Отзывы на книги автора «Дэвид Бирн»

Для меня имя Дэвида Бирна совершенно ни о чем не говорило, да Talking Heads не входил в мои плей-листы)) Но это же не причина не попытаться узнать как же работает музыка!

После прочтения, а точнее прослушивания книги я так и не узнал в чем секрет волшебства, но может оно и к лучшему. В любом случае книга оказалась очень познавательной и интересной. Читать оказалось легко и интересно. Хотя иногда возникало ощущение некоторой сумбурности и небольшого хаоса, в целом автор придерживался своей главной идеи.

А именно восприятие, как и создание музыки, впрочем, очень сильно зависит от контекста, окружения, среды. Нельзя взять и выдернуть музыку и рассматривать её саму по себе. Так музыка не работает.
Одна и та же музыка совершенно по-разному воспринимается в разных местах. Дэвид совершенно справедливо замечает, что не очень комильфо слушать клубную музыку дома на диване))) Автор анализирует множество примеров и ситуаций, когда окружение меняло восприятие музыки.

Музыка — как по звучанию, так и по структуре — находится в полной гармонии с тем местом, где ее слушают, она идеально подходит для сложившейся ситуации. Музыка, как живое существо, эволюционировала, чтобы соответствовать доступной нише.

Очень интересно рассказал о том, как повлияло на наше восприятие музыки, то, что мы стали в основном слушать её в записи! Никогда не задумывался об этом) А люди настолько привыкли к прилизанной музыке, что начинают морщится на концертах! Но это не музыканты разучились играть! Это место и исполнение другое)
Заражаешься от книги музыкальной толерантностью) И желание слушать больше разного и неизведанного, не бояться экспериментировать, не закрываться в своем музыкальном пузыре “Избранное”)))

От аудиокниги хотелось бы большего, конечно. Казалось бы вот, именно тот случай, когда аудиоформат как нельзя лучше подошел бы к книге. Но нет. В аудиокниге о музыке просто напросто нет музыки. Печалька. При том к исполнителю - Роману Александрову никаких претензий нет. Хорошая работа. Читать нон-фикшн тоже нужно уметь. Тут не нужно излишней эмоциональности, но занудствовать не стоит, а то слушатель уснет. Роман прекрасно справился!

Лучшие слова, если кто-то говорит, что музыка, которую вы слушаете, так себе:

Кто-то говорит: «То, что я чувствую, более ценно, чем то, что чувствуешь ты». В предположении, что высокое искусство придает жизни смысл, есть врожденное высокомерие по отношению к массам людей, которые не принимают таких форм… и подспудный намек, что их жизнь менее достойна и менее ценна.

Ну и заодно я знаю, что то хотел бы послушать

NАSА записало неслышимые электромагнитные сигналы — мы бы даже не назвали их звуковыми волнами, — когда зонды «Вояджер» и «Кассини» пролетали мимо ряда планет. Затем эти сигналы обрабатывались и преобразовывались в звуковые колебания, которые попадали в диапазон человеческого слуха. Коллекция этих звуков была выпущена в виде альбома под названием Symphony of the Planets. Это в основном эмбиентный дроун — довольно приятный в целом, хотя Меркурий немного пугает.

Ну напоследок выступление автора))) Колоритно, насыщенно, интересно:

Очередной сюрприз от случайной книги. Я ожидала почитать нон-фикшн, может взгляд на музыку с точки зрения музыкального теоретика. Но в итоге получила гораздо больше. Оказывается автор вполне себе успешный деятель современного искусства

американский музыкант, автор песен, продюсер, фотограф шотландского происхождения. Обладатель «Грэмми», «Оскара» и «Золотого глобуса», музыкант, наиболее известный как основатель и автор песен коллектива новой волны Talking Heads.

