Отзывы на книгу «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»

«Завтраке у Sotheby’s» очередная книга об искусстве. Конечно сравнивать его с такими мастодонтами истории искусства как Гомбрих не стоит, так что если вы собираетесь получить академические знания об искусстве, то смело проходите мимо этой книги, но если вам интересны причуды аукционной моды, капризы популярности, пикантные истории из жизни художников, арт-рынок, то эта книга станет прекрасным выбором. Читается легко, несомненно расширяет кругозор, меня, к сожалению, не впечатлила, наверное, из-за завышенных ожиданий и скудных, черно-белых иллюстраций. Но читать все равно советую, будет чем потом блеснуть на званом обеде)

Никогда не задумывались, что добавляет нулей в суммах, которые люди платят за картины? Или не нулей, а более весомых, более привлекательных цифр? Как работники аукционных домов отбирают вещи и умудряются убедить неглупых людей в зале отдать свои кровные именно за это?

Если задумывались, то книга написана именно для вас. Искусство откроется с неожиданной, практической стороны. Вкусы обывателя и профессионала столкнуться в битве за то, что считать "шедевром". Кто прав, рассудит, как водится, время.

Кроме этого в книге много имён, историй из жизни авторов и подробностей деятельности аукционистов.

Бесплатным приложением идут: сарказм, юмор, ирония.

Читать медленно, смаковать и растягивать удовольствие.

«Когда в музее или на выставке вы останавливаетесь перед произведением искусства, в первую очередь, вас вполне закономерно интересуют две вещи: "Нравится ли мне это?" и "Кто автор?"»

Эта книга - потрясающий путеводитель по закулисью мира искусства, а именно по его самому "темному" уголку - арт-рынку. Её автор - Филип Хук, историк искусства, работавший( и по сей день) в двух самых крупнейших аукционных домах. Отдельно хочу сказать о манере письма Филипа: такое ощущение, что ты идёшь с ним по Лувру, вы лузгаете семки и говорите о Великом) Такая манера говорит не об отсутствии писательского дара у человека, а утверждает обратное, а ещё - о его преподавательском чутье. Ведь именно так нужно рассказывать об искусстве новичкам, да и, в целом, профессионалам - без напыщенности, пафоса и заумных фраз) Но не с потенциальными покупателями - им то нужно напускать побольше пыли в глаза) Собственно, о чем и пойдёт речь в книге.
Она организована автором в виде своеобразного словаря, где в алфавитном порядке выделяются термины или темы и подробно разбираются. На её страницах спрятано немалое количество интересной и неожиданной информации, которая позволяет по-другому взглянуть на прекрасное: откуда такие заоблачные цены на картины, кто провозглашает тех или иных, ранее непризнанных художников гениями и выбирает самые "значимые" полотна в их творчестве, как образ жизни мастера и причина его смерти влияют на стоимость картин, что такое "личный бренд" художника, какие картины нарекают пошлыми, а какие хитами сезона, как устанавливают их подлинность и реставрируют, влияет ли размер и рама на успех полотна, что такое "вырожденческое искусство", куда пропадают картины, кто и зачем их ворует, самые знаменитые кражи века, как купить предмет искусства, кто такие коллекционеры и арт-дилеры, зачем и как организуются выставки, какие правила организации торгов на аукционах, какое отношение к миру искусства имеет политика и экономика и влияют ли на него войны, как происходит налогообложение и отмываются деньги на работах мастеров и как понять что перед тобой великое творение гения, а не пустая мазня)
Признаюсь - большее количество упоминаемых художников автором я слышала впервые, поэтому отдельные абзацы мне казались скучноватыми, но это не нисколько не снизило мой интерес в целом. Отдельное удовольствие я получила при чтении словаря терминов, сопровождаемое саркастичными комментариями Филипа в адрес своих коллег по цеху)

Затрудняюсь сказать на какого читателя рассчитана эта книга. Явно не новичка. Даже не на того, кто научился определять стиль Ван Гога, но порой путает Мане и Моне. Скорее на искусствоведов. Но для них работа аукционного дома не должна быть секретом. Я бы не сказала, что здесь раскрывают страшные тайны, некоторые вещи очевидны.
Скорее это заметки, порой очень разрозненные, работника одного из влиятельнейших аукционных домов о своей работе. Порой это тонкие моменты, которые понятны лишь знатоку, порой очевидные вещи. Порой это даже забавно — переводчик терминов на нормальный язык заставил похмыкать и пару раз ехидно улыбнуться. "Зрелый" это оказывается уже практически маразм.
В меру цинично, порой немного рассеяно, порой напускной туман. Иногда ответ на каверзное высказывание ранее. Ну знаете, когда вам сказали гадость или задали сложный вопрос, а вы сообразили что ответить уже дома в кроватке.
Но давайте признаемся честно — всех же удивляют, а то и возмущают цены на искусство? Сотни миллионов долларов за картину? Десятки тысяч за груду мусор в углу музея? Хотя современного искусства автор практически не касался. Вот автор как раз и нашелся с ответом уже после интервью, где его спросили про цены и сопоставимость со строительством детской больницы.

