Об авторе.

Елена Мартиросова. Незрячая оперная певица. Преподаватель кафедры оперного пения академии искусств РГСАИ.

Приглашенная солистка московской филармонии МГАФ.

Солистка Камерного оперного театра содружество «Гомер».

Дипломант ХХ Международного конкурса вокалистов Лидии Абрамовой «Bella Voce». В 2014-м году лауреат общероссийского конкурса «Молодые дарования России» и Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». В 2016-м году лауреат премии «Филантроп». В 2021-м году лауреат премии мэра Москвы имени Николая Островского. В 2024-м году награждена Евразийской лигой Содружеств медалью «За вклад в культуру и искусство».

От автора.

Приветствую вас, дорогие читатели!

Несмотря на бесчисленные труды по вокальной методике, наша певческая наука по-прежнему остается максимально неточным практическим предметом. Скажу даже больше, она была, есть и будет таковой всегда, как бы нам ни мечталось об обратном. Ведь голос каждого исполнителя уникален, а восприятие красоты звука зависит исключительно от индивидуальных вкусов слушателя.

Эта книга – плод многолетней концертной и педагогической практики, накопленных наблюдений и личного опыта. – Желание внести свою лепту в общее дело понимания вокального искусства!

Книга состоит из трех частей.

Первая часть: О пении. – Непосредственно о решениях наших профессиональных задач. Это самый основной раздел.

Здесь вы почерпнёте для себя полезную информацию о технологических аспектах вокала.

Вторая часть посвящена эмоциональной сфере исполнения, преодолению сценического волнения.

В третьей части приводятся полезные в вокале технологии.

Однако при всем моем желании, книга ни в коем случае не рассчитана на новичков. Поверьте, ни одна книга в мире не способна научить пению с нуля. Также как и многочисленные видео и аудио самоучители. Для этого вам нужен педагог.

Но если вы уже знакомы с вокалом, окончили колледж или вуз… И несмотря на это оказались в тупике, находитесь на распутье, не понимаете, как и куда двигаться дальше. Когда пора систематических занятий с педагогом подошла к концу, и вокальная форма вместе с этим куда-то стремительно исчезает, чувствуете, что не хватает ещё чего-то…

То здесь вы обязательно найдёте верные решения, сможете заполнить важные технологические пробелы и наконец обрести уверенность и стабильность на пути к вокальному совершенству.

И помните, если отчаяние накрывает, и голос не поет, и всё хуже некуда,… это сигнал! Вдох, выдох, вдох… И трудиться ещё усерднее. В 100% случаев такой подход дает положительные плоды.

В добрый путь!

О пении.

«Пение подобно игре на музыкальном инструменте. И имя ему – голос! Голос – чудо, созданное самой природой. Единственный нерукотворный и самый первый музыкальный инструмент.» Татьяна Евграфовна Винникова, председатель правления Камерного оперного театра – содружество "Гомер".

О постановке от макушки до пят. Опора.

Попробуйте встать на носочки и руками потянуться к небу. Замечательно! Теперь опуститесь на полную стопу, но всеми физическими и душевными ощущениями останьтесь на носочках. Вот теперь появилась достаточная лёгкость в теле. Затем от копчика через поясницу, через весь позвоночник, через шею до макушки потянитесь к небу! Отлично! А теперь через стопы, от копчика, через весь позвоночник и макушкой потянемся наверх! Только плечи свободно тянут локти и кисти рук вниз. Мышцы повисли на ключицах, как на вешалке. Почувствуем свободу. А подбородок не задираем. Чудно! Теперь мы готовы петь! То есть играть на нерукотворном инструменте «Голос»! И добавим небольшой парадокс во всю эту систему. Несмотря на всю лёгкость и подъём в теле, почувствуем, как стопы упираются и даже немного проваливаются в пол. – Это основная опора звука. Но может случиться так, что для вас опорой станет таз или диафрагма и мышцы живота, а может быть грудь или даже корень языка, как у известной певицы Зары Долухановой. А может быть вы найдёте опору в сопротивлении выдоха, или во лбу. Да, мы все такие разные, и опору чувствуем по-своему. Но одно точно и неизменно: она должна быть.

Что должно быть? Опора – что это вообще такое? Какое-то подозрительное слово. И она ещё каким-то образом должна помогать петь? Но углубившись в суть, мы понимаем, что опорой может быть близкий человек, на которого можно положиться. Ведь вместе жить веселее, и самые неразрешимые проблемы кажутся проще, когда есть на кого опереться. Опорой может быть стена, к которой можно прислониться. Прислонишься, когда закружится голова, или просто передохнёшь, чтобы снять большую часть нагрузки с тела. Так ведь легче?

Опорой может быть и столб воздуха, о который можно облокотить голос. Опора – это его источник силы и энергии, залог долголетия.

Существует мнение, что пение – это «организованный крик». Я бы даже сказала, крик благозвучный, крик, от которого горло не саднит, а который, напротив, оказывает терапевтический эффект на организм. Певческая опора – это как переключение тумблера с повседневного режима на режим турбо. Это невероятный порыв, объединяющий дыхание и голос в упругую струну, чтобы лететь, лететь туда, за горизонт.