Поэтому взгляд на музыку у него весьма приземленный. Он рассматривает музыку не только в контексте ее влияния на людей. Каждое музыкальное направление создается в соответствии с реалиями (текущими или в обозримом будущем), окружающими ее создателя. В готических храмах полноценно звучит одна музыка, которая, скорее всего, не вызовет тех же эмоций, если будет звучать в камерной обстановке. Уличная музыка не вызовет того же отклика, если исполнители выйдут на сцену оперного театра.
Автор достаточно честно рассказывает и о стоимости музыки. Что лучше - получить большую сумму сейчас или большую, но размазанную во времени? Все свои размышления на эту тему Дэвид Бирн иллюстрирует конкретными цифрами.
Так что книга будет интересна как и начинающим исполнителям, так и просто желающим узнать чуть больше о музыкальном закулисье. А аудиоверсия еще и дополнена соответствующим материалом (в том числе и авторскими песнями).

Едва закрыв книгу тороплюсь написать рецензию и тут же впадаю в ступор — слышу лишь тишину.
Должна сказать что я не знала как минимум половину упомянутых имен. Я не знала музыку самого автора. Я слушала его творчество и посреди книги запустив пару треков поняла, что и не буду. Не потому что плохо, просто не моё. Но парадоксально автор, кстати, натолкнул меня на мысль почему все годы в музыкальной школе я не любила играть Баха и Моцарта (а слушать их произведения не люблю и сейчас, за редким исключением). Дело было в том для каких помещений была написана та музыка, в чем была её задумка. Учитывая что сыграть в церкви на органе Баха не довелось, то диссонанс между тем что должно быть, и тем что я слышу и сводил с ума. Как и погрешности и ошибки которые фортепиано легко выявляло, а орган бы сгладил и растворил. Ладно, отступим от моих личных тараканов.
Если есть желание узнать о музыке побольше, здесь есть что посмотреть. Помимо небольших исторических экскурсов, автор довольно подробно рассмотрел современные системы контактов и процесс создания музыки. Поделился своим опытом, тем что ему удалось увидеть у своих коллег. Это не подробное изложение по пунктам: если хотите создать альбом, то сделайте то, то и то. Это рассказ человека который крутится в этом, живёт этим и видит как стремительно меняется мир.
Тут даже есть диаграммы из каких финансовых частей состоит готовый продукт. (Как и везде продающая площадка забирает себе не малый процент, а вот авторские отчисления оставляют желать лучшего. Хотя автор показывает разные варианты)
В общем порекомендовала бы почитать любителям музыки, желающим немного пролезть за кулисы и увидеть кухню звукопроизводства.

Издательство Альпина Нон-фикшн при поддержке «Института музыкальных инициатив» и «Московского Политеха» выпустило на русском книгу Дэвида Бирна и это единственная книга о музыке, которую вам нужно прочитать в этой жизни.

Даже если вы не слышали / не любите Talking Heads, не следили за сольным творчеством Бирна, его подход к исследованию музыки напоминает работу учёного или архитектора который объясняет, что вон те гаргульи и загогулины не просто так, а чтобы было классно. Можно оставить музыку саму по себе и она все равно будет меняться за счёт внешних факторов. Бирн приводит отличный пример — музыканты стали делать более детализированное звучание с того момента, когда в концертных залах слушателям запретили пить и есть. Теперь люди заняты прослушиванием музыки, а не собственным чавканьем. Кроме того, Бирн не считает, что термин "эволюция" вообще применим к музыке — например, звуки африканских барабанов тысячелетней давности ничем не уступят по современной электронной музыке. Сюрприз! Музыка из прошлого ничем не хуже той, что мы с вами еще не слышали.

Конечно же Дэвид Бирн не обошел стороной свои творческие будни, поэтому книга также рекомендуется поклонникам Talking Heads. Бирн весело и с теплотой рассказывает обо всей кухне, в том числе о затратах на запись, гонорарах музыкантов (например, Мадонны) и даже о стиле в одежде — например о создании того самого широкоплечего костюма, который воплотил пословицу «На сцене всё всегда должно быть больше, чем в жизни».

