Отзывы на книги автора «Джон Сибрук»

Эти песни не предназначены для исполнения в салонах на фортепиано; под них нужно танцевать и заниматься любовью, поэтому их эссенцию составляет бит, а не текст.

Конечно, я совершенно влюблена в нон-фикшн и теперь особенно в эту книгу.
Если в компании заходит разговор о музыке, то у меня частенько проскальзывают интересные факты о той или иной песне, и все сразу начинают спрашивать, как я запоминаю эти мельчайшие подробности, да и зачем они вообще нужны. А мне подобное было интересно с момента, как я себя помню: с детства обращаю внимание на стихотворную составляющую песен, альбомы же музыкантов и расположение в них композиций, разные даты и названия концертов запоминаются сами собой. Отчасти, это и есть причина, по которой больше всего я люблю брать интервью именно у музыкантов, ведь несмотря на отсутствие музыкального образования, это все же моя тема.

Культура маркетинга Сибрука лежит на моей полке уже года два, и пока я так и не добралась до ее прочтения. Машина песен же открылась практически сразу после приобретения, и мне было действительно сложно от нее оторваться. Основную часть повествования я прочитала в Москве, вернее, в поезде до нее и в уютном Циферблате на Тверской. И теперь все продюсеры и топ-лайнеры книги мне стали как родные. Я ведь всегда задавалась вопросами, что надо сделать, чтобы получить хит, и чем он отличается от обычных песен. Сибрук ответил на них, а еще совершил увлекательное путешествие к истокам поп-музыки - привет, Ace Of Base, Backstreet Boys и Kelly Clarkson! Все эти имена, конечно, были у меня на слуху, но я не совсем попала в момент их топовой известности, потому что тогда была еще слишком мала.
Вау, вау, вау, Сибрук фактически заново открыл мне музыкальный мир.

К сожалению, не могу обнадежить автора книги и обойти стороной этот момент, но с первых аккордов Already Gone Kelly Clarkson сразу начинаешь напевать Halo Beyonce, СРАЗУ, хехе. Так что хватит утверждать, что никто ничего не заметил.

Если вы ищете в этой книге разные байки, подобные тому, как в N-цатом году Мик Джаггер и Кит Ричардс поспорили, кто переспит с большим количеством женщин за год, и у победителя количество побед перевалило за 5000... или что Шефф из Bad Balance имеет в своем архиве столько записей голоса Михея, что должно хватить на припевы для песен до конца жизни... или как Ларс Ульрих от ярости и какой-то безысходности однажды сел за барабаны и выдал такую партию, что Джеймс Хэтфилд был впечатлен, и "Металлика" вышла из алгогольного анабиоза, сменила вектор и записала яростный "St.Anger"... так вот в этой книге ничего подобного нет.

Если вы ищете в этой книге алхимию по составлению элементов идеальной музыки, методологию создания хита, производственные секреты по ковке, лужению и пайке культовых студийно-инженерных продуктов... этого здесь почти нет.

Если вы ищете в этой книге хорошую качественную публицистику о закулисье музыкальной сцены, сплетни-скандалы-подробности, размышления о вечном, судьбе-судьбинушке авторов и исполнителей хорошей (или плохой) музыки - то её здесь тоже, по большому счету, нет. А вот что есть?

Как составителю собственной серии музыкальных сборников (STEREOMORSE), мне всегда была интересна работа человека, стоящего в тени по отношению к харизматичному Артисту, наблюдающего со стороны - но неизменно причастного к созданию/производству/культивированию тех или иных событий. Звукорежиссера, занимающегося мастерингом звука; компилятора; саунддизайнера. Пожалуй, что-то подобное хотелось обнаружить и у Джона Сибрука. Однако мистер Сибрук обходит абсолютно все острые профессиональные углы и на выходе получается довольно беззубое журналистское (не писательское) сочинение, к тому же не вполне ясно кому адресованное. Очень и очень жаль.

