Как здесь всё устроено

"Галина, извините, я уже не верю в то, что картину можно нормально продать…"

Ну так я и не собираюсь убеждать и уговаривать. Не верьте. Дело ваше. Вам имеет смысл продолжать читать меня только в двух случаях.

Вы – художник или скульптор. Продаете свои работы онлайн. Не важно, есть у вас профессиональное образование или нет. Важно, что вы упираетесь и продолжаете.

Вы наслышаны об авторе книги либо знакомы лично. И вам просто нравится и приятно следить за моим ходом мыслей.

Всех остальных прошу покинуть мою территорию прямо сейчас.

Продавая онлайн свои картины, Вы рано или поздно разберетесь со всеми техническими моментами где эта кнопка, как загрузить фото в онлайн галерею, оформить заявку, что написать про доставку. И изрядно устанете от бесконечного количества сайтов, галерей, обещаний, предложений. Но не получите ответы на ваши вопросы о том, как поступить в вашей конкретной ситуации. И как это касается вас и относится к вам персонально. Это обескураживает, не так ли?

Вот именно об этом сборник постов. Самых популярных и обсуждаемых в течении 2020-2021. Происходило все в закрытом сообществе для поддержки художников и скульпторов.

Основная тема общения в этой группе, начиная с 2017 г. – онлайн продажа картин и скульптур на различных платформах и в социальных сетях. Собраны и ответы на вопросы, и мои реакции от сотрудничества с художниками как с авторами, и рекомендации к действию, и впечатления от просмотров работ, и личные мои истории. Да, все сразу, как и в реальной жизни происходит. Это свежий взгляд с той стороны экрана.

Читать главы можно в любом порядке. Каждая глава это один пост. Название главы – первые слова текста публикации. Прокрутите, просмотрите контент полностью, останавливаясь на том, что зацепило сразу.

Давайте знакомиться. Меня зовут Галина. А вас как зовут? Очень приятно.

Обо мне вы узнаете в последующих главах, чуть позже. А о себе можете рассказать в сообщении, пообщаться, поделиться своими чувствами и мыслями можно по ссылкам:

Facebook https://www.facebook.com/groups/naydisvoiukartinu

Linkedin Art Dealer Seller

https://www.linkedin.com/company/art-dealer-seller/

Я с удовольствием познакомлюсь поближе.

Благодарности, с признательностью и нежностью:

Художникам и скульпторам, которые со мной активно сотрудничают, за доверие.

Участникам группы “Арт Дилер Как продать свои картины? для художников и скульпторов” (Facebook) за искренность и теплоту в общении и обсуждении.

Героям-художникам из нашей группы, которые на протяжении нескольких лет, до и во время пандемии, и сейчас продолжают, продолжают и продолжают. Продавать, продавать и продавать свои картины. За то, что делитесь своими чувствами и событиями.

Кураторам и сотрудникам аукционных домов, галерей, выставок, маркетплейсов, платформ за организацию, информационную поддержку и инструменты для продажи картин онлайн.

Преподавателям университетов за обучение, материалы и поддержку: Universitatea Tehnică a Moldovei, Macquarie University (Sydney Australia), The University of Melbourne (Australia), Università Bocconi (Italy), McMaster University, University of California San Diego (United States).

Кураторам и искусствоведам из музея современного искусства MoMA The Museum of Modern Art, (United States).

Ответы на вопросы из личного чата

Запросы очень похожи, поэтому собираю похожие. И даю ответы на них. Диалоги цитирую дословно, аналогичных сообщений целые пачки.

– Здравствуйте! Я хотела бы у Вас спросить у как арт-дилера. Есть ли шансы продать этот портрет дороже, чем стоит рама и холст? (фото картины в раме) Это написал где-то в 50-е годы (имя фамилия художника) Написано по фотографии.

– А сколько стоят рама и холст?

– Я не смотрела цены. Думала, Вы знаете их уровень. Главное – может ли этот портрет заинтересовать коллекционеров и дизайнеров? Или мне его продать дешево какому-нибудь художнику, чтобы тот написал что-то свое поверх в традициях современного искусства?