Вместе с тем Бирн объясняет, что нельзя воспринимать всерьез тех, кто говорит, что ему нравится "разная музыка", как воспринимается музыка с позиции вкусовщины, как создаются новые ритуалы, а также посвятил целую главу вопросам распространения музыки — сколько стоит напечатать винил, почему формат MP3 хуже винила, но это нормально и правильно.

Бирн говорит, что музыканту особенно важно выступать живьём, потому что площадка с его эхом, реверберацией и гашением волн всегда влияет на звук и, как итог, на самого музыканта. Особенно приятно, что Бирн даёт ответ на беспокоящий всех вопрос: почему музыканты не играют на концертах ваши любимые песни. Все просто — концерт проходит на неправильной площадке, здесь эта песня из-за стен, площади и акустической системы может превратиться в кашу.

Что примечательно, книга написана в 2012 году до выхода альбома American Utopia, но между строк уже читается его желание поработать с современными продюсерами на пике актуальности. Поэтому над работой American Utopia, помимо привычного Брайана Ино, приняли участие герои модерновой электроники: Oneohtrix Point Never, Jam City, Happa, Airhead и другие.

Эту книгу обязательно нужно включить в теоретический курс музыкальной школы, потому что порой она напоминает нескучный учебник на действительно интересную тему, охватывающий не только историю создания музыки, но также влияния технологий как на процесс записи, так и на новые источники вдохновения. И этот запал передаётся читателю — хочется скачать простенькую музыкальную программу, сбежать в заброшку и сочинить свой первый сингл.

Музыка — такое явление о котором можно рассказывать по разному. Можно как Стивен Фрай рассказывать кратко полную историю музыки за все времена. Можно историю записи одной песни растянуть на целую книгу. Можно абсолютно как угодно. Дэвид Бирн идёт нестандартным путем — рассказывая об истории развития музыки (скорее её технической, а не исторической стороны), он вплетает историю своей группы «Тalking Нeads». Похоже, что в итоге получилось две книги в одной.

О «Тalking Нeads» я не знаю много, конечно, как оказалось я слышал и знал песню «Psycho Killer», но не знал, что это «Тalking Нeads» её авторы. Ну и в связи с этим части посвящённые истории группы для меня были не очень интересны. Конечно были несколько любопытных моментов, например когда Дэвид Бирн рассказывал о записи некоторых альбомов. Истории заинтересовали, даже хотелось послушать пару альбомы, но беда этой книги и многих других рассказывающих об истории музыкальных групп в том, что глава о записи альбома читается гораздо быстрее чем этот альбом звучит. Конечно если не учитывать книгу, рассказывающую об истории записи одной песни (это Джек Изенхур “He Stopped Loving Her Today” о записи одноименной песни Джорджем Джонсом).

Куда более интересными оказались главы рассказывающие о технической стороне записи музыки. Здесь например делается акцент на том, что музыка, помимо того, что она развлечение, отдохновение, даже смысл жизни, в том числе и бизнес, и соответственно раскрывается сторона описывающая финансовое взаимодействие музыкантов с издателями, и у музыкантов только одна возможность не попадать в рабство к издателям — D.I.Y. Тем более сейчас с развитием средств записи и с появлением множества площадок для продвижения своей музыки. Ещё известна история, что радио - «главный виновник» того, что длина песни составляет +/- 3 минуты, но оказывается в начале ХХ века первые пластинки проигрывались при скорости 78 оборотов в минуту и туда вмещалось до трёх минут музыки. Примерно из тех же времён занимательная история о первых записях джазменов, когда им в прямом смысле приходилось плясать вокруг микрофона, чтобы весь бэнд имел возможность сыграть свои партии.

Дэвид Бирн, как музыкант, по равному относится ко всем видам музыки, не выделяя тот или другой. Он даже ставит под сомнение существование элитарной/примитивной музыки, ведь на заре становления даже опера считалась развлечением для плебса. И возможно стили которые сейчас не принимаются всеми, лет через 100 превратятся в хитовые жанры.