Вышедшую в оригинале в 2015 году книгу стоило бы написать и выпустить лет 10 назад. Потому что все герои, попавшие в авторский фокус - это герои поколения, которому подобная информация уже не очень-то и нужна (или не нужна совсем). Ну честно: самые большие разделы посвящены созданию "Baby One More Time" Бритни Спирз, производственным успехам и провалам Келли Кларксон после победы в American Idol; тому, как из барбадосской девочки Фенти выросла и рассказала в собственном творчестве о детских психологических травмах Рианна. Остальные герои - хотя уже понятно, что героини - это Кэти Перри и Кеша. Неужели это всё, что можно рассказать о *фабрике хитов*?

В обязательном порядке к историям создания песен прилагаются и истории авторов этих песен и звуковых решений, следствием которых песни явились. Но, по большому счету, все продюсеры, ковавшие последние годы интересный звук, в измерениях книги не существуют - какой-нибудь великий Найджел Годрич, или Дэнджер Маус, или Рик Рубин, или Марк Ронсон, etc... не говоря уже о нишевых легендах уровня DJ Premier или J Dilla. Фарелл Уильямс, ставший трендом всех 2010-х, упоминается очень вскользь, постольку поскольку, равно как и Тимбалэнд, чьё "I am the music" закончилось году в 2012-м. Равно как и продюсеры уровня Дрейка, Доктора Дре, Сии. Не они - основные герои повествования.

В основном в книге идёт речь о шведской музыкальной школе в лице отдельных ее представителей и тому влиянию, какое они привнесли на американский музыкальный рынок. Это могло бы стать интересным, если бы не предмет обсуждения: ну кому сейчас уже может быть интересно разбираться в том, на сколько обокрали своих подопечных продюсеры "Backstreet Boys" и " 'NSync". Проблемы, как говорится, белых людей. К тому же учитывая разницу моделей реализации муз.творчества - в Америке туры создаются в поддержку альбомов, а скажем, в России альбом пишется только для того, чтобы иметь возможность поехать в тур - и только на этом зарабатываются деньги, - драмы не получается. В наших реалиях рабство артиста в масс-шоу-бизнесе всегда было, есть и будет, и редкие исключения только подтверждают рамки и правила установленной игры. Соответственно, даже поболеть за участников рассказа не получается, каждый получал своё - условный продюсер - деньги, условный участник бойзбенда - внимание девочек и свежие трусики, все довольны и счастливы. Где драма?

Драмы нет и в других авторских историях, больше напоминающих по структуре колонки для гламурных журналов, чтобы создать "свежее событие недели" или "исполнителя недели". Журналов, выцветших от лежания на столиках в салонах красоты. *Фабрика песен* на поверку оказывается всего лишь расширенными комментариями к (возможно) плейлисту автора - не то, чтобы выдающийся плейлист, не то, чтобы выдающийся автор.

Итог: книга, практическая полезность и художественная ценность которой весьма невысока. Внутреннему джедайскому Дуремару было читабельно, но постоянные зрители программы "Пусть говорят" могли бы больше рассказать о музыкальном закулисье, чем это сделал автор, причём с более контекстными конфликтами - внутренними и внешними. Такое вот ощущение.

Начну с того, как книга попала ко мне в руки. Каким-то непостижимым для меня до сих пор образом я, инженер и судебный технический эксперт, стала работать в одном кабинете с маркетингом в строительной компании. И погрузилась в основы коммерции, продаж, короче говоря, попала в место, которое спонсирует общество потребления. В самом начале работы у меня и появилась книга Джона Сибрука "Маркетинг культуры. Культура маркетинга". Когда я ее заказывала, думала, что книга будет больше теоретической, о том, как появился маркетинг, на чем основывается, каким правилам подчиняется. Тогда я еще не понимала, что правил у маркетинга нет, есть цель продать любой ценой, подороже и побыстрее.
Книга мне очень понравилась, в ней вроде все понятно и очевидно, но Джон Сибрук сделал главное - собрал все воедино и облек в слова.
Джон - журналист крупной газеты "The New Yorker", рассказывает о периоде конца 20 века, когда и началось засилье продаж, когда на первое место вышел бренд и реклама, а за ними уже значимость (культура, история, польза) самого товара.
Очень интересно было читать примеры из музыкальной культуры, краткий, но такой точный анализ популярности MTV - кстати, никогда его не смотрела, хотя и была тем самым подростком, для которого это все и придумали.
Самая полюбившаяся глава книги - о "Звездных войнах" и Джордже Лукасе, - мне очень нравятся первые фильмы, и совершенно не зашли последние части. Сибрук наглядно поясняет, как искусство в первых частях превратилось в рекламный продукт в последних...