Но прежде чем лететь стрелой в порыве чувств, наш музыкальный инструмент нужно правильно сформировать и настроить.

Формирование и отладка элементов вокального инструмента.

Все мы знаем, что такое вокальный слух, и насколько он важен в нашей певческой профессии. Вокальный слух – это координация между слухом и голосом, возможность не только слышать, но и воспроизводить точную мелодию. – Это основной элемент, исходные данные, без которых пение априори невозможно. И лишь когда вокальный слух в наличии, мы можем постепенно выстраивать вокальный инструмент. И следующий элемент, который поведёт за собой все остальные – «Вокальное мышление». «Ну нет у него вокальных мозгов», – порой восклицает моя педагог Ирина Григорьевна. Это особое устройство восприятия вокалиста. Такая узконаправленная на освоение вокального мастерства интуиция. Это безграничный полёт фантазии, позволяющий видеть и чувствовать внутренним зрением свой нерукотворный инструмент и находить способы игры на нём. Это умение ощущать и воспринимать законы музыки и, основываясь на них, творить свой собственный стиль.

Зазвучать же нашему инструменту позволяет скоординированная работа систем: дыхание, резонаторы, артикуляционный аппарат, гортань и голосовые связки.

1. В современном академическом пении используется грудо-диафрагмальный тип дыхания. Воздух набирается в нижнюю часть грудной клетки/краешки рёбер, живот и поясницу. Крайне важно ключицы/плечи не поднимать и не зажимать. Дыхание пластично-эластичное, подобно протяжному стону – мышцы пресса обеспечивают равномерную подачу воздуха, при этом работают по типу плавного, непрерывного натяжения тягучей субстанции. Попробуем ощутить, как при выдохе ребра наоборот раскрываются, имитируя продолжение вдоха – это так называемое пение на вдохе. – Парадоксальное дыхание, которое позволяет экономно и плавно расходовать выдох, не зажимать диафрагму.

2. Артикуляционный аппарат и гортань. Верно устроенный вокальный артикуляционный аппарат даёт и необходимый резонанс, естественность звукоизвлечения, и долговечность вокального инструмента. Естественное академическое пение происходит при соблюдении правил формирования/положения артикуляционного аппарата и гортани. Широкая глотка, низкая гортань. Свободная нижняя челюсть, поднятое мягкое нёбо, и язык лодочкой, кончиком касается нижних зубов. Не забываем про зевочек и внутреннюю улыбку. Попробуем зевнуть и харкнуть одновременно, и сделаем удивлённое выражение лица. Кажется, что-то получается. Мягкое нёбо поднимается, гортань опускается, глотка открывается так, что через неё свободно проходит воздух, то есть становится совершенно проветриваемой – то, что надо. Запомним.

А теперь следующий парадокс. Несмотря на с такой тщательностью выстраиваемую конструкцию, ни в коем случае нельзя петь в открытой глотке, это приведёт к неверному вокальному звуку. Обязательно запомните правило: инструмент позади, смычок впереди. И подобно смычку, мы касаемся струн, которые расположены в передней части нашего инструмента. Вот так, по краешку, по краешку.

3. Резонаторы. «Это объёмные полости, в которых возникает резонанс звука, его усиление и тембральное обогащение.» Яндекс Алиса, на основе интернет-источников. Да, всё верно.

Существует два основных резонатора: грудной и головной. И гортань тоже поёт. Ну как же ей не петь, ведь в ней и зарождается голос. Звук обязательно должен формироваться в грудном резонаторе и через гортань отзвучивать в головном. Если мы звучим только в голове или через голову пытаемся озвучить грудь, звук теряет в качестве.

Прекрасный вокальный педагог Юрий Борисович Эдельман всегда повторял на уроках: «Вздохни звуком в груди. Рот в пении не задействован. Пение ртом – не полноценное, дешёвое звучание. Звучать должна грудь и трахея.

Существует очень много видов вокальных зевочков, необходимо лишь подобрать как ключик, верный, чтобы происходил максимальный отклик.»

Отклик, или резонанс – фокус/концентрация звука. Звук формируется максимально тоненько «иголочкой, комариком…» в особой акустической точке/резонансной зоне, расположенной на твёрдом небе, на альвеолах, во лбу, на кончике носа… Всё индивидуально.

Заслуживает особого внимания метод прославленного профессора нижегородской консерватории Евгения Григорьевича Крестинского. Он заключается в следующем. Прежде всего, следует найти углубление в твёрдом небе, самую высокую его точку. Если вы проведёте кончиком языка от верхних зубов по бугорку альвеол, и дальше вверх по твёрдому небу, вы легко её отыщите.

«…твердое нёбо имеет изгиб, некоторое углубление, вогнутость. Это и есть то самое место, которое самой природой предназначено для направления звука. Однако прежде его необходимо подготовить, а именно: во время вдоха это углубление нужно постараться притянуть к носу.» вспоминает указания Крестинского его ученик Юрий Шкляр в своей книге «Острый угол моей жизни».