– Кто на фотографии? (ответа нет)

Поясняю. Разумно обратиться ко мне по имени. Это имеет смысл при общении с любым человеком, а если вы еще и что-то хотите получить – тем более. Далее. Я не гадаю по фото. Я не буду догадываться о размере. Если вы не знаете цены рамы и холста, то любая сумма, которую вы услышите, не имеет для вас значения. Вы сами принимаете решение что делать с картиной. Каких именно коллекционеров и дизайнеров? Очевидно, что и них есть своя специализация.

Уважайте современное искусство, это настоятельная рекомендация. У меня есть подтвержденная компетенция от музея MoMA. И я уверена в том, что современное искусство достойно внимания и уважения. А если вам рвет шаблоны любимого вами мышления, для вас непривычно то, что вы видите в современном искусстве – то потрудитесь узнать о нем больше и глубже.

Продолжаю. Я вопросами хотела прояснить хотя бы провенанс. Оценка стоимости картины – услуга платная, и она далеко не для всех картин. И всегда идет как предварительная. Что еще важно? Отношение. Моя собеседница обесценивает все сразу: и мои знания, и других художников, и автора картины, которая у нее есть. С подобным отношением далеко не уедешь. Да и сотрудничать не хочется.

– Скажите, а сколько стоит? А можно ли мои картины продать?

– Да, можно продать. Нет, я не скажу в личном чате сколько они стоят.

Проблема в неправильном вопросе. Правильный вопрос – это вопрос, ответ на который дает результат. Вопрос, побуждающий к действию в обозначенной локации и времени. Например, где имеет смысл выставить на продажу мои картины или какова стоимость картины на конкретной площадке?

– Надо бы мне попробовать продать свои картины. Может к каким-нибудь коллекционерам обратиться? Или в галереи?

– Может и надо обратиться к коллекционерам и галереям. Может, надо и попробовать. Я не даю напрямую их адреса, пароли, явки. Потому что у каждой галерей и коллекций своя специализация.

– Как вы думаете, стоит ли мне уйти с обычной работы по найму (название работы, профессии) и заняться продажей картин и жить на эти деньги?

– Понятия не имею. Я о вас знаю только имя и фамилию, о которой впервые узнала минуту назад из личного чата. Это в принципе Ваше личное решение.

– А я смогу жить на деньги от продажи своих картин?

– Не знаю. В том числе я ничего не знаю ни о ваших картинах, ни о вашем умении продавать их, ни о вашем привычном или желаемом образе жизни. У вас даже нормального фото на аватарке нет и альбомов с работами. А также сможете ли вы жить с точки зрения физического здоровья, тоже остается за кадром.

Снова напоминаю о том, что "акварельки, картинки, писульки и цветуёчки", а также " я дурью маюсь на досуге и случайно нарисовала, ерундой страдала и теперь хочу продать мазилку" (цитаты дословно) и прочая лексика сразу проходит мимо. Я не задерживаю тех, кто так отзывается о себе и своих работах. Потому что, если вы обесцениваете сами себя и свои картины, то и зрители будут делать тоже самое с утроенной силой. Проверено. Поэтому не стоит даже начинать продажи.

Есть Акварели, Картины, Скульптуры, Работы, Цветы и Букеты, Пейзажи.

Интеллектуальная собственность

Никогда не доверяйте незнакомым людям.

Вас должны были научить этому родители, так что я просто напоминаю. Если вы написали реально востребованную картину, не торопитесь раскидываться ею.

Если некто выразил заинтересованность и просит прислать оригинал для ознакомления, то включите мозги. Вполне вероятно, что он просто не заплатит и вы ничего не сможете сделать.

А также варианты "пусть пока повисит у меня" сюда же. Или "дай мне, покажу друзьям." Уйдёт ваш лист огородами в горы, проверено. И сделки из серии "вы сначала отправьте, оплачу при получении," из этого же шоу. Услышали меня? Отлично. И про публикации в сети. Тащат, да тащат к себе ваши рисунки. Подписывайте. Да, стирают подпись. Делают копию.

