«Чайка» отзывы и рецензии читателей на книгу📖автора Антона Чехова, рейтинг книги — MyBook.
image

Отзывы на книгу «Чайка»

6 
отзывов и рецензий на книгу

Beatrice_Belial

Оценил книгу

Я теперь знаю, понимаю Костя, что в нашем деле – все равно, играем мы на сцене или пишем – главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а умение терпеть. Умей нести свой крест и веруй.

Я часто называю Чехова великим певцом трагедии обыденной жизни и в «Чайке» он достиг вершины своего мастерства, потому что эта пьеса посвящена самой страшной беде человеческого бытия - нелюбви. В черновиках к «Бесам» Достоевского есть фраза, принадлежащая одному из ключевых героев: «Любовь неисполненная должна быть всего страшнее, в этом то ад и есть». И Чехов показывает нам этот ад во всех красках. Ад нелюбви во всех его гранях – любовь безответная, любовь, сломленная предательством, любовь лживая, любовь грязная, любовь постыдная, любовь эгоистичная, любовь похотливая, любовь несостоявшаяся. Каждый персонаж «Чайки» олицетворяет собой один из кругов этого ада и в своем абсолютном шедевре Чехов в четырех действиях разворачивает без пафоса и излишеств несколько историй жизни, страшных трагедий, объединенных невозможностью любви.

Уже давно у меня была мысль (и она мелькает часто), что в этом мире любовь исполненная, полноценная, свершившаяся и, если хотите, счастливая невозможна, поскольку сам этот мир так создан, что здесь может быть только нелюбовь в сотнях различных ее вариаций. Но это ладно, так… лирическое отступление. Хотя я уверена, что Чехов в этом вопросе полностью бы со мной согласился.

Вернемся к пьесе и рассмотрим грани чеховского ада нелюбви от персонажа к персонажу, каждый из которых подобен мистическому образу. Вообще, «Чайка» очень инфернальная пьеса, хотя в ней нет никаких сверхъестественных событий или существ, но она пропитана чем-то темным. Это атмосфера нарастающего безумия, странности мира в отсутствии любви. В этом смысле «Чайка» подлинное произведение эпохи романтизма и так символично в финале пьесы видеть руины того самого домашнего театра, в котором Нина и Константин разыгрывали свой спектакль в первом действии. Эти развалины олицетворяют разрушенные жизни героев.

И.Н. Аркадина. Уродливая форма нелюбви, которую воплощает собой эта героиня - нарциссизм. Любовь к самой себе, абсолютный эгоизм, в котором даже родной сын становится никчемным придатком, не вызывающим никаких эмоций. Мать, неспособная подарить даже материнскую любовь, потому что истинной любви в ее жизни не было. Тригорина она никогда не любила. Не зря в начале пьесы Сорин и Треплев, обсуждая Аркадину, говорят о ее скупости и завистливости. Тригорин лишь инструмент для Аркадиной в борьбе с потенциальной соперницей (в том числе, и по сцене) Ниной. Эта женщина боится потратить копейку на родного сына, потому что переживает за то, что ей не достанется на роскошные наряды, призванные замаскировать ее старость. Омерзительный персонаж, способный любить лишь самого себя.

П.Н. Сорин. Человек, который хотел, но не смог. Хотел жениться, но не женился, хотел жить в городе, но умирает в деревне. Он воплощает собой любовь не пришедшую. Человек пустой жизни. Отсюда и его фамилия Сорин – сор земли.

И.А. Шамраев. Человек, относящийся к тому типу людей, в жизни которых любовь отсутствует полностью. Они никогда не задумываются о ней, не верят в нее, не принимают в расчет. Скучный эпизодический персонаж, но в реальной жизни большинство людей относится именно к этому типу.

