«Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе» читать онлайн книгу 📙 автора Светланы Дорошевой на MyBook.ru
image
Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.38 
(24 оценки)

Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе

320 печатных страниц

Время чтения ≈ 9ч

2022 год

16+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Автофикшн иллюстратора и мамы троих детей Светланы Дорошевой, проработавший три месяца в арт-резиденции в Шанхае, открывает свободный и подчас шокирующий мир современного искусства и творческих людей. Но чем дольше художница находится в такой яркой и странной художественной среде, тем больше задается вопросом: стоит ли стремиться к славе Настоящего Художника? Ведь обычная жизнь – это тоже постоянный перфоманс и вечная удивительная инсталляция.

Очень трезвый и иронический взгляд Светланы Дорошевой дополняют атмосферные иллюстрации и венок сонетов «Гипноэротомахия», переносящий читателя в финале книги в пространство созерцательной поэзии.

Светлана Дорошева – художник-иллюстратор. Окончила художественную школу и университет по специальности «Иностранная филология и литература». Жила в Запорожье и Киеве, с 2009 года живет в Израиле. Сотрудничает с Голливудом и крупными мировыми издательствами. Автор нескольких книг.

читайте онлайн полную версию книги «Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе» автора Светлана Дорошева на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2022
Объем: 
576052
Год издания: 
2022
Дата поступления: 
20 ноября 2023
ISBN (EAN): 
9785907428508
Время на чтение: 
9 ч.
Правообладатель
74 книги

majj-s

Оценил книгу

Человек потерял божественность, душу, свободу воли, разум, а главное – смысл. Теперь ищет его везде. А смысл может быть где угодно: в тумане, паутине или даже в самом человеке, пока тот продолжает падать с небес в бездонный колодец с утюгами…

Художница, мама троих детей. родилась в Союзе. живет в Израиле, коммерческий иллюстратор. Работает для рекламы, делает книжные иллюстрации, рисует на заказ. портреты. Задумалась, рисует или пишет (про портреты)? Все же. наверно, пишет. Хотя хрен редьки не слаще, чувствует она себя не служительницей муз, а рабочим на конвейере или вовсе галерным рабом. С той разницей, что ее весло - карандаш. Работа и заботы о семье берут столько времени, что она живет в пижаме, благо - на удаленке, еще до всех ковидов. Время от времени отправляет свои работы на всякие конкурсы, привычно без результата. И вдруг!

Письмо из Шанхайской Арт-резиденции современного искусства. Ей предлагается провести полгода в атмосфере плодотворного сотрудничества с другими художниками, может быть создать нетленку, и уж точно заявить о себе в продвинутых сферах мирового совриска. Сделать свое имя узнаваемым, выйти на новый уровень, оставить позади унылую поденщину, попасть в благословенный мир семизначных гонораров. Трансфер и проживание за счет приглашающей стороны. Не, ну круто же? Да не то слово. Только вот, поймет ли ее семья? И на кого оставить мальчишек?

Семья понимает, Муж и родители добавляют ради такого случая заботу о сыновьях к списку ежедневных обязанностей, героиня летит в Шанхай. И попадает в невероятное место, воплощение грез уфологов в соединении с азиатским колоритом, Высокие технологии, роскошь витрин мировых брендов. немыслимо красивая молодежь, похожая на героев манга или дорамы, старички и старушки,которые сидят на стульях, вынесенных на тротуар, горы экзотической еды и никто не говорит по-английски.

Так а искусство, искусство что? А с этим сложнее. Она немного опоздала и все здесь уже успели перезнакомиться. Кроме того, она постарше большинства художников резиденции, это не критично, хотя налагает определенный отпечаток. Но главное искусство. Ну не видит героиня художественной ценности в инсталляции из приклеенной к столу возле кулера стопки пластиковых стаканчиков. а глубокомысленные, наполненный "бестелесными нетекстурированными минус-формами, клонящимися вещностями, в которых телепатическая трупная мания сочленена с фрактальным желанием…" и прочими локановскими интерпретациями.

