Предисловие

Постигая тонкости интересующего дискурса, в очередной раз убеждаешься в своих домыслах. Изучая биографию и творчество Малевича, с упованием погружаешься в супрематические идеи художника. Невозможно не отметить: человек посвятил себя искусству полностью, вопреки кривотолкам, практически не отстающим от него на протяжении всей его жизни. Время расставило всё на свои места, и сегодня художника знают во всём мире. Но многие картины, мысли и идеи художника так и не были до конца поняты. В данной книге целостно и объективно рассматривается созданное Малевичем супрематическое направление. Такой подход позволяет подвести читателя к идее о глобальной реализации супрематизма в настоящем, в контексте современных тенденций и технологий, и показать, что и он сам является неотъемлемой частью этого процесса.

Понятие «квадрат»

Мысль: их стало много, очень-очень много. Нет. Они просто заполонили практически всё вокруг. Они в метро, на улице, в журналах, в интернете, в газетах, на упаковке, на визитке. Квадраты маленьких и больших размеров, цветные, но в основном чёрные, образующие многосоставную однородную фигуру.

Квадрат – правильный четырёхугольник, то есть четырёхугольник, у которого равны все углы и все стороны. Однако квадрат, рассматриваемый далее, только визуально похож на описываемую фигуру: его стороны не равны друг другу, попарно не параллельны.

Когда мы слышим слово «квадрат», ассоциативно вспоминаем картину К. Малевича. И тогда воспроизводимая в сознании фигура приобретает чёрный цвет. Кажется, что написать чёрный квадрат на белом фоне очень просто, и идея эта примитивна. Однако картина с простой геометрической фигурой признана шедевром в мировом искусстве. «Чёрный супрематический квадрат» – работа Казимира Севериновича Малевича (23 февраля 1878 – 15 мая 1935), созданная в 1915 году, считается magnum opus (лат. «великая работа») художника. Стоимость картины оценивается очень высоко. Художник написал немало картин, но почему же именно «Чёрный квадрат» занял умы людей?

Интерес автора и возможность провести разностороннее исследование данного произведения зародились благодаря мистическому вызову, концептуальному, философскому замыслам художника, массовым вопросам и негодованию зрителя: что? зачем? как? Несмотря на то, что о творчестве К. Малевича опубликовано не мало работ, оно остаётся всё таким же загадочным, написанным не понятой до конца личностью.

Стоит учитывать, что факты о жизни и творчестве художника, приводимые исследователями, не всегда идентичны. Малевич нарочно провоцировал подобные расхождения, чтобы встроить их в собственную историю искусства. Художник оставил столько загадок! Именно поэтому хочется воссоздать картину малевичевского мира, которая смогла бы пролить свет на потаённые смыслы его искусства.

«Мне представляется, что исследовать, изучить, узнавать возможно только тогда, когда я смогу вынуть единицу, не имеющую никакой связи со всем окружающим, свободную от всех влияний и зависимости. Если я сумею это сделать, познаю её, если же нет – не познаю ничего, несмотря на массу данных выдержек и заключений», – писал К. Малевич¹.

Понятие системы было одним из любимых у Малевича. Он считал, что как в искусстве, так и в науке, новое возникает на основе того, что было сделано ранее, только следование объективно важным тенденциям искусства способно сделать индивидуальное творчество значимым. «Чёрный квадрат» – это не просто форма, которая возникла на пустом месте. Это эволюция его художественной формы, идеи, смысл его жизни.

Краткий очерк истории искусств и политики начала xx века

Направления в живописи, возникшие в XX веке, принято объединять под одним названием – авангард. В него входили стили противоречивые, с абсолютно разной символикой.

«Чёрный квадрат» стал жемчужиной русского авангарда, национальным и всемирно-известным символом, нашедшим отражение в сознании многих людей.

Уникальность картины состоит в том, что она имеет большое количество возможных интерпретаций, вариаций и модификаций.

Роль изобразительного искусства в формировании знаковых систем неоценима, поэтому его анализ становится необходимым при изучении семиотического плана в творчестве того или иного художника.

К достижениям XX столетия можно отнести увеличение количества новых авторских стилей и авторских приёмов, а также возвращение не оценённых или не понятых идей, первоначально отвергаемых этим же XX веком и вновь приобретших актуальность на рубеже тысячелетий.

Сейчас, в начале нового века и тысячелетия, хочется постичь те глобальные перемены, которые разрушили складывающийся столетиями образ жизни. В силу того, что изменения происходили с огромной скоростью, поменялось отношение к времени, и столетие принесло бесчисленное множество различных направлений в искусстве. Технические и технологические возможности трансформировали сам способ создания художественного творения с помощью новых методов: компьютерной графики, фотографии, цифровых средств, разнообразия художественного материала и др.

Начало XX в. было наполнено атмосферой преобразования: велась борьба пролетариата с буржуазией за социалистическое переустройство общества, произошли смена социального строя, разделение из-за антирелигиозной пропаганды, переход к совершенно новым стилям мышления.

В последствии всё это проявилось в художественных стилях декаданса. Стремление к новому, совершенному, изменённому миру с позитивным настроем и осмысленным разочарованием одновременно, с эпатажными и нигилистическими позициями к устаревшим ценностям культуры и бытия. Прошлое трактовалось как нечто застывшее, а будущее – как новый необходимый процесс. Масштаб социальных катастроф заставлял усомниться в разумности происходящего. Художники и творческая интеллигенция в целом стали призмой того времени, проецирующей идеи протеста, экспрессии, индивидуальности, разгрома. Новшества в области техники рождали веру в собственную мощь и независимость.

«Революционеры авангарда» и большевики шли в одном направлении только первые постоктябрьские годы. Соцреализм впоследствии вышел на первый план и вызвал полувековую отсрочку процесса модернизации художественной культуры в нашей стране, который вовсю происходил в Европе.

Все эти события оказывали влияние на живопись, делали её изменчивой и неустойчивой. После 1930 г. на модернистские тенденции художественной литературы, а значит, и на имя Малевича, и на его «Чёрный квадрат», был наложен запрет, имевший силу практически до конца XX века.

Имя Казимира Малевича стало известным во всём мире после полувековой отсрочки. В России это произошло, когда рухнула советская идеология. В Европе – раньше, благодаря вывезенным Казимиром его многочисленным трудам и холстам, которые находятся в частных и государственных собраниях, но в основном в Стейделик Музеуме в Амстердаме.

Наследие Малевича-мыслителя и литератора не уступает по масштабности его художественному творчеству. В данном случае, творчество Малевича можно рассмотреть как концепцию «общежития» с фирменным стилем, теоретическим уставом и с логотипом в виде «Чёрного квадрата» («общежитием» Малевич называл человеческую цивилизацию). Оценить наследие Малевича необходимо целостно и объёмно, с выявлением наиболее значимых моментов жизни и творчества художника-мыслителя.

Исследование тайн творчества, фактов жизни Малевича и размышлений художника, создания супрематического шедевра – пластической формулы, позволило найти подтверждение и обоснование живописных и письменных пророчеств Малевича в перспективе времени, и приблизиться к замыслу художника.

Чёрный супрематический квадрат. 1915 г.

Холст, масло. 79,5 × 79,5 см.

Государственная Третьяковская галерея, г. Москва²