П.А. Шамраева и ее дочь Маша. Две героини, воплощающие любовь позорную и безответную. Дочь повторила судьбу матери. Обе прячут свои чувства от мужей, обе не имеют шанса на счастливый финал, но продолжают любить унизительно и в этой порочной нелюбви делают несчастными других. В начале пьесы Маша скатывается в бездну депрессии и алкоголизма, в финале превращается в плохую мать и жену, открыто вытирающую ноги о нелюбимого мужа. Ее жизнь - пример неудачной попытки бегства от любви, когда Маша решает, что может просто вырвать чувство из своей жизни, выйдя замуж на нелюбимого мужчину и погрузившись в другие заботы. В финале мы видим, что ее трюк не удался и, что удивительно, она продолжает думать, что скоро таки вырвет любовь из своего сердца. История ее матери не так трагична, потому что той хотя бы хватило ума смириться с жалкой участью любовницы.

С.С. Медведенко. Этот герой воплощает любовь безответную в ее классическом виде. Добровольно женится на женщине, которая открыто презирает его и унижает, заводит с ней ребенка, а потом пожинает плоды. Когда в четвертом действии он унизительно вынужден идти домой на своих двоих, потому что родители жены буквально не считают его за человека, а она сама прогоняет его чуть ли не кулаками, невозможно не испытать сочувствия к этому герою. Многие живут в такой же нелюбви всю жизнь. Зато ребенок есть. Плод лицемерия, попыток убежать от правды, затаенного или открытого презрения, унижений. Несчастный ребенок.

Е.С. Дорн. Представитель любви фальшивой. Некогда умелый ловелас, всю жизнь проводящий в развлечениях с новыми женщинами, но неспособный любить по-настоящему. Однако своей ущербности он не осознает, а потому является едва ли не единственным счастливым героем этой пьесы. Только счастье его также фальшиво, как и его любовь или его плоские шутки. Человек, полностью удовлетворенный своей личной жизнью, проживший ради удовольствий, не расставшийся со своей свободой, а на самом деле одинокий и пустой.

Теперь рассмотрим главную троицу - Тригорин, Треплев и Нина Заречная.

Б.А. Тригорин - на самом деле, персонаж сложный и его не так то просто понять. В начале пьесы он представляется читателю творческой личностью, способной на настоящую любовь, а в финале превращается в безнравственную тварь, не испытывающую сочувствия ни к кому. Тригорин не может вспомнить историю с убитой чайкой, не может вспомнить собственный сюжет, когда свободную, живущую в прекрасном мире чайку убивает человек, проходивший мимо. Убивает просто так, без причин. И говорящие фамилии героев тут по-чеховски переворачиваются с ног на голову в финале пьесы. Истинным треплом оказывается именно Тригорин, а три горы несчастий проходит его противник Треплев. Какая ирония. Однако странное изменение Тригорина - не ошибка, допущенная автором. Уже в начале пьесы в разговорах этого героя о профессии писателя обнаруживается невероятно топорное ремесленническое отношение к ней - записывание красивых образов в тетрадку (чтобы не забыть), изучение поведения окружающих (чтобы использовать в работе), а внутри пустота. Его творчество, как и его любовь к Нине - мертвое и пустое ничто, скрывающееся под маской искусства. Очень опасный типаж. И, если хотите, чеховский злодей. Тот, который сам не отдавая себе в этом отчета, строит в голове план уничтожения чужой жизни и легко идет на чудовищные вещи. Какой вид нелюбви воплощает Тригорин? Предательство. Тут больше нечего добавить.

К.Г. Треплев. Герой, который в начале пьесы кажется инфантильным романтиком, посредством пережитой несчастной любви к финалу обращается в талантливого писателя. Но в отличие от Тригорина, он не доволен своим искусством, ибо нелюбовь его жизни, воплощенная в невозможности жить с любимой, не дает ему творить подлинно. Его работы талантливы, но неполноценны, как и его жизнь. Треплев воплощает любовь безответную, но не в классическом виде (как Медведенко), а в подлинно трагическом. Это истинный типаж литературы эпохи романтизма, но по-чеховски лишенный излишнего пафоса. Его финал, увы, предсказуем и разумен. Треплеву действительно стоило застрелиться еще тогда в самом начале, когда его трогательный спектакль не удался.

