Цитаты из книги «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»

Язык кинематографа предлагает массу трюков для того, чтобы объяснить необъяснимое.

Актеру не нужно понимать весь глубокий смысл того, что он делает в кадре. А вот режиссеру нужно четко понимать разницу между режиссированием, которое производит действие, и режиссированием, которое производит интеллектуальное осознание (второе – абсолютная бессмыслица). Многие молодые могут часами рассуждать об ощущении, но так и не снимут действие. Ощущение не сделает героя в кадре злее или трогательнее. Ему лишь нужно быть максимально честным в предложенной ему сцене, в данных обстоятельствах. Любое действие происходит от желания чего-либо. Желания заставляют нас действовать, не мысли.

Этот процесс я часто сравниваю с созданием гипсовой скульптуры: начинаешь с некого стержня, скелета, а затем понемногу, слой за слоем добавляешь гипс и придаешь форму. Но ведь именно стержень держит все вместе. Без него скульптура бы развалилась. При этом его не должно быть видно, иначе все пойдет прахом.

Я работаю так: перво-наперво пытаюсь определить, какова основная тема фильма, какая мысль будет выражена на протяжении всего сюжета. Как только я пришел к этой методе, сразу выработал принцип: любое решение, которое я приму во время съемок, должно соответствовать теме, вписываться в ее логику. На мой взгляд, успех фильма зависит от того, что какие бы ты как режиссер не принимал на площадке решения, правда остается за главной темой фильма.

Думаю, существуют два типа режиссеров: те, кто знают и понимают правду, которую они хотят рассказать миру, и те, кто не до конца уверены в том, что является ответом, и ищут его с помощью своих работ. Вот второе – это про меня.

заключается в том, что у меня совершенно особое ощущение времени – я, например, никогда не говорю в тот момент, когда люди от меня этого ожидают. Я всегда немного выпадаю из синхрона.

столкнулся с неожиданной для себя огромной проблемой: реальностью.

начал сам режиссировать шоу, оставаясь при этом оператором. Несмотря на все это, моя режиссура на ТВ не была хороша – далеко не была хороша, однако довольно скоро я почувствовал, что могу выйти на большой экран.

Постепенно я начал понимать, каким образом выстраиваются отношения между ними, пространством и актерами. Потом я стал самостоятельно генерировать идеи относительно того, как что следует снимать, а затем и вовсе перестал соглашаться с указаниями, отвечая: «Нет, камера должна снимать не то, а это, и не с этого ракурса, а с того!»

На самом деле как режиссер я состоялся довольно странно и совсем того не планируя. Я много работал на ТВ, стоя за камерой