Предисловие автора

Настоящая книга посвящена исследованию и всестороннему анализу творчества Александра Шмырина. Александр Шмырин не новичок в поэзии.

В его поэтических книгах, выпущенных в разных издательствах Кировской области, «Все просто и без фальши», «Так неожиданно вдруг наступает осень», «Вятский горожанин», «Исторический респект», «Перрон» и других, а также опубликованных в сетевых издательствах «Смыслы», «Городской автобус», «Старое кино в холодном зале», «Я слышу, духовой оркестр играет», «Тебе красивой», «Голубая роза», «В вечности огней», «Сиреневый шар земного света», «Голос сердца и времени», «На грани вечности» и других показали многообразие художественных приёмов, оригинальных идей и глубинных смыслов, присущих его поэзии.

Александр Шмырин – один из представителей современной русскоязычной сетевой поэзии, я бы уточнил, «провинциальной, российской, сетевой».

Цель моей книги – через литературоведческий анализ текстов выявить уникальные черты его поэтической индивидуальности, понять принципы построения образной системы и проследить эволюцию взглядов автора на важнейшие экзистенциальные вопросы современности.

Данная книга построена на сочетании академического исследования и живого восприятия текстов. Включённые в издание аналитические эссе, критические заметки и записи представляют собой плод многолетней работы исследователя, направленной на выявление уникальных особенностей творческого метода Александра Шмырина. Особое внимание уделяется использованию символов, метафор и аллегорий, которые составляют основу его поэтики.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей и развитием современной русской поэзии, студентам филологических факультетов, аспирантам и специалистам-гуманитариям, изучающим современную литературу и сетевые практики. Однако она доступна и любому читателю, заинтересованному в качественном анализе и понимании поэтического материала, поскольку написана простым языком, доступным для восприятия, сохраняя при этом высокий научный уровень изложения.

Автор

Мосты серебрятся в тумане

Александр Шмырин – современный русский поэт и автор песен.

Он часто пишет о любви к России, к ее природе и истории.

Поэт выражает свои чувства к Родине, где он видит красоту и чудо. Он не хочет становиться взрослым и потерять связь с детством и родными местами.

Он любит свою страну такой, какая она есть, с ее реками, лесами, озёрами и деревнями.

Он гордится своей историей и культурой.

Он чувствует, что Россия – его дом и его душа.

Интересно ещё одно стихотворение Александра Шмырина – "Мосты серебрятся в тумане".

Оно посвящено городу Кирову, который является столицей Кировской области.

Поэт восхищается красотой и богатством этого города, его историей и культурой. Он упоминает разные достопримечательности Кирова, такие как Спасский собор, ротонда в Александровском саду, Трифонов монастырь, хлыновские палаты и кремль на берегу реки Вятки. Он также отмечает промышленное развитие города, его советское прошлое и юбилейные даты.

Поэт выражает свою любовь и гордость за свой город, который он называет красивым и славным.

Из этого стихотворения можно сделать вывод, что мировоззрение и состояние души его автора, Александра Шмырина, патриотично-оптимистично-романтическое.

Он ценит и любит свою Родину, ее природу и историю, ее народ и традиции.

Он видит в своём городе не только внешний облик, но и внутренний дух.

Он вдохновлён своим городом и хочет поделиться своими чувствами с читателями.

Я снова вижу школу заводскую

Это очень эмоциональное и ностальгическое произведение. Оно состоит из четырёх куплетов по восемь строк каждый. Рифма в стихотворении крестовая (абаб). Ритм в стихотворении свободный, но можно выделить основной размер – хорей (два слога, первый безударный, второй ударный). Стихотворение написано в стиле шансона, что подчёркивает его музыкальность и простоту.

Стихотворение повествует о воспоминаниях о школьных годах, о первой любви к знанию, о гордости за свою страну и свой класс. В нем автор использует разные образы и сравнения, чтобы передать свои чувства и настроение. Например, вы сравниваете школу с заводом, барак со светочем знания, фуражку с козырьком с гордым пареньком. Вы также упоминаете исторический контекст – Гагарина и его полет в космос, который был символом успеха и прогресса Советского Союза.

Ваше стихотворение вызывает у читателя чувство симпатии и уважения к вам и вашему прошлому. Вы показываете, как вы цените своё детство и свою школу, как вы не забываете своих друзей и учителей. Вы также показываете, как вы любите свой город и его изменения, хотя и скучаете по старому виду. Ваше стихотворение – это своеобразный гимн вашей жизни и вашей родине.

