© В. М. Саунина, 2020

© У. Н. Саунина, 2020

ISBN 978-5-4493-5327-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

В современном стремительно развивающемся мире происходит переоценка многих, казалось бы, незыблемых представлений. Новые тенденции появляются не только в искусстве, но и в восприятии окружающей среды.

Меняется жизнь, меняются представления.

Для того, чтобы жить комфортно, человеку уже не достаточно иметь все необходимое для жизни. Понятие комфорта включает создание удобной и гармоничной среды обитания, удовлетворяющей эстетическим, эмоциональным, психологическим и индивидуальным запросам человека.

Возрастает влияние цвета на формирование окружающей среды, возникает необходимость изучения цвета.

Изучить теорию цвета, способы и методы построения цветовой композиции, гармонических цветовых отношений, сформировать колористическое видение позволяет цветоведение.

Цветоведение – наука о цвете, изучающая природный феномен цвета, его классификацию, законы взаимодействия на основе научных данных различных областей знания: физики, физиологии, психологии, эстетики и т. д.

Как учебная дисциплина цветоведение дает ключ к пониманию теории живописи, развивает способность видеть красочное многообразие мира, формирует эстетические и культурные ценности.

До трех лет человек рисует, не задумываясь, интуитивно выбирая цвет, не ассоциируя его с представлениями других людей.

Со временем он овладевает общепринятыми нормами восприятия действительности. Так, например, небо принято считать голубым, море – синим, солнце – жёлтым, снег – белым, траву – зелёной.

Между тем мир гораздо красочнее.

Понятие каждого цвета включает огромное количество цветовых оттенков. Умение различать их бывает врожденным, но в большинстве случаев воспитывается в процессе изучения теории цвета и выполнения практических упражнений на формирование навыков работы с ним.

Основой цветоведения является теория цветового зрения, представляющая собой ряд концепций, объясняющих принципы восприятия цвета человеком.

Теория цветового зрения зародилась в древние времена как умозрительные или мистические гипотезы и предположения, не имеющие под собой научной базы, и, пройдя долгий путь развития и совершенствования, превратилась в научно обоснованную систему знаний. На настоящее время наиболее популярной является трехкомпонентная теория цветового зрения, которой придерживаются большинство художников и ученых.

Учитывая тот факт, что большую часть информации о мире человек получает посредством зрения, можно сделать вывод, что знания основ цветоведения необходимы не только художнику или дизайнеру, но будут полезны любому человеку.

Данное пособие предназначено для самообразования тех, кто хочет изучить изобразительное искусство с нуля. В нем последовательно и доступно рассматривается теория цвета в необходимом и достаточном для занятий изобразительным искусством объеме.

Каждое теоретическое положение подкрепляется теоретическими заданиями и практическими упражнениями.

Завершается теоретический материал практикумом с творческими заданиями по цветоведению для закрепления изученного материала и самостоятельного применения полученных знаний.

Пособие будет полезно и тем, кто уже занимается изобразительным искусством, но хотел бы конкретизировать свои знания, а также преподавателям изобразительного искусства и педагогам дополнительного образования.

Пособие может быть использовано как базовый материал для приобретения навыков любительского рисования, подготовки к поступлению в художественные школы,  учреждения НПО и СПО.

ЦВЕТ

Основное понятие цветоведения – цвет.

Цвет можно определить как восприятие зрительными рецепторами человека различного спектрального состава и интенсивности отражаемого от различных поверхностей или испускаемого видимого излучения.

Цвет – важнейший фактор полноценного восприятия человеком красоты и многообразия окружающего мира. Он создает настроение, влияет на нашу психику, может успокаивать или волновать.

Цвет – одно из основных выразительных средств изобразительного искусства. Мы должны иметь представление о цвете, чтобы правильно воспринимать его и успешно применять на практике.

Изучая цвет, мы исходим из того, что человек может воспринимать окружающий мир только посредством освещения его объектов потоком световых лучей. В неосвещенном пространстве человек не может видеть ни форму, ни объем, ни цвет.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О ЦВЕТЕ

История цвета – это история разработки технологии создания цвета, поиска пигментов и способов их применения. На протяжении многих веков этот поиск стал главной целью творческих исканий художников и предопределил цветовые приоритеты разных эпох.

История развития представлений о цвете делится на два больших периода:

– с доисторических времен до 16 века;

– с 17 века до наших дней.

Характерным цветом первобытного искусства является теплая палитра минеральных красок, таких, как охра, красная и коричневая глина, сажа и мергель, растираемых на животном жире. Поэтому, в разных регионах земного шара первобытные наскальные росписи обладают родственной цветовой гаммой.

Фрагменты первобытных наскальных росписей

В памятниках искусства Древнего Египта утверждается идея вечности. Цвет является средством выражения божественной и земной власти. Он наполнен символическим содержанием, отвечает заранее установленной программе, отражает суть духовных ценностей.