Она все ждет, когда же снизойдет прекрасное и обогатит ее новым видением, но отторжение от совриска на уровне физиологии, до тошноты, до судорог. Чем больше видит этой нервной ткани формы и пластического страдания (а видит много, посещение выставок и галерей часть программы ) тем сильнее отторжение. В какой-то момент непрекращающийся когнитивный диссонанс переходит в депрессию. Она много рисует: городские сценки, архитектура, всякое интересное. Куратор комментирует это словом "красивое". Которое здесь синоним для "убожество".

Вот если бы она выкрасила в кислотно-розовый все телефонные будки микрорайона или сочинила зомби-музыку, или сшила бесчисленное множество мягких игрушек в виде тигров, среди набивки которых упрятала бы стихи о смерти. Да хоть шарики из презервативов надула, а потом протыкала их иглой символически осуществляя феминистский бунт против жестокого мужского мира - это было бы да. А так, красивое. И оставь надежду всяк, сюда входящий. Уборщицы любят ее картины, приходят посмотреть даже с других этажей, "наша" уборщица приводит, когда героини нет, она как-то раз застала целый восхищенный коллоквиум у себя в мастерской.

Светлане Дорошевой замечательно удалось передать вот этот комплекс ощущений человека. который не вписывается в среду, где другие чувствуют себя комфортно и не понимает, как оценивать происходящее. Они все аферисты? Это заговор лжецов и бездельников, которые творят непотребство, называя его современным искусством и придумывая интерпретации для дичи, которой занимаются, столь же изощренные, сколь бессмысленные? Или все-таки искусство, отрицающее прежние каноны и правы они, а она безнадежно отстала?

Можно сказать, что "Каждый вдох и выдох равен Моне Лизе" даст ответ на эти вопросы. Какой? А вот почитайте и узнаете. Правда-правда, книга того стоит, она сногсшибательно интересная, рассказывает о современном искусстве больше, чем мне довелось узнать за всю предыдущую жизнь, и это не совсем то, что говорится о нем в пелевинском IPhuck 10 или De Feminis Сорокина. Даже совсем не то.

Это взгляд европейца на современный Китай (хотя Шанхай не совсем Китай) и взгляд человека. воспитанного в европейском каноне на азиатскую культуру. И обратный взгляд - образованной китайской девушки на дебелых рубенсовых дам. Это местами очень смешно.местами кошмарно и все время интересно.

Настоящее Искусство не нужно специально добывать из шахт вдохновения и причинять его миру. Мир – и есть искусство, а обычная жизнь в нем – постоянно действующий перфоманс и вечная удивительная инсталляция.
6 октября 2022
LiveLib

Поделиться

ElenaGorodisheva

Оценил книгу

Яркий и очень колоритный автофикшн. Здесь сочетаются впечатления туриста о Китае и шокирующее современное искусство. В один момент ты смеешься, в другой тебе жутко, страшно или противно. Читается легко на одном дыхании и действительно затягивает. Плюс потрясающие иллюстрации еще больше погружают в этот безумный калейдоскоп Шанхая.

21 июля 2022
LiveLib

Поделиться

kagury

Оценил книгу

Как-то на обложке одной из книг мне попалась надпись типа «если у вас есть время, чтобы прочитать всего одну книгу в год, то пусть это будет именно эта». В данном случае эта фраза подходит идеально. За пару лет это, наверное, первая книга, которой я поставила 10 из 10 и, прочитав в электронном виде, планирую заказать себе в бумажном.

Сразу после прочтения я несколько недель приставала ко всем, пытаясь рассказать, какую изумительную книгу я только что прочитала. Но самое забавное, что когда меня в ответ на восторженные эмоции спрашивали, о чем же она, то я честно отвечала – о современном искусстве! И мои друзья сразу кривили носы. Так вот, не торопитесь сделать тоже самое! Даже, если вы не любите никакое искусство и меньше всего современное. Кстати, оказывается, оно коротко называется «совриск» (я бы сочла это сокращение.. но, не важно). Так вот. Даже если вы вообще вне искусства и не хотите иметь с ним ничего общего. Искусство здесь вмещает в себя вообще все. Будни, еду, философию, ученые камни, пластиковые стаканчики, розовые будки, юмор, взаимопроникновение культур, теплоту общения, умение удивляться и видеть сквозь небоскребы дырку для пролета древнего дракона. Потому что вдох и выдох… ну, вы поняли.