Нина Заречная. Мировая душа. Одинокая, несчастная, обманутая… Или глупая наивная девушка, соблазнившаяся желанием славы и отношений с творческим человеком? На самом деле, Нина намного сложнее. Не знаю, сознательно ли Чехов ставил перед собой задачу показать эту героиню так серьезно, но получилось у него нечто невероятное. История Нины – история схождения в безумие. С самого начала пьесы эта героиня уже демонстрирует явную странность. Внешне она кажется просто молодой глупышкой, мечтающей сбежать от плохого отца, променявшего дочь на новую жену. Но чуть только внимательно вчитаешься в ее слова, как сразу чувствуешь холодное дыхание безумия. И имя этому безумию – невозможность любви подлинной. Нина любит искренне, по-настоящему, она готова уйти из дома, жить позорной жизнью любовницы, разрушить свою репутацию ради любимого, но стремления ее обречены, ибо в мире Чехова нет воплощенной и счастливой любви. И вот эта горечь, эта трагедия невыносимого отчаяния, одиночества звучит в словах Нины уже в самом начале пьесы, как холодный северный ветерок, который в осенний день является предвестием ледяной и страшной зимы. И Нина воплощает собой любовь истерзанную, измученную душу, разбитое сердце. Не спас ее даже талант, потому что актерская карьера этой девушки была задушена ее нарастающим сумасшествием. Бесспорно, Нина самый трагичный персонаж этой истории, Треплев хотя бы освобождает себя в финале, а Нина так и остается той самой убитой чайкой, но превращенной в чучело. Мертвая внутри, а снаружи выглядящая живой. Не зря в финале пьесы возникает символ чучела чайки, он очень красноречив.

Символизм чайки. В случае с Чеховым не работают традиционные методы герменевтики, которые используют специалисты, расшифровывая символы литературных произведений. У А.П. не было строгой символической системы, как у Тарковского; он не использовал символы в качестве одного из смысловых маркеров, как Достоевский; не показывал их как яркий инструмент изобразительного искусства, как Гоголь. Его символы – нечто иное. Его ведьма в одноименном рассказе - символ разрушенной женской жизни, воплощенный буквально. Его чучело чайки - прямой буквальный символ искалеченной жизни, психики, изломанной души, разбитого сердца, уничтоженной любви, пережившей предательство. И есть женщины в этом мире, которые также как Нина могут сказать «Я - чайка». И в этих словах будет вся боль их разрушенных жизней, реки пролитых слез, сотни бессонных ночей, громкие рыдания и безумие, которое неотступно находится рядом, таится в душе и изливается в крике безысходности от осознания любви неисполненной, любви невозможной. Нина – 9 круг ада нелюбви по Чехову. Это круг, на котором нормальность уже невозможна, как и благополучие. Там можно только повторять «Я - чайка» и думать о том, что любишь его, погубившего твою жизнь, все равно, не смотря ни на что и… всегда будешь любить.

3 мая 2022
LiveLib

Поделиться

grt_pretender

Оценил книгу

Это чудесная пьеса. Одна из тех вещей, которые еще долго остаются в мыслях, как звук в зале со множеством отражений. Поскольку это все-таки Чехов, а по авторскому замыслу — комедия, думаю, восприятие ее с возрастом меняется. И вот моменты, которые отозвались во мне сейчас.

Во время чтения в голове все крутилась мысль: каждый из героев хочет того, чего у него нет. Казалось бы, банально, но всем знакомо. Как можно догадаться, это больше мечты, без достижения. Соответственно, каждый несчастлив по-своему. И каждый справляется, как может. В чем же достойный выход? Примириться с тем, что поздно, жизнь прошла, таланта не хватило? Стараться, пытаться и искать-искать себя? Отрезать для себя все пути кардинальным образом (например, выйдя замуж за нелюбимого человека)? Здесь люди едва или слышат друг друга, пытаясь понять хотя бы себя. Они, как чайки, стремятся к воплощению какой-то идеи или оплакивают ее по-своему, но на практике все часто выходит совсем по-другому.