Для меня это своеобразная эволюция - шагнуть от чтения про искусство к чтению про торговлю искусством. И, знаете, довольно любопытно. С одной стороны это по-прежнему речь про высокое, про эстетическую составляющую и глубокий смысл визуальных концептов, но с другой - это про бизнес и прагматический подход со всеми вытекающими.

Итак, перед вами авторский словарь понятий, которые влияют на стоимость и статусность картин и предметов искусства. Словарь сугубо субъективный, но все же мнению автора можно доверять. Он работал и на аукционный дом "Кристи", и побывал независимым арт-дилером, и в последнее время трудится на "Кристи" - и уже не один год смотрит на художественные работы не как ценитель и эстет, а как человек с опытом в его продаже.

Книга разбита на пять тем, освещающих тот или иной фактор, влияющий на цену произведения искусства. Я, как непрофессионал, даже не задумывалась, но зачастую мне нравятся именно те работы, которым присуще "дорогие" факторы. В большинстве своем все вполне логично - приятнее наблюдать улыбающегося человека, чем гневное лицо, интереснее смотреть на светский сюжет, чем религиозный, интересная рама или рама со своей историей так же больше привлечет внимания, чем полотно вовсе без нее. Но бывают и исключения.

Что же влияет на финальную цену предмета искусства?

I. Художники и его бэкграунд
Само собой разумеется, чем более узнаваемы работы и художники, тем дороже их можно продать. Работы Моне буду стоить выше, чем работы другого импрессиониста того же времени.
Бытует мнение, что творческие личности все немного с прибабахом. Это вроде показателя таланта (хотя не все люди с, так сказать, изюминкой - гениальный творцы, они могут быть просто сумасшедшими или с девиантным поведением). Но тем не менее, если у художника в жизни было что-то интересное - это может повысить цену его работ. Побрился ли он налысо, вел огульный образ жизни или предавался другим утехам.
Творческие кризисы тоже пойдут цене в плюс. Людям интересно слушать, как как-то страдал и преодолевал трудности, и картины от этого начинают стоит дороже.

II. Сюжет и стиль
Картина может быть потрясно написана, отображать жизненные важные сюжеты или религиозные мотивы - но она будет меньше вызывать симпатий у зрителя, чем что-то более приятное глазу или интригующее, а, стало быть, проиграет в цене. Как уже говорила выше, покупателям больше нравятся улыбающиеся или нейтрально смотрящие люди, чем гневные и грустные. Интерьеры пользуются популярностью, но не церковные. Пейзажи дорожают, если они идентифицированы - то есть точно известно, что за место изображено. А так же покупатели больше предпочтение отдают родным местам. С портретами немного иначе. Если изображена личность известная, то это добавит в цене, а если нет - то скорей всего выгоднее будет назвать картину просто "Женский портрет".

III. Притягательность картины
Тут играют эстетические моменты - более яркий цвет, завершенность картины. Большая картина при прочих равных тоже будет продана несколько дороже. Конечно, доказанная подлинность предмета искусства может повысить цену в разы. Немало на размер стоимости может повлиять и рама. Во-первых, она может добавить композиции целостности и завершенности. Во-вторых, порой может быть, что сама рама ценнее и желаннее картины.

IV. Провенанс
Провенанс - это история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Например, если велика вероятность, что картина была во владении нацистов, то продать дорого ее вряд ли получится. Потому что очень вероятно, что она была в свое время этими нацистами отобрана у евреев или украдена у кого-то еще, и этот факт всплывет, а значит необходимо будет вернуть украденное владельцам (или, скорее всего, потомкам).

V. Погода на рынке
Да, на покупку предметов искусства может влиять и какие-то вещи за пределами искусства. Может начаться экономический кризис, когда достаточно богатым людям будет попросту не до покупки картин. Продать дорогу картину могут помешать эксперты, если они не дадут уверенного заключения, что эта работа, к примеру, кисти Ренуара.

И, как ни удивительно, хорошему арт-дилеру нужно разбираться во всех этих составляющих, которые могут повлиять на стоимость произведения искусства как в большую, так и в меньшую сторону.

Читать было не всегда интересно. Знакомых произведений или авторов упомянуто было не так, чтобы много. Наверное, потому что наиболее известные картины давно и надежно находятся в фондах разных музеев, а они не продают свои экспонаты. А читать про художников, о которых слышишь в первый и, вполне вероятно, последний раз не всегда увлекательно. Как, собственно, и покупать картины "брендовых" творцов более привлекательно.
Но в целом книга любопытная как минимум потому, что ничего подобного я еще не читала. Сама тема и внутренняя кухня аукционных домов для меня нова. Да и подача материала оказалась удачна - удобные, структурированные по темам статьи.