Самая большая проблема с этой книгой — это то, что у меня не хватает таланта написать, насколько она восхитительна.

Сюжет таков: девушка-иллюстратор, которая последние несколько лет привыкла работать из дома, не вылезая из пижамы, и параллельно окучивая троих детей, неожиданно (ну почти) получает приглашение в художественную резиденцию в Шанхае с оплачиваемым перелетом и отелем в центре города.
«А за это ты должен… ничего! Ну то есть, по идее, ты должен сделать свой проект и выставку в конце, но если вдруг не получится, что ж». Кажется, что это слишком хорошо, чтобы быть правдой, но это именно она и есть. Когда еще выпадет такой шанс – пообщаться с себеподобными в настоящей творческой среде и понять, что такое современное искусство, а заодно – стать, наконец, настоящим художником. Наша барышня оставляет детей, спешно доделывает проекты и на три месяца летит в Шанхай. И фактически с первых минут ныряет в мир, где переплетается Китай, перфомансы, юмор и философия. И из всего этого рождается искусство. Или даже не так, оно все становится его бытием. И тот знак равенства, который поставлен между вдохом и Мона Лизой, он тоже здесь есть, но до него еще нужно добраться. Сквозь будничность и волшебство, бесконечные разговоры на крыше, жареных кракенов, стыдный реализм, отторжение и принятие, творчество и депрессию. И еще при этом остаться самим собой, потому что иначе не бывает художника.

Я начинала писать об этой книге несколько раз и в какой-то момент поняла, что это бесполезно. И решила просто надергать из нее несколько фрагментов. Чтобы было понятно, как все это выглядит. Например, вот, самое начало:

Возле окна стоял стол с высокими стопками одноразовой пластиковой посуды. Рядом, на круглом картонном подносе, валялись резиновые змеи. Одной из них кто-то запихал в рот шарик для пинг-понга, и у змеи был обескураженный вид существа, которое умерло не столько от страдания, сколько от удивления.

Я попыталась отцепить стаканчик из стопки, чтобы набрать воды. Он не отклеивался.

– Не трогай! – пискнула Минни Маус, прикрыв телефон ладонью.

Я вздрогнула от неожиданности. Вышка из стаканчиков рухнула, завалив по дороге еще пару таких же стопок, неустойчиво балансировавших на каких-то коробках и тарелках. Самая высокая стаканчиковая башня упала на несчастную змею. Она подпрыгнула и упала на пол, выронив мячик.

Минни Маус схватилась за голову и ткнула пальцем в доску, которая висела над столом. Там были какие-то эскизы с пояснениями. Я вчиталась. Над большим эскизом было написано «Инсталляция Пудун в стиле трэш-арт». Вокруг были расклеены записки про высотки из заоконного пейзажа. Рядом с карточкой «конфетной» телевышки было написано:

«Если архитектура – музыка, застывшая в камне, то телебашня Восточная Жемчужина – это застывшие переливы лютни. Она спроектирована по стихотворению Бай Цзюйи, где звуки лютни описаны так:

Большие и малые жемчужины падают на яшмовое блюдо.

Шары, которыми унизана башня, символизируют жемчуг, а парк вокруг – зеленую яшму. Два моста через реку Хуанпу по бокам от башни представляют собой драконов, играющих с жемчужиной – древний императорский мотив в китайском искусстве».

Плохо. Я разрушила инсталляцию!

С фрагментами у меня тоже не вышло, потому что книга написана так, что хочется цитировать целыми страницами. И что еще хуже – очень трудно побороть искушение снова начать все перечитывать, осознавая категорическую недостижимость возможности рассказать-таки что-то о книге.