Иногда встречается мнение, что Нина не самый приятный персонаж, эгоистична, испортила жизнь Треплеву и т.д. А мне вот она показалась довольно интересной. В ней есть искренность и желание: хочет любить — и любит, хочет быть актрисой — и идет к этому. Да, в ней есть прямолинейность, которая не всегда уместна и способна навредить, прежде всего ей самой. Исходя из неверных посылок, она сначала принимает изнанку ремесла (внимание, комплименты) за его суть. Таким ей видится успех. Не каждый ли творческий человек проходит эту школу? Пока сам не испытаешь — не поймешь. Не случайно ближе к концу пьесы именно она высказывает очень правильные слова об искусстве:

«Я теперь знаю, понимаю, Костя, что в нашем деле — все равно, играем мы на сцене или пишем — главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно,
и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни».

Какой она будет актрисой, будет ли действительно продолжать — Чехов об этом не пишет, но это и не нужно. Ее жизнь надломлена, но все же продолжается. С другой стороны – Треплев, которого очень жаль. Так и хочется взять и просчитать, докопаться до сути: почему же у него не получилось? Слабый характер из-за влияния матери и отсутствия поддержки? Недостаток таланта? Или трудолюбия? Действительно ли безответная любовь? Чехов мне нравится именно потому, что многое он оставляет за рамками действия. В конечном итоге Треплев приходит к пониманию, как не надо писать (надо сказать, многим и это не дано), а вот как надо — понять не может (да и не головой одной это делается). Так что же привело его к самоубийству — одиночество и непонимание близких? Или все же неспособность к творческому самовыражению и убеждение в собственной бездарности?

«Я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах, а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно льется из его души».

Сложно сказать, хорошо ли это — жить одной мечтой и перекраивать под нее всю жизнь. Истории известны оба варианта. Но говоря об искусстве, можно быть уверенным в том, что каким бы талантливым не был человек, только он в ответе за самого себя. Мало иметь дар, нужно иметь/взрастить в себе характер, терпение, желание продолжать и не сдаваться, а также не закрываться от самого себя. По крайней мере такого послание Чехова для меня.

16 июня 2014
LiveLib

Поделиться

Lyana_Knizhkina

Оценил книгу

Только сейчас впервые прочитала "Чайку". И поняла, что рецензию на нее написать не способна. Ту рецензию, где анализируется, разбирается по косточкам пьеса и, особенно, её отношение к ней. Как открывать что-то личное и почему-то стыдное. Как оказаться голой перед толпой.
Ощущения после прочтения? Болезненные. Будто тонкими крючочками внутри поцарапали.
Вот есть люди, которые мучаются, по большому счету, от ничегонеделанья. Тогда меня берет дикая досада: человек плачется на свою судьбу, жалуется на плохое настроение, скуку, тоску, - а мне так и хочется дать ему пинка и сказать: "Хватит ныть - делом займись! И не "вопросами мирозданья", а иди дрова поруби!"
Но бывает сложились так обстоятельства. Никто не виноват и все виноваты понемногу, просто потому что такие, каждый такой как есть. Перемешайся они иначе, встреться группка людей в другом составе или в другое время, всё могло завершиться счастливее. Или трагичнее. Но сложилось именно так. И становится грустно. И лучше бы не знал эту историю, но уже знаешь и из памяти не выкинешь. И придется теперь с этим знанием жить, испытывая сожаление и непонятную вину за совершаемое, за совершённое, за совершающих.

Сильно. Просто утонула в книге.

Мужское равнодушие - страшная вещь. Но еще страшнее равнодушие женское, потому что оно уже полное и навсегда. Как и женское пьянство. Маша оказалась для меня самым страшным персонажем.