Мне недавно показали мой рисунок. "Смотрите как классно!" Дело было на ФБ. Спрашиваю – кто автор? А мне глупо улыбаются в ответ. Подпись стерта. Нормально, да? Признаюсь, мне захотелось кого-то растереть. Ничего не сделаешь. Либо никому никогда ничего не показывать. Тогда, собственно, зачем меня читать.

Будьте осторожны.

Продайте мои картины за процент от продаж

За % от продаж я вам не нужна. Для этого есть онлайн галереи и маркетплейсы. От 20 до 50% от сделки. Почти все они условно-платные и платные. И некоторые хотят деньги за рекламу, чтобы вас хоть кто-то увидел. Участие в выставках, ярмарках и аукционных домах тоже платное. От 50 до 2000 евро и значительно выше. Потому что продажа картин – это бизнес. А бизнес – это прибыль. И для всего этого надо уже иметь грамотные и рабочие: резюме, фотографии, теги, названия, описания. Они у вас есть? В порядке? Вы уверены?

Для подбора я использую спец. сервисы с данными по реальным переходам и запросам покупателей. Например, Alexa 150-300$\месяц, Ubersuggest 29$\месяц. Времени уходит 10-12 часов только на грамотный подбор тегов. Добавьте техническую работу каждый день. Да, это рутина. Для продвижения и продаж нужны программисты, маркетологи и остальные специалисты. Это платные услуги. Кто им будет платить?

Внимание вопрос. Почему мне надо на вас бесплатно тратить время, которое предназначено для меня и моей семьи? Ответ очевиден. В группе достаточно материалов, идите и применяйте. Или платите фиксированную плату за потраченное время и персональное внимание.

Почему нет гарантий продаж? Их никто не дает. Потому что даже если ваши работы на виду, то неизвестно что выберет покупатель и какие\чьи работы рядом для сравнения. И важный фактор – неизвестно, что у вас в мозгах творится, возможен подсознательный саботаж.

Все эти запросы про продажи за процент часто возникают. По причине незнания того, что входит в состав мероприятий для продажи картин и какие есть критерии для мониторинга и оценки качества этих мероприятий. Это в целом, основное. Еще обсудим подробнее чуть позже. Поделитесь своими мыслями, пожалуйста.

А что, если бы галереи говорили правду?

– Здравствуйте, художник! Выставляйтесь и продавайте картины у нас!

– А вы кто?

– Амбициозная развивающаяся галерея! У нас есть директор и выставочный зал! А еще мы хотим денег и ничего не делать!

– А я что получу?

– Возможность! В нашем зале собраны картины всех стилей, размеров, тем и уровня мастерства сразу! Ведь чем шире ассортимент, тем интересней. И поэтому Вашу картину найти среди прочих будет практически невозможно! Нам вообще все равно что и кого брать, лишь бы деньги платили.

– О, это же моя мечта! Я обладаю магическим мышлением, верю в чудеса и в то, что можно ничего не делать, а все волшебным образом устроится! И для этого мне нужны только возможности и повесить картину у вас! Скажите, что за публика к вам приходит?

– Любая публика! Мы открыты для всех и для каждого! И чтобы посетителей было побольше, мы не даем никакую рекламу, публикаций обзоров в медиа изданиях, а базы клиентов нет и не будет, также как и системы управления клиентами. Целевая аудитория и маркетинг это для неуверенных в себе галерей! Не беспокойтесь, мы позаботились о том, чтобы никто не узнал о том, что у нас можно посмотреть и купить картины, тем более вашу.

– Вы мне нравитесь все больше и больше! Я надеюсь, в вашей галерее нет грамотных консультантов, которые могут рассказать посетителям про художника и его картины? Я могу твердо на это рассчитывать?

– Конечно! Более того, даже за сохранность картин мы не несем ответственность. И цены под картинами отсутствуют. Поэтому купить их практически невозможно даже при желании.

– Прекрасные условия! Надеюсь, за то, что моя картина повисит у вас и ее никто не увидит и не купит, оплата высокая?

– Очень высокая и оплата за полгода вперед!

– То есть я просто отдаю вам и деньги, и свою картину, которую могу не получить обратно? И мечтаю о том, что вы приводите клиентов и занимаетесь продажами моей картины, несмотря на то, что в галерее 3 случайных посетителя в неделю и сотня картин других художников и один унылый вахтер при входе. А вы всю дорогу старательно имитируете бурную деятельность. Я вас правильно понимаю?

