Отзывы на книги автора «Анна Познанская»

Пожалуй, этот год станет для меня одним из самых насыщенных в плане познания истории живописи. Как - то так сходятся обстоятельства, что я то и дело ныряю туда)

В этот раз взаимодействие с книгой было довольно сложным. Текст воспринимается очень плохо, потому что написан более академическим языком,изобилует сухими фактами, которые никак не хотят цепляться за сознание. Напоминает ситуацию, когда приходишь в музей, оплачиваешь экскурсию, а у самого экскурсовода наступило эмоциональное выгорание, потому что изо дня в день он видит одно и то же, рассказывает об одном и том же, и это стало примитивной повинностью, которую он вынужден выполнять изо дня в день.

Он - жертва очередных серых будней, ты - жертва выгоревшего дотла человека, который монотонным голосом рассказывает, об известных людях, когда они родились и когда покинули бренную землю, а в промежутке, что - то ещё успели совершить.

Мне очень стыдно ставить низкие оценки книгам по искусству, потому что в каждой из них можно найти что-то новое, интересное и стоящее. А потому напрягла все свои извилинки и вот что из этого получилось.

Суховатый текст лучше всего воспринимать с визуальным сопровождением. Если в предложении упоминается картина, то её нужно срочно открыть и посмотреть. И день заиграет новыми великолепными красками. И книга станет более сносной.

После нескольких прочитанных научно - популярных трудов на тему искусства, я думала, что меня сложно будет удивить, но оказалось, что открыла для себя очень много интересного!

Кажется, я теперь без ума от творчества Россетти! О каждой его картине готова восхищаться, не переставая!

Данте Габриэль Россетти. Влюбленная (Невеста). 1865–1866

Данте Габриэль Россетти. Пия де Толомеи. 1868

Данте Габриэль Россетти. Мариана. 1870

Данте Габриэль Россетти. Прозерпина. 1874

Очень повеселили карикатуры на прерафаэлитов. К своему бесстыжию не удержала смешок))

Макс Бирбом. Карикатура на собрание прерафаэлитов. 1866

Макс Бирбом. Уильям Белл Скотт хотел бы знать, что эти парни нашли в Габриэле. 1866

Картина Джорджа Фредерика Уоттса. «Выбор» и вовсе вдохновила меня на создание обложки тетради и книги!

Но ведь скажите же, трудно устоять?!)

А сколько тут информации про дизайн интерьера! Ммм! Я теперь поняла откуда в наш современный мир поступают такие крутые идеи!

«Когда в середине 1880-х годов его вкусы изменились, Моррис подчеркивал необходимость уменьшения дробности форм, упрощения фонов, ему нравились интерьеры, не перегруженные декором. Он говорил, что для себя бы он предпочел «беленые стены, простую мебель и луга снаружи»: «Поверьте мне, если мы хотим, чтобы искусство начиналось уже у нас дома, нам следует убрать оттуда все лишнее, все, что мешает нам и причиняет неудобства. Пусть в нашем доме не будет ничего, чем вы не умеете пользоваться или не находите прекрасным», писал он в статье «Красота жизни» в 1880 году.»

Когда разглядывала фотографии помещений, которые оформил Уильям Моррис, то мне рисунки на обоях что-то - напомнили.

«В других комнатах Моррис использовал обои с рисунком в виде растительных шпалер. Вскоре после переезда в Красный дом, Уильям Моррис увлекся изготовлением эскизов для обоев. Созданный им в те годы узор из листьев и стеблей оказался настолько удачен, что впоследствии Моррис не раз возвращался к нему, работая над дизайном обоев, текстиля и ковров.»

А потом меня осенило!

В нашем городе пару лет назад открыли кофейни " Gussi" и " Кафетерий №11". И они поразили широкую общественность именно интерьерным оформлением. И если в  Gussi люди приходят в основном полюбоваться на результаты кропотливой работы дизайнеров и только потом уже берут что-то на перекус, то в "Кафетерии №11" еще и меню удивительно вкусное!

Кажется, что Моррис приложил к этому свою руку, даже будучи уже давно и надёжно упокоенным. А все потому что продуктивность у него была бешеная...

«В этот период продуктивность его фирмы была сверхъестественной. Моррис писал своей подруге Аглае Коронио: «Я выпускаю узоры с такой скоростью, что последней ночью мне приснилось, что я выпускаю сосиски; так или иначе, я должен был первым их пробовать».»

... до такой степени, что энергетика волнами доходит до нашего столетия! Так что я с сегодняшнего дня тайная поклонница и его творчества)

А кто - нибудь вообще задумывался про первую рождественскую открытку? Кто придумал иллюстрацию, напечатал и отправил? Мне казалось, что открытки как будто существовали всегда) Вот как - только изобрели бумагу, так сразу же и открытки начали печатать. Оказалось - нет, и главный виновник данного явления Джон Колкотт Хорсли!

«Джон Колкотт Хорсли, известный как автор самой первой рождественской открытки, запечатлел на картине «Приятный уголок» интерьер своего дома в Крэнбруке, построенного известным английским архитектором Ричардом Норманом Шоу.»