21 сентября 2012
LiveLib

Поделиться

AyaIrini

Оценил книгу

Заметила что все персонажи Чехова яркие и непохожие один на другого, все из них чем-то привлекают и отталивают одновременно, они живые, вызывают интерес поскольку их проблемы понятны и актуальны и по сей день.
Привычную жизнь обитателей поместья в пьесе "Дядя Ваня" нарушил приезд профессора с молодой женой. Теперь всё идёт не так как раньше: и обед теперь в другое время, и на рояле не поиграть, поскольку профессор не в духе, и доктор теперь из поместья почти не уезжает несмотря на то, что пациент к его советам не прислушивается. На двух персонажей пьесы приезд жены профессора Елены Андреевны произвел практически одинаковое впечатление. Но один из них молча страдает, другой, поняв что может легко вызвать её интерес, готов немедленно воспользоваться ситуацией. Картину дополняют безнадёжно влюбленная Соня и безропотный дядя Ваня, едва не оставшиеся без кола и двора из-за профессорской причуды, эти двое тянут свою лямку, работая в поместье и обеспечивая тем самым беспечную праздную жизнь профессорской чете.
Именно в "Дяде Ване" встречается известное чеховское изречение: "В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли", вложенное автором в уста доктора Астрова.
Посмотрела на днях "Дядю Ваню" в постановке театра Гарольда Пинтера, общее впечатление осталось положительное, но есть и недостатки, на мой взгляд.
Немного о других пьесах, вошедших в сборник. Мечта человека о чем-либо часто спотыкается о реальность, которая не даёт ей осуществиться. Однако, очень грустно осознавать, что есть такие люди, как Треплев из "Чайки" или Солёный из "Трех сестер", мало того, что живущие иллюзиями, но и способные пойти на крайние меры потеряв вместе с несбывшейся мечтой и смысл жизни.
Ну, и конечно же, мало кто задумывается, ломая старое в надежде возвести что-то новое, как он в этот момент похож на Лопахина из "Вишневого сада", душа которого не привязана к этому месту, а потому такие реформаторы как он и не испытывают мук совести от сознательно загубленной истории, красоты, чьих-то воспоминаний и надежд.

23 марта 2021
LiveLib

Поделиться

Viksa_

Оценил книгу

«Вишнёвый сад» —пьеса в четырёх действиях Антона Павловича Чехова, жанр которой сам автор определил как комедия. Это одно из самых известных произведений Чехова и последняя пьеса из «Ялтинских» после «Иванова», «Чайки», «Дяди Вани» и «Трёх сестёр». В пьесе хорошо передано характерное для Чехова сочетание комического и трагического,что становится особенно заметно ближе к концу.

По сюжету помещица Раневская приезжает из Парижа в имение своего детства, которое выставляют на аукцион за долги. Купец Лопахин предлагает план спасения: снести старые постройки,вырубить вишнёвый сад и сдавать землю в аренду дачникам. Раневская в ужасе: для неё дом и сад полны сентиментальных воспоминаний. Откладывая решение, обитатели усадьбы философствуют, танцуют и тратят последние деньги, чем приближают трагичный финал пьесы.

Существует великое множество толкований пьесы. Согласно одному из них, главным героем произведения являются не персонажи, а образ вишнёвого сада как символ дворянской России. По этой версии, гибель вишневого сада символизирует гибель старой России. Мотивы, которые движут персонажами, остаются непроговорёнными — читатель сам вынужден делать выводы и додумывать, почему герои в некоторых моментах бездействуют или наоборот поступают нелогично.

Происходящие в пьесе события наталкивают на размышления о трагической судьбе русского дворянства в начале ХХ века и на примере одной семьи показана драма целой нации. Сильное произведение,которое определённо стоит внимания. При втором прочтении мне повезло побывать ина постановке «Вишнёвого сада» в местном драматическом театре, и я осталась довольна игрой актёров, ведь они не только сумели передать весь трагизм происходящего, но и отлично сыграли юмористические сценки и реплики, в результате чего сумели передать настроение пьесы.

31 июля 2024
LiveLib

Поделиться

Наталия Константинова

Оценил книгу

Спасибо за главу К.Станиславский о А.П.Чехове.
Один великий человек говорит о другом великом человеке
Антон Павлович - гений
22 декабря 2022

Поделиться