Вечерний блюз

Стихотворение принадлежит к жанру гражданской лирики, так как отражает социальные проблемы и чувства поэта по отношению к ним. Поэт использует первое лицо и обращается к неопределённому собеседнику, создавая эффект доверительности и сопереживания. Стихотворение состоит из трех четверостиший с рифмовкой абаб, что придаёт ему ритмичность и музыкальность. В каждом четверостишии поэт описывает контраст между своей жизнью и жизнью ворон, которые являются символом одиночества, бедности и несчастья. Поэт выражает своё сочувствие и солидарность с птицами, которые борются за выживание в неблагоприятных условиях.

– Философский, смысловой и семантический анализ: Стихотворение поднимает вопросы о смысле жизни, справедливости, социальном неравенстве и человеческой природе. Поэт задаётся вопросом, что ищут и о чем галдят вороны, подразумевая, что они имеют свои цели, мечты и эмоции. Поэт также сравнивает себя с воронами, указывая на то, что он тоже является частью природы и общества, и что он тоже страдает от одиночества и непонимания. Поэт использует различные тропы и образы для передачи своих мыслей и чувств, такие как:

– Метафора: тучи смеркается – образ грозы и угрозы; стаи вороньи гремучие – образ шума и беспокойства; берёз надёжный ковчег – образ спасения и защиты; черная черта – образ границы и разделения; голодный вечерний блюз – образ печали и отчаяния.

– Эпитет: несчастные галчата – выражение жалости и участия; мягкий диванный чаёк – выражение уюта и комфорта; слепая темнота – выражение беспомощности и безысходности; жестокая битва с природой – выражение трудности и опасности.

– Гипербола: кончен для них денёк – усиление степени трагизма; где я с ними вместе стою – усиление степени сближения.

– Литота: кто-то голодный кто нет – ослабление степени проблемы; крохи сухой переклюв – ослабление степени ресурсов.

– Рекомендации по улучшению системы тропов и образов: Стихотворение имеет достаточно разнообразную и выразительную систему тропов и образов, которая хорошо передаёт идею и настроение поэта.

Остыла (сонет)

Стих Александра Шмырина "Остыла" является примером сетевой поэзии, то есть поэзии, созданной и распространяемой в интернете.

Сетевая поэзия отличается от традиционной поэзии своей свободой формы, экспериментальностью, игрой со словами и метафорами, а также взаимодействием с читателями.

Сетевые поэты часто используют элементы поп-культуры, интертекстуальности, пародии и сатиры в своих произведениях.

Стихотворение Александра Шмырина состоит из трех четверостиший с рифмовкой ABAB CDCD EFEF.

Автор использует классический размер ямб, но нарушает его в некоторых строках, создавая ритмический диссонанс.

Например, в первом стихе он удлиняет последнее слово "тризн", нарушая схему ударений.

Во втором стихе он меняет порядок слов в последней строке, делая акцент на слове "перманента".

В третьем стихе он использует неологизм "аморализм", который не соответствует нормам русского языка.

Автор также играет с метафорами и контрастами в своём стихе.

Он сравнивает свою душу с глиной, которая закаляется жаром жизни.

Он противопоставляет церковь и паперть, как символы веры и безверия.

Он упоминает Апполона и Диониса, как богов разума и страсти.

Он говорит о гитарном ресентимента, как о выражении своего недовольства миром.

Он называет себя "сверх", как человека, который превосходит обычных людей знанием и властью.

Он утверждает, что философия остыла в томах, как он в книжном "шкафу со свечечкой в руках".

Стихотворение Александра Шмырина "Остыла" можно интерпретировать как выражение его личного мировоззрения, которое сочетает в себе элементы рационализма, нигилизма, индивидуализма и эстетизма.

Автор показывает своё отношение к жизни, смерти, вере, науке, искусству и морали.

Он критикует общество за его конформизм, лицемерие и бездуховность.

Он презирает людей за их слабость, тупость и подчинённость.

Он высмеивает ценности и идеалы прошлого и настоящего.

Он провозглашает свою свободу от любых норм и правил.

С одной стороны, стих имеет определённый стиль, оригинальность, глубину и выразительность.