Зло ли маркетинг? Нет, просто, как всегда - деньги победили - с помощью инструментов маркетинга можно "втюхать", можно "наживиться", но "раскрутить" ведь можно и историческую ценность. Однако, на серьезном продукте это сделать очень сложно, поскольку его поймут и оценят немногие - а это уже совсем не те деньги... Да и сложно это, затратно по времени, средствам и ресурсам.

Похоже, что с этой книгой такая же ситуация, как и с предыдущей его работой, которая провалилась по продажам ибо, согласно его же рецензии "не была ни высокоинтеллектуальным литературным трудом, ни упрощенным гидом по Интернету, но некоей непродаваемой комбинацией того и другого, жутким гибридом". Так и тут - эта книга не является ни высокоинтеллектуальным литературным трудом, ни тщательным гидом по поп-культуре (на что я очень надеялся).
В минус книге также идёт некая "скачкообразность" повествования. Но тем не менее для единоразового прочтения сгодится.

Ожидал от книги больше. Для поклонников Доктора Албана, Ace of Base и прочей попсы 80-х может и будет интересно (если только правда о кумирах не разочарует), а остальным достаточно пролистать и закрыть. О чем поведал нам автор? О том, что многие поп-звезды не пишут сами песни и есть целые "фабрики" для этого? Да посмотрите на нашу отечественную попсу. Чем нас удивишь? ))

Вам тут не здесь. То есть практической ценности для тех, кто хоть немного шарит в маркетинге, примерно никакой. Зато про возвышение популярной культуры над нашими головами огого сколько!
Немного тут, немного там. Вот автор едет в метро и слушает рэп, а вот он рассказывает как работал в журнале, а вот он знаком с крутыми воротилами бизнеса. Но на самом деле все эти имена — пустое. Никакого понимания о том, как реально популярная культура пришла на смене "культуре аристократии", как это называет автор, тут нет. Просто какие-то люди что-то делают, а автор копошится где-то там между ними. И все. Что познавательного то? Разве что запишу в список литературы по диплому, как раз у меня тема про маркетинг, а кто там будет разбираться, что это за книжка такая.
Реального понимания что же такое это загадочное "ноубрау" до меня не снизошло. Каждая глава — это просто набор фактов без нормальной аналитики, без понимания происходящего, но с каким-то брошенным нам в лицо осуждением. Мол, все эти ваши "Звездные войны" и приставки "Нинтендо" это культура низкопробная. Ну да, такая низкопробная, что аж в нашем с вами 2018 году остается актуальной. Хотя... Про "Звездные войны" было еще ничего. История о том, как люди, дававшие на все это деньги, решили смыться перед премьерой, а потом их ожидал большой и приятный сюрприз, довольно забавна. Поделюсь с друзьями.
Уж не знаю, как должен выглядеть читатель, который не понимает, почему рок-музыка или фантастические фильмы становятся коммерческими продуктами. Мир развивается, мы развиваемся, а популярная культура становится интересным объектом для изучения. Но автор изучать не стал, только пошерудил на поверхности, как журналистам и положено. Еще напрягаться ему, ходить куда-то, спрашивать серьезные вопросы. И он не ответил на вопрос, который ставится в самом начале книги — а почему это все продается?
Так что маркетологам тут только посмеяться и словить чувство легкой ностальгии.

Современная популярная музыка, также, как и понятие "хит" - очень расплывчато.