Зелёный цвет выражает жизненные надежды, возрождение новой жизни, чёрный – символизирует благородный чернозём, несущий в себе питательный ил, возвращение к жизни после смерти.

Красный цвет олицетворяет зло, необитаемую и бесплодную землю. Красные животные (ослы, собаки) считались вредоносными дьяволами. Красной краской писались слова, которые несли недобрые предзнаменования.

Белый цвет – синоним утренней зари, радости.

Ярко-жёлтый цвет обозначает вечность, нетленную плоть богов, синий – символизирует волосы божества, голубой обозначает очищающую воду, море, обещание новой жизни.

Цветовая палитра, использовавшаяся египетскими художниками, отвечает разработанным в искусстве канонами (правилам изображения). Например. женщина изображается с бледно-жёлтым или розовым цветом кожи, а мужчина – тёмно-красным или коричневым.

Образцы египетского искусства

В античной культуре использовались другие основания для деления цветов. На основе мифологической традиции все цвета делились на благородные и низкие, культурные и варварские, тёмные и светлые.

Были разработаны основные принципы цветовой гармонии (колорита):

– единство и уравновешенность цветового строя;

– благородство и ясность;

– использование контраста;

– деликатность и чувство меры;

– пропорциональность;

– организованность в построении цветовой композиции.

Античное искусство отражает конкретные явления реальной жизни. Цвет служит для передачи разнообразных явлений действительности и тесно связан с поиском новых пигментов.

В период расцвета античной культуры преобладают четыре цвета: белый, жёлтый, красный, чёрный. Были распространены также зелёный, синий и серый.

Белой краской служил рыхлый глинистый известняк с острова Мелоса и мел, чёрной – сажа, жёлтой – окрашенная лимонитом глина, красной – глинозём. По описанию Плиния, пурпурную краску получали из пурпуровых улиток.

Образцы античной живописи

В Средние века представления о цвете приобретают религиозное значение. Все цвета подразделяются на божественные и богопротивные.

Главными цветами являются: белый, золотой, пурпурный, красный и синий.

Белый цвет – символ света и божественности, красный – обозначает престол Всевышнего, кровь Христа и любовь, синий – олицетворяет нематериальный мир (небо), носит мистический характер и всегда имеет только положительное значение.

Божественное значение несут золотой и жёлтый цвета.

Зелёный цвет напоминает о земной жизни Христа, символизирует весеннее возобновление жизни, воскресение, молодость. В то же время зелёный – это цвет глаз дьявола. Фиолетовый цвет считается цветом траура королей. Коричневый и серый – не употребляются, т. к. считается, что в них цвет отсутствует. Чёрный цвет является знаком ада, неверия и греха, обозначает смерть, смирение и отказ от мирских радостей.

Исключительно велика была забота средневекового художника о качестве красок, их яркость была одним из критериев эстетического суждения эпохи.

Появляются новые цвета, которые придают живописи еще большее богатство, намечается переход от цветовой поверхности к цветовому пространству.

Образцы средневековой живописи

Эпоха Возрождения ознаменовалась теоретическими исследованиями цвета. Представления о цвете ставятся на научную основу, появляется понятие цветовой этики в живописи, изучается характер влияния освещения на цвет.

Альберти выделяет четыре цвета, соответствующие четырем стихиям: красный – стихии огня, голубой – воздуха, зелёный – воды, а серый и пепельный – земли.

Леонардо да Винчи считал, что истинных цветов шесть: белый, жёлтый (земля), зелёный (вода), синий (воздух), красный (огонь), чёрный (мрак). Считаются гармоничными цвета: зелёный – пурпурный, красный – фиолетовый.

Образцы искусства эпохи Возрождения

Индустриальная революция привела к созданию синтетических красителей и к изобретению оловянных туб, которые упростили использование красок. Были открыты новые цвета, например, синий кобальт, заменивший ультрамарин. Свежие, привлекательные цвета обусловили появление импрессионизма. Они открыли дорогу цветовым и световым исканиям. Вслед за ними к большим красочным поверхностям придут сторонники геометрической абстракции. Для фовистов цвет станет субъективным, а для Синьяка и Сера, наоборот, будет определять собой объективную, научную живопись, подчиненную законам физики. Цвет и свет сами становятся главной темой картины. Эта эволюция имела логическое завершение в творчестве кубистов, особенно Кандинского и Сони Делоне.

С этого времени необходимость выразить цвет ведет сторонников абстрактной живописи к поискам лучших цветовых рецептов. Художники создали нечто вроде новой алхимии, тогда как абстракция словно завершила исторический цикл. Были созданы новые синтетические пигменты и смолы большой сопротивляемости.

Ван Гог «Красные виноградники в Арле»

В. Кандинский «Тихая гармония»