– Ведь что есть инсталляция шанхайского горизонта из мусора? Стаканчики? Пластиковая сетка? Одноразовые коробки и шарики для пинг-понга? О нет! Это был, – Леон ткнул палочками в доску с эскизами и процитировал, – «критический комментарий о всевозрастающем влияния консюмеризма на экологию Китая»! А она?

Леон обошел стол, встал у меня за спиной и возложил руки на мои плечи, словно демонстрируя собравшимся предмет своей мысли:

– Она рушит инсталляцию. Назовем этот перфоманс «Художник пьет из пластикового стаканчика». О чем этот жест? Она не пьет! Она демонстрирует расточительность общества потребления. Это уже диалог! Развитие! Событие, в конце концов!

А чего стоит один только арспик! Я до сих пор пребываю в восхищении относительно способности людей складывать слова в невообразимую сеть метафор. Это просто то упражение, которое надо делать каждое утро, глядя на первый попавшийся объект, чтобы отсрочить Альцгеймера:

«…развоплощенные образы реверберируют в монохромной сыворотке разочарования. Художник опирается на интуицию пустоты, открывающейся за круговращением знаков и номинаций…»

«Контексто-зависимые скульптуры, похожие на позвонки пространства, образуют своего рода ризому, где смысл оживает в промежутках меж узлами».

Про взаимодействие художника и галеристов:

– Галереям нельзя предлагать ничего и никогда! Ты ждешь, что они заинтересуются. Но сразу этого может и не произойти. Они должны постепенно увлечься тобой. Настолько, что захотят посмотреть студию! И тогда-а, если им понравится, они сделают предложение!

Я ведь никогда до этого не бывала в среде Свободных Художников и очень хотела выяснить, как устроен этот мир. «Открытия», «выставки», «куратор» – все эти слова звучали сладко и таинственно, как конфеты в еще не открытой коробке. Однако, описанный ею путь казался мне сомнительным и ненадежным.

– А что, если художник, по старинке, сам приходит в галерею с работами? – с надеждой спросила я.

– Происходит насилие! Извини, но это не очень вежливо по отношению к галерее! Художник не должен отнимать у галереи самое большое удовольствие и приз! Галерея хочет открывать новые имена сама! Нужно ждать, пока тебя откроют. В этом весь смысл!

Ждать, пока тебя откроют… Все наоборот! Коробка с конфетами – это я. Мой первый контакт со Свободным Художником проходил скверно: я уронила искусство и спалилась на незнании элементарного этикета в общении с галереями. Но увы, это меня не остановило:

– Ну хорошо. А дальше что? После того, как тебя «откроют»?

– Выставка!

– Прекрасно. И это деньги?

– Нет, что ты! Количество художников, зарабатывающих на выставках, ничтожно.

– Тогда зачем выставка?

– Чтобы о тебе узнало как можно больше людей!

– Зачем?

– Чтобы были еще выставки, более престижные! О тебе узнает еще больше людей!

– И тогда наконец деньги?

– Возможно. Но в целом, лучше на это не рассчитывать!

– А на что же тогда рассчитывать? Как-то же нужно жить?

Минни Маус вдруг закрыла ладонями лицо и запрокинула голову, будто у нее пошла носом кровь. Я не понимала, что происходит, пока она не разразилась пронзительно высокими переливами, как будильник. Она смеялась.

– Их-хи-хах-и! Ну не за счет искусства же! Чтобы заниматься искусством, нужно быть свободным человеком!

Про Шанхай. Невероятный, инопланетный, древний, непостижимый и добродушный.

«Я провела бессмысленный час в супермаркете, полном невообразимой и неопознаваемой еды. Глаз видит, зуб неймет. Совершенно непонятно, что можно съесть. По упаковкам невозможно определить – это молочное или рыбное, жидкое или толчёное, капустное или ананасное? С потолка свисали копченые ктулху и бедра динозавров, а прилавки ломились от пестрых сладостей, похожих то ли на бижутерию, то ли на пластилиновую еду для инопланетян.

