«Фотография как современное искусство» читать онлайн книгу 📙 автора Шарлотты Коттон на MyBook.ru
image
  1. Главная
  2. Искусство фотографии
  3. ⭐️Шарлотта Коттон
  4. 📚«Фотография как современное искусство»
Фотография как современное искусство

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Премиум

4.05 
(21 оценка)

Фотография как современное искусство

228 печатных страниц

2020 год

12+

По подписке
549 руб.

Доступ ко всем книгам и аудиокнигам от 1 месяца

Первые 14 дней бесплатно
Оцените книгу
О книге

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой.

Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера – Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, – Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.

читайте онлайн полную версию книги «Фотография как современное искусство» автора Шарлотта Коттон на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Фотография как современное искусство» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 1 января 2002Объем: 412040
Год издания: 2020Дата поступления: 26 февраля 2020
ISBN (EAN): 9785911035181
Переводчик: Александра Глебовская
Правообладатель
189 книг

Поделиться

booky_wife

Оценил книгу

Даже фотографу с 13-летним стажем сложно понять некоторую современную фотографию, позиционирующую себя как искусство. Я люблю живые портреты с интересным светом, я люблю репортаж с места событий, где эмоции, жесты, позы - всё кричит о настоящести и моменте "здесь и сейчас". А вот многих фотографий, особенно концептуальных, я не понимаю. И эта книга поможет таким же, как я.

На конкретных примерах автор покажет и расскажет, что именно каждый фотограф хотел сказать именно этим кадром, зачем он его снял, в чем его смысл/ценность и почему он именно такой, а не другой. Очень похоже, кстати, на уроки литературы и поиски скрытого смысла в книгах наших классиков.

Знаете, довольно странно смотреть на обычное фото захламленной комнаты и читать размышления о глубоком смысле каждой детали. Но в то же время это и безумно интересно! Ты расширяешь свои границы познания и учишься смотреть на вещи глубже.

Здесь будет малопонятный перформанс с абсурдной театральностью и открытым смыслом, интерпретация которого оставлена на фантазию зрителя. Я не задумывалась о фотографии как перформансе раньше и какой смысл в это всё может быть вложен, а он есть! Если его объяснить.

Здесь будут загадочные постановочные фотографии, символический смысл которых преднамеренно неоднозначен (не очень понятно), и будет подражание викторианским картинам (очень атмосферно и красиво).

Здесь мне первые встретился термин "эстетика бесстрастности" и прекрасные фотопортреты в качестве иллюстраций. Автор рассказывает, как фотографы пытаются осмыслить мир через вдумчивость и точность и ставят себе задачу установить прямой контакт между зрителем и предметом съёмки.

Понравилась мысль, я ее даже выписала: "Фотографии сохраняют вещественность того, что они описывают, но при этом изменяют его концептуальное содержание благодаря форме подачи". Это очень точное описание сути фотографии: один и тот же объект могут снимать десяток фотографов в одно время, и у каждого всё равно получится что-то свое.

Книга не для расслабленного чтения, но для интересующихся современным искусством и фотографией особенно будет, я уверена, интересно и необычно. Мне понравилось, что здесь рассматриваются фотографы из разных стран, никому не отдается предпочтение. И анализ работ проведен очень мощный и глубокий.

9 сентября 2020
LiveLib

Поделиться

Leschevich

Оценил книгу

Мы стали часто фотографироваться. Ходить на съёмки,делать кадры на свои смартфоны. Фотография плотно вошла в нашу жизнь,но понимаем ли мы какой снимок можно отнести к искусству, а какой нет? Фотография была изобретена почти 200 лет назад. С тех пор она эволюционировала и стала занимать своё место в искусстве. Автор книги Шарлотта Коттон — независимый куратор и исследовательница фотографии. Работала руководительницей департамента фотографии в Музее искусств округа Лос-Анджелеса, программным директором Галереи фотографии в Лондоне, креативным директором Национального музея медиа Великобритании, куратором фотографического направления в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в других известных музеях и галереях. В своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти 250 фотографов.Смотреть кадры и понимать какой смысл заложен в порой странную композицию было очень интересно. Текст суховат. Но для развития себя и понимания искусства фотографии стоит почитать.Моя оценка 7/10Фотографам точно советую почитать.
8 февраля 2022
LiveLib

Поделиться

крайне важно то, что на деле именно они задуманы как итоговый результат этих действий: объект, намеренно выбранный и представленный в виде артефакта, а не просто документ, свидетельство или побочный продукт ушедшего в прошлое события.
15 августа 2022

Поделиться

Как минимум с середины 1970-х годов в теории фотографии возникло представление о том, что фотографию можно рассматривать как процесс создания знаков и культурных кодов. Постмодернистский анализ предлагает альтернативные способы трактовки значения фотографий, выходящие за пределы общепринятого модернистского понимания