С другой стороны, стих имеет ряд недостатков, таких как нарушение ритма, грамматики и семантики, избыток сложных и неясных образов, а также агрессивный и циничный тон.

Стих Шмырина может заинтересовать и привлечь внимание читателей, но он также может вызвать непонимание, отторжение или равнодушие.

Белый снег облакам шлёт приветы

Стихотворение Александра Шмырина "Белый снег облакам шлёт приветы" является лирическим произведением, в котором автор выражает свои чувства и мысли о зиме, городе, любви и судьбе. Он использует символ лесенки, которая ведёт от трубы к туману, как метафору своего желания уйти от городского хаоса и найти уют и гармонию в природе и в отношениях с любимым человеком.

Стихотворение состоит из пяти строф по восемь строк каждая. Рифма крестовая (абаб), размер четырёхстопный ямб. В первой строфе автор описывает своё восхищение зимним пейзажем, в котором заря прощается с землёй, снег приветствует облака, а солнце теряется в метели. Он использует эпитеты “заворожённая синева”, “зазеркальная белизна”, “метельная судьба” для создания образа красоты и таинственности зимы.

Во второй строфе автор переносит своё внимание на город, в котором он живёт. Он рисует контрастный образ города, наполненного холодом, дымом, пробками, заборами. Он использует метафоры “города бездонных”, “ненадёжными льдинками струн”, “прозрачный окутанный холод” для передачи своего отчуждения и недовольства городской жизнью. Он также говорит, что он ищет сердце и взгляд, которые не задеты морозной тоской, то есть он ищет любовь и тепло.

В третьей строфе автор обращается к своему коту, который мурлыкает рядом с ним. Он показывает, что он нашёл утешение и спокойствие в своём доме, где есть печка, угольки, пламя, гитара. Он использует эпитеты “ласковым”, “согреты”, “успокоят” для создания образа уюта и гармонии. Он также говорит, что за окном пусть бушуют метели, то есть он не обращает внимания на внешние обстоятельства, когда он счастлив в своём доме.

В четвертой строфе автор обращается к своей возлюбленной, которую он ждёт. Он говорит, что он сыграет для неё на гитаре, а она придёт к нему. Он использует метафоры “ля-минор”, “фа-мажор”, “мелодия метра” для передачи своего музыкального настроения и чувств. Он также говорит, что они вспомнят первый день их зимней любви, то есть он показывает, что они связаны не только настоящим, но и прошлым.

В пятой строфе автор возвращается к образу лесенки, которая теперь ведёт их в синеву, где они полетят по туману и приземлятся на летней земле. Он использует метафоры “весенним цветным караваном”, “зазеркальной белизне”, “метельной судьбе” для передачи своего желания перенестись в другое время и место, где они будут счастливы и свободны. Он также говорит, что их улыбки будут ответами на их судьбу, то есть он показывает, что они принимают свою жизнь такой, какая она есть, и радуются ее моментам.

Художественная ценность стихотворения состоит в том, что оно отражает современную реальность человека, который живёт в городе, но мечтает о природе и любви. Оно также демонстрирует мастерство автора в использовании символики, метафоры, эпитетов, аллитерации, антитезы и т. д. Оно вызывает эмоциональный отклик у читателя, будь то симпатия, восхищение, сочувствие или горечь.

Аватарка

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор более десяти поэтических сборников. Его стихи относятся к философской лирике, в которой он выражает своё видение мира, жизни, любви и смысла существования;

Стихотворение "Аватарка" – это лирическая медитация о влиянии интернета на человеческое сознание и чувства. Поэт показывает, как интернет становится иллюзорным пространством, в котором человек теряет свою индивидуальность, связь с реальностью и собой. Лирический герой стихотворения – это человек, который проводит всё своё время в интернете, забывая о реальной жизни. Он погружается в виртуальный мир, где он общается с аватарками, лайкает, комментирует, смотрит рецепты и новости. Он не знает, кто он сам и кто его собеседники, он не знает, что ищет и где блуждает. Он становится зависимым от интернета, который не спасает его от скуки, одиночества и тоски.