Выйдя из супермаркета, я залипла у стойки уличных торговцев кракенами. Один ловко нанизывал еще живых бэби-осьминогов на палки, а второй поджаривал их, пока те не замирали в ломанных, растопыренных позах, – и бойко раздавал по два колючих шашлыка на руки довольным покупателям в очереди. Люди ели кракенов прямо у стойки или на ходу. Девушки с лисьими ушами и солнечными зонтами делали с ними селфи».

«Шанхай вливался в меня красочным хулиганским миром, как один большой дадаист. Оба Шанхая. Видимый – с толпами, небоскребами и осьминогами на палках, и другой, под кожей этого, – безлюдный город чудес, камней, духов, хрустальных лабиринтов и зашифрованных посланий».

Или вот, про взаимопонимание или непонимание культур:

«– Ты такая европейка! – злилась Шанхайская Принцесса на мой восторг от старого города, вышагивая по крыше с сигаретой.

– Что? Почему? Я же… Слушай, ты произносишь «европейка» как «ты меня ужасно раздражаешь!»

– Ну потому что ты!.. такая европейка! У вас нездоровая одержимость культурным шоком. Хибары, нищета, грязь, общественные туалеты… О боже, в ста метрах от понатыканных небоскребов нет водопровода, вы только представьте! Эти дикари харкают себе прямо под ноги, а дети какают на асфальт у витрины «Коко Шанель», потому что вы видели эти очаровательные китайские ползунки с разрезом на попе?! – Принцесса с такой экспрессией изображала шокированных европейцев, что сигарета в ее руке выписывала огненные иероглифы гнева на фоне ночного неба. – О змеях и прочих ужасах китайской кухни я вообще молчу! Европейцы – скверные воры. Они приезжают сюда вот как ты! Не зная ничего! Перед ними несметные сокровища – тысячелетние традиции, затейливая многоэтажная культура, три спутанные между собой религии… Да в одном резном шарике из слоновой кости – истории на пять томов, но не-е-е-е-ет: все, что они увозят отсюда – это потрясающее знание о том, что китайцы едят собак и водят детей на поводках! Еще какой-нибудь рассказ из желтой прессы всенепременно в придачу – про повара, которого ужалила мертвая змеиная голова спустя полчаса после того, как он ее отрубил. Повара не спасли, змею сварили в суп! К супу подавали собачьи пенисы. Ничто так не возбуждает западного человека, как очередной рассказ путешественника о собачьих пенисах из серии «их нравы»…

Я виновато молчала, мысленно отмечая, обо что из перечисленного я уже исправно шокировалась, а обо что еще только предстоит, потому что Принцесса попала в точку – я была «такая европейка!»

В общем, про эту книгу невозможно писать. Ей сразу начинаешь читать снова. Поэтому я больше не стану пытаться. Но категорически и настойчиво рекомендую вам попробовать начать ее читать.

– У вас почему-то принято считать, что все в мире имеет свои причины. Это не так. Многое вызвано чужими причинами, а самые важные вещи – вообще беспричинны.

3 июня 2023
LiveLib

Поделиться

Львиную долю моего так называемого рисования я тупо и неподвижно смотрю на лист, производя в уме бесконечные расчеты и делая выбор за выбором, постепенно, по мере продвижения работы, отсекая себе пути, пока не остается выборов, которые следует сделать – и тогда работа закончена. И она такая, какая есть, а не такая, какой могла бы быть, прими я другие решения. Самая роскошная материализация всегда ущербнее идеи, которую воплощает, – таков закон.
26 августа 2022

Поделиться

Помнишь, как я тут вещала, что искусство не может конкурировать с новостями в изображении кошмаров, ужасов и бед? Что оно проиграет на чужом поле и потому должно играть на своем, а его поле – красота, жизнь, истина и все такое вечное?
26 августа 2022

Поделиться

греков толпились боги и духи, оживляющие все вокруг
15 августа 2022

Поделиться

Автор книги

Подборки с этой книгой