Вы в восхищении? Я да! Даже очень! И вот тут прикреплю историю появления рождественской открытки) Вдруг Вам так же, как и мне будет интересно почитать)

На самом деле, у меня ещё куча заметок по фактам из этой книги, но я ведь должна что-то на сладенькое оставить и вам, а потому закрывают роток на замок и призываю не брать книгу штурмом, а постараться окунуться именно в каждую картину и каждую деталь интерьера, которую предлагают вашему вниманию. Возможно авторы и не совсем умелые писатели, но интересные особенности в творчестве художников подмечать умеют.

Какое красивое название для группы художников - прерафаэлиты. Суть их движения, которое, кстати, сначала называлось Братство (именно так, с большой буквы), - вырваться из тисков академического искусства. На самом деле "академики" слегка подзастряли в красоте мазка и библейских сюжетах, но в викторианскую эпоху уже и они начали двигаться в изображению сцен попроще, пожизненнее.

Жанровая живопись стала самым ярким явлением викторианского искусства. Ее можно считать своего рода энциклопедией эпохи.

Был Уильям Пайелл Фрит, по праву ставший первым называться в Британии модным художником, был Джон Колкотт Хорсли, известный как автор самой первой рождественской открытки, который стал просто рисовать интерьеры, но даже подобные изменения в правилах не устраивали молодых художников. На самом деле, вероятно, их захватила тенденция, ярко проявившаяся тогда в английском искусстве целиком, не только в живописи:

Этот период ассоциируется с расцветом частной собственности, со строгостью нравов, с верностью традициям и жесткостью моральных норм. Однако, как ни парадоксально, это была и эпоха романтизма, когда искусству, наконец, подарили право описывать человеческие чувства.

И тут общество обратилось к своему "святая святых" - к Шекспиру.

Картины на сюжеты из его пьес появились еще в эпоху творчества художника и поэта Уильяма Блейка. Они заменяли британцам историческую живопись, а вместо традиционных мифологических сюжетов художники предпочитали изображать эльфов и всевозможных духов, почерпнутых из знаменитых шекспировских пьес «Буря» и «Сон в летнюю ночь».

Братство прерафаэлитов щедро отдало дань этой моде, написав неисчислимое количество картин с Офелией, Калибаном и всеми остальными в центре, но, возможно, в этот период даже важнее этого была другая техника грунтовки холста. Вроде бы такая мелочь, но именно отсутствие в грунтовке асфальта давало их краскам прозрачность и яркость. Не всеми это было принято, тем более, что скоро молодые бунтари вновь обратились к библейским сюжетам и античности - а как иначе, коли избрал себе в образцы Джотто и Ботичелли, но рисунок был разительно непохож на привычные масшабные и гладкие картины "академиков". Мало того, что писали они как-то не так, общество было эпатировано их образом жизни.

Для художников круга Россетти богемность была захватывающей игрой, своего рода сублимацией внутреннего бунта.

Надо сказать, что богемная жизнь английских художников всё-таки сильно отличалась от нравов, царящих по ту сторону Ла-Манша, и описанных, кстати, во многих литературных произведениях гораздо красочнее и подробнее, чем коммуна Тюдор-холла (в одно время они все жили вместе во вполне шикарном особняке, принадлежащем одному из их Братства): эпатажные выходки французов, включающие рисование картин ослиным хвостом и тому подобное, которые немедленно отражались на содержании и способах рисования, и не снились довольно сытым и упитанным англичанам. Они почти все были из состоятельных семей, и их бунтарство всё же в основном заключалось в странности их картин. Ну и ещё в переходах из постели в постель, из положения экономки в положение жены или любовницы и обратно буквально нескольких женщин-натурщиц. Поэтому в наследии прерафаэлитов мы имеем множество картин за авторством разных художников,которые трудно отличить друг от друга, пытайся или не пытайся понять, одна и та же здесь девушка или разные.

Этот необычный тип внешности, резко выделяющийся на фоне викторианских «кипсековских барышень», получил название «россеттиевского», поскольку Россетти десятки раз писал Джейн Бёрден (впоследствии Джейн Моррис).

Лично у меня модели восторга не вызывают, но во всяком случае - тогда это было что-то новенькое.
Совершенно новым было и то, как повернулись прерафаэлиты к тому, что, думаю, можно назвать прикладным искусством. Моррис создал компанию художников, которая выпускала элитный фарфор, гобелены, занималась росписью комнат в богатых домах. Этакое зарождения дизайнерского искусства. А в это время о них писали:

Прерафаэлитизм скатился от искусства к мануфактуре.

Таким образом, в творчестве прерафаэлитов можно найти корни не только будущей эстетики модерна, но и зарождение стиль ар-деко.

