
    « То, что его интересует, кажется, это событийный поток: идея запуска процесса - создать ситуации, чтобы события происходили - ; музей рассматривается как лаборатория ». Действительно, если присмотреться к вопросам Обриста, идея лаборатории проскальзывает во всех интервью (cтр. 18, 30, 49, 56, 71-72, 160, 174, 200). Таким образом, личные интересы Обриста находят свое отражение в проектах, организованных интервьюированными. Автор рецензии предлагает гипотезу: « Как будто бы Обрист пытается утвердиться в профессии за счет своих собеседников. »
    В общем, Глиценштейн критикует книгу за её форму - интервью, которая «  мешает углубиться в суть дела » и представляет собой «  череду историй и замечаний довольно общего и поверхностного характера », и которая оставляет читателя « голодным до подробностей ».

    Несмотря на относительную новизну книги, можно найти уже несколько примеров анализа, собранных Обристом данных, пост-фактум.
    Так, например, Эли Дюринг, философ и арт-критик, вывел (8) на основе интервью Обриста четыре кураторские парадигмы, которых может быть намного больше:
    а) Куратор, который базирует практику на мотиве встречи между различными художниками и их диалоге: « Куратор - собеседник, человек, который умеет провести, поддержать и продлить диалог между людьми, которые а приори не имеют ничего общего для разговора… » Пример - Ханс-Ульрих Обрист.
    b) Другая манера работы куратора близка к драматургии, как практика Харальда Зеемана: « Эта парадигма, естественно, связана с исследованием пространственных и временных лимитов выставки …»
    с) Куратор может базировать свою практику на парадигме игры: « Игровая парадигма находится на пересечении первых двух».
    d) Последняя парадигма - парадигма куратора - архиватора, как Понтюс Хюльтен, которая основывается на принципе, что « выставка должна строиться как свой личный архив ».

    Примечания:
    1. DURING, Elie, GONZALEZ-FOERSTER, Dominique, GRAU, Donatien, OBRIST, Hans Ulrich, Qu’est-ce que le curating ? Manuella éditions, Paris, 2013. стр. 29.
    2. Здесь и далее при цитировании источника указаны страницы из оригинального, англоязычного издания. Перевод с английского выполнен авторов блога.
    3. См. 1. стр. 18 - 19. Перевод с французского выполнен автором блога.
    4. http://artguide.com/posts/251-khans-ul-rikh-obrist-kratkaia-istoriia-kuratorstva-m-ad-marginem-2012-281
    5. http://garagemca.org/ru/publishing/hans-ulrich-obrist-a-brief-history-of-curating
    6. https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/archive/istorija-demokratii-biznes-putina-zhizn-pazolini-i-drugie-knigi/
    7. Jérôme Glicenstein, « Hans Ulrich Obrist, A Brief History of Curating », Marges [En ligne], 11 | 2010, mis en ligne le 15 octobre 2010, consulté le 13 janvier 2017. URL : http://marges.revues.org/483
    8. См. 1. стр. 28 - 31
    9. Об Обристе и не только. Лекция Фабиана Шёнайха. Презентация русскоязычного издания
 https://youtu.be/Fwo7HxvmWr0

    Читать полностью