В стихотворении противопоставляются два мира: реальный и виртуальный. Реальный мир представлен образом дождя, который символизирует живую природу, чистоту, свежесть, плач и грусть. Виртуальный мир представлен образом интернета, который символизирует иллюзию, обман, суету, бездушие, равнодушие. Лирический герой не может выбраться из виртуального мира, он не может пробиться к дождю, который мог бы смыть с него черную сажу лжи и фальши. Он не может найти настоящую любовь и дружбу в интернете, он не может доверять словам и смайликам, он не может разгадать себя и других. Он рассыпается в гигабайтах, он становится программой, роботом, ищейкой.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого метра. Поэт использует разные выразительные средства, такие как эпитеты (чужой, но приветливый свет, сетевая запарка, кривые дорожки), метафоры (я застрял в интернете, я в гигабайтах, я программа, я робот), аллегории (аватарка, куки, смайлики, лайки, лайфхаки), олицетворение (дождь молотит, мышкой бегает мысль), гипербола (завалы миллиона лиц), анафора (не спасает меня, интернет мне), риторические вопросы (что ищу, где блуждаю, что ищешь и там не найдёшь). Поэт также играет со словами, используя неологизмы (одноконтактников, узурпарки), жаргонизмы (лайкну, подъегорить, обозвать, подзадорить), искажения (зверюшка, юзушка, жеманных), аббревиатуры (СЭКОНД).

Стихотворение Александра Шмырина "Дождь в интернете" – это актуальное и оригинальное произведение, которое отражает проблемы современного общества, живущего в эпоху информационных технологий. Поэт критически осмысливает влияние интернета на человеческую психику, эмоции, ценности, отношения. Поэт пытается найти выход из виртуальной ловушки, вернуться к реальной жизни, к дождю, к себе. Поэт задаёт вопросы, на которые не может ответить интернет, а только человеческое сердце. Поэт создаёт яркий и проникновенный образ человека, потерявшегося в интернете, но ищущего смысл и любовь.

Оно глубоко, талантливо и остроумно раскрывает актуальную тему, затрагивает важные проблемы, вызывает сопереживание и размышление.

Стихотворение «Дождь в интернете» имеет свою индивидуальность, оригинальность и свежесть, но также опирается на традиции русской лирики, используя образы, мотивы и символы, знакомые русскому читателю.

В вечности огней

Мне нравится Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Знаком с ним уже много лет.

"Стихи я пишу всю жизнь", – как-то в одной из бесед задумчиво произнёс он.

Я смело отношу его творчество относится к жанру философской лирики, в которой он выражает своё видение мира, человека, судьбы, любви и искусства.

Стихотворение "В вечности огней" было написано в 2023 году и входит в сборник "Я слышу духовой оркестр играет»;

– Название стихотворения отражает главную идею произведения – вечность любви, которая преодолевает все преграды и противоречия жизни. Огни символизируют тепло, свет и надежду, которые дарит любимый человек. В названии также звучит отсылка к известной песне Виктора Цоя "В наших глазах", в которой есть строчка "В вечности огней мы не одни".

Стихотворение состоит из трех четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмой АБАБ. Анапест – стихотворный размер, в котором на один ударный слог приходится два безударных. Этот размер придаёт стихотворению динамичность, ритмичность и музыкальность. Рифма – звуковое совпадение концов строк, которое способствует единству и законченности стихотворения.

– Тема стихотворения – любовь в современном мире, который полон суеты, технологий и перемен. Автор показывает, как любовь помогает сохранять человечность, душевность и поэзию в условиях быстротечной и холодной реальности. Проблематика стихотворения связана с противопоставлением жизни и искусства, цифры и слова, времени и вечности.

Композиция стихотворения строится по принципу контраста.

В первом четверостишии автор описывает городскую среду, в которой преобладают незнакомые мотивы, пыльная суета, светофоры и судьба. Эти образы создают атмосферу одиночества, беспокойства и безысходности.

Во втором четверостишии автор переносит нас в свой дом, где он пишет стихи на компьютере. Здесь он противопоставляет мир цифры и мир слова, подчёркивая, что только то, что записано, остается на века, а цифра как сбежавший ветерок исчезает.

Автор также говорит о своей библиотеке, которая является его стеной, аккаунтом и страницей вечной. Эти образы выражают идею искусства как спасения от хаоса и забвения.

В третьем четверостишии автор возвращается к теме жизни, которую он сравнивает с уличным мотивом, рулеткой и улицами желаний. Он признается, что он годы провожу, оставляя грусть, и что его счастье – быть с любимым человеком в вечности огней.

Эти образы выражают идею любви как смысла и цели жизни, которая превосходит все временные и пространственные границы.