P.S. Перечитав написанное, я осознала, что слишком увлеклась историей художественного течения, и ни слова не сказала о книге. Так вот: книга написана довольно сухо, с эдакой "академической" жилкой. Много иллюстраций, и они отлично подобраны. Но мне совершенно не понравилось чрезвычайно подробное описание каждой представленной картины, как иногда делают не слишком увлекательные экскурсоводы в картинных галереях: вот тут в уголке роза, она означает... А поскольку все картины, в общем-то, от группы художников, имевших схожие системы символики и цвета, это очень быстро становится просто скучным. Лучше взять и хорошенько разглядеть иллюстрации...

Стало ли мне понятнее после прочтения книги, кто такие прерафаэлиты и чем они занимались? Не особо. Я поняла только, что это группа художников, довольно разнородная и внутри себя противоречивая. Они выступали против академичности в искусстве и морализаторству противопоставляли стремление к эстетическому наслаждению. С одной стороны они бунтовали и были новаторами, с другой вдохновлялись средневековыми сюжетами и пытались воплотить хорошо забытое старое. Им казалось, что в какой-то момент живопись пошла куда-то не туда. Они делали искусство более доступным и благодаря техническому прогрессу внедряли его в повседневную жизнь через дизайн интерьеров.

Книга наполнена иллюстрациями. Благодаря этому очень удобно разбирать теорию на конкретных наглядных примерах. Но всё же будет больше пользы от этой книги тем, кто немного знаком с живописью, и сможет уследить за упоминанием имён художников и названиями выставок и мероприятий в которых они принимали участие. Также не лишним будет, если читатель "в теме" викторианской эпохи. Ведь исторический период, без сомнения, очень сильно влияет на направление развития искусства.

Много внимания уделено деталям, символизму и истории создания картин: где художники черпали идеи, что влияло на выбор сюжетов, кто становился их натурщицами и т.д. Это было интересно читать.

Движение прерафаэлитов проложило дорогу эпохе модерна. Но это уже другая история.

Признаться честно, я долгое время затруднялась в оценке книги. С одной стороны одни плюсы—идеальное издание(обилие иллюстраций, хорошее качество), все, как мне кажется, четко и по-делу. Заумные слова можно посчитать по пальцам. Но мне казалось, что что-то будто не цепляет, только вот что? Легко и интересно читается, что же не так? Наконец удалось понять: моя привычка к художественной литературе или к научпопу с художественным языком. Забыла то, что не все книги из разряда научной литературы читаются с голосом автора/авторов на фоне. Так и с этой книгой. Это отличное, можно сказать, пособие для изучения прерафаэлитов. Думаю, для специалистов хороший материал для написания статей по данной теме: можно ссылаться на работу Познанской и Ципоркиной. 

 Действительно, много нового удалось узнать из этой книги. Например, способ анализа картин, как их лучше понимать. Открыла двух авторов: Мура и Альма-Тадему. Кстати говоря, книга покупалась изначально ради 5-7 страницах о моем любимом зарубежном художнике—Воттерхаусе(Уотерхаусе, тут кто как переводит)). Очень порадовало упоминание Лейтона, получше узнала его творчество. Основное внимание, как мне показалось, в середине книги уделяется Россети. Что ж, действительно, интересный художник, про его личность молчу—проф.деятельность и личную жизнь нужно эдак разграничивать. У Россети есть как интересные, красивые картины, так и то, что меня не цепляет, а наоборот отталкивает. Просто не моё)) В конце книги также довольно интересно пишется о Моррисе, Бёрн-Джонсе.  Что примечательно: слово не только о живописи, но и об искусстве в целом—о литературе, дизайне(но основанное внимание, конечно же, картинам и художникам!). В начале же авторы расскажут в общих чертах о первом(из трех) этапов прерафаэлитов и не забудут про историческую справку: без неё никак не понять сущность искусства Викторианской эпохи. Я из школьного курса не раз проходила тему, но освежить некоторые моменты в памяти стоило)) 

 И несмотря на всю научность, книга читается легко! Очень парадоксальное явление)) 

 Для себя сделала следующие выводы и открытия: история искусства Англии, которое до появления прерафаэлитов, как мне кажется, было довольно однонаправленным, если сравнивать с Российской Империей или Францией; жажда перемен в живописи, влияние на отечественных авторов. Поняла, что в будущем буду покупать книги о наших художниках, ибо это мне интересней зарубежных. И многое-многое другое! 

Отдельное спасибо тем, кто занимался оформлением книги! Это восторг! Наверное, самая качественная книга из всей моей библиотеки. 

Лично я не жалею потраченного времени, это того стоило!

Спасибо автору за увлекательное знакомство с искусством прерафаэлитов. Оказалось, что это не только «узкий круг» новаторов, но и довольно успешное коммерческое направление). О также, это не только художники)), но и поэты, и, (сюрприз) целое направление в эстетике пространства – от витражей до буфетов. Интересно влияние творчества прерафаэлитов на российских художников, правда не очень понятно как это могло случиться: картин никто не видел, а по рассказам редких очевидцев составить мнение о картине, кажется, довольно затруднительно?))) В книге много замечательных репродукций и емких пояснений что это, для чего рисовалось и какое впечатление должно было вызывать у зрителей.