– Да!!!

– Согласен!!!

Уберите ширму

Скажите, а как Вы представляетесь? Меня зовут … или я – художник? О чем первые ваши слова?

Давайте на примере. Прекрасный пример – Джеймс Бонд. Просто и со вкусом. Приветствие: "Бонд! … Джеймс Бонд." И всё. Только представьте себе, какое было бы впечатление, если бы Бонд начал: "Я – офицер разведки и т.д." еще на пять минут?

Это всё ширма, за которую обычно прячутся. За ней человека не видно. Как это звучит в реальной жизни? Вы вообще говорите о том, что Вы рисуете? О чем угодно…только не об этом.

Действительно, а вдруг узнают. Или случайно знакомый ваш заходит на страничку в Фэйсбук и потом так при встрече удивленно: "Как у тебя красиво! Давно рисуешь?" Знакомая картина? Уберите ширму. Будьте сами собой.

А если покупателю не понравится

Вы не одиноки в этом вопросе. Это обычный страх новичков. Один из первых вопросов тех, кто только начинает предлагать свои картины.

Опишу ситуацию, когда покупатели обращаются к вам напрямую с целью одной картины или серии. Когда активно советуются с вами, что выбрать. Приглашают к себе посмотреть интерьер лично или показывают фото помещений, которые планируют декорировать вашими работами. Допустим, вы живете с ними в одной местности или вам удобно приехать к ним в соседний город. Как обычно, делюсь личным опытом, из времен до короны, разумеется.

У Вас будут очень разные клиенты. Разного социального статуса. Разного возраста. Разного воспитания и манер.

Например, клиентка, которой за 70 лет. Или они работают профессорами, директорами, чиновники с большой должностью, владельцы серьезного бизнеса. Ездят в Европу на конференции, форумы, симпозиумы, саммиты и красную дорожку в Каннах. Отдыхают на Мальдивах. Рассказывают об этом открыто, ожидая вашего восхищения, или исподволь, аккуратненько и тонко давая понять, что … понимаете меня, да? Так вот. Кем бы ни был Ваш клиент, Вы не должны поддаваться на то, что он выше Вас по статусу, больше Вас получает доход (зарабатывает), занимает высокую должность, старше Вас по возрасту.

Художник – Вы, а не он.

Он может прекрасно руководить заводом или фабрикой, самолётами-пароходами, фирмой или быть высокооплачиваемым сотрудником. Но разбирается он\она в искусстве, в арт объектах, в интерьерах – никак. Ужасно и то, что вы видите у него в офисе или на фото в доме. И Вы это понимаете. Поэтому не надо поддаваться на их давление. А такие люди будут стараться прогнуть Вас под себя. Не потому что такие “бяки”, а в силу того, что у них стиль общения такой, авторитарный. Привыкли так жить и строить отношения.

Они будут пытаться Вас продавить. А Вы не должны и не обязаны идти у них на поводу. Если Вы будете их слушать, то в лучшем случае предложите картину, аналогичную по стилю тому, что расположен у них на стенах. И выслушаете кучу историй о том, как она “покупала настоящее” и её “тонким вкусом в выборе картины все восхищались” и “сейчас не то и здесь не так.” Оно Вам надо, такой ложкой негатив слушать?

И у клиента возникнет вопрос – а зачем Вы ему нужны, если он сам может выбрать тоже самое что и обычно и тем же самым способом? И у вас тоже появится такая мысль. И будете в недоумении в лучшем случае. В худшем – в раздражении от его поучений и бахвальства. Вы же объясняете, рассказываете, показываете…забывая о том, что, кроме своего бизнеса, Ваш клиент обычный человек, который ничего не знает о стилях и техниках в искусстве и не умеет грамотно выбирать для себя картины.

Пожалуйста, помните: Кто бы ни был Ваш клиент, Вы не обязаны прогибаться под него. И при выборе картин он слушает не друзей и коллег, а Вас – договариваемся сразу, до встречи, а тем более до того, как вы привезли серию на примерку.