Не говоря уже о том, что практически нереально точно определить то, какая песня может "выстрелить". Для этого у популярного артиста есть целая команда, которая включает в себя в том числе и аналитиков. Перед выпуском альбома исполнитель делает ставку на тот или иной трек, делая его "синглом". Как правило, во время записи альбома, певец/певица может выпустить 3-4 сингла, и как минимум один клип, и еще пара песен просто идет в ротацию на радио, тем самым из 12 песен альбома, новыми остаются, ну от силы песен 5, и потом кто-то задается вопросом: "Почему рейтинги альбомов даже самых известных и популярных исполнителей такие низкие?". Ответ прост - при таком раскладе альбом даже самого любимого исполнителя перестает быть долгожданным сюрпризом. По крайней мере для меня. Я никогда не куплю альбом, в котором 5 из 10 песен я слышала.

Как я уже сказала, понятие "хит" абстрактно и недолговечно. Сегодня песня на вершине чарта, а через неделю про нее никто не вспомнит. Так же, как и про исполнителя. Где все эти когда-то до жути популярные исполнители типа выходцев из "Фабрики Звезд"? Пару лет назад о них говорили все, а теперь даже не узнают. Где та же самая Алекса? Девушка прославилась только романом с Тимати. Где Дакота? Хотя, нет, о Маргарите порой слышно, она сейчас не светится на ТВ, но при этом воспитывает дочку и счастлива с мужем (кстати, ее муж - Влад Соколовский). Где еще человек 20 песни которых были хитами? Непонятно.
Правильно говорят мои друзья-музыканты: "Легко взлететь - сложно удержаться на вершине славы". От себя добавлю, что не так сложно удержаться, сложнее не просто удержаться, но еще и при этом не заработать "звездную болезнь".

Если говорить о книге, то автор не рассказывает ничего нового, он просто рассуждает о музыке, не подкрепляя свои слова никакими исследованиями. То есть эта книга - это сплошное личное мнение и "я так думаю.... Я уверен..."

Не книга, а сплошная вода, из которой я не смогла выжать даже капли полезной информации. Пустая трата времени. Не советую читать.

«шум (buzz) — коллективный поток сознания, шумящий сумбур, объектированная, бесформенная субстанция, в которой смешана политика и сплетни, искусство и порнография, добродетель и деньги, слава героев и известность убийц»

книга, которую мне надо было отложить и вернуться к ней позже, чтобы оценить соотношение полезной информации и пустого разглагольствования

первые сто страниц было абсолютно непонятно, что хочет сказать автор. он рассказывает о культуре ноубрау, но из-за того, что стремится рассказать слишком много личных историй, теряется суть. личного, причём не супер играющего на сторону автора как эмпиричного для читателя персонажа, слишком много эпитетов, где их не нужно ставить. хотя из-за этого и получилось несколько очень интересных и точных выражений.

это смесь биографии, эссе и научной статьи, оперирующая к идеям канта, оскара уальда и ещё кучи исследователей и их работ в сфере культуры.

что можно узнать:
• увидеть примеры фразы «культура — это маркетинг, а маркетинг — это культура» из индустрии моды, поп-музыки (нирвана), кинофраншиз (звездные войны), сми (мтв) и других сфер
• собрать много цитат
• собрать библиотеку исследователей и их работ в сфере культуры и рекламы
• задуматься над сутью брендинга, индивидуальности и вкуса
• проследить общие тенденции в маркетинге: выбор целевой аудитории, эмоциональных привязанностей, разницу в продвижении обычного физического продукта и продукта в сфере культуры

«бренд — это плата за вступление в культуру»

«вкус — это искусство сделать вещь частью своей индивидуальности»

правда иногда кажется, что автор приводит примеры, чтобы похвастаться своим богатым отцом и влиятельными связями с директором нью йорк таймс и мтв, чем ради объяснения культурного феномена. ну а может я просто завидую

сначала мне не понравилось, но спустя два месяца, законспектировав некоторые моменты, поняла, что книга джона брука была прочитана не зря.

Интересное повествование о становлении некоторых мировых брендов, с чего начинали. Не многословно, душевно и не скучно. О некоторых я не знала, в мире моды, и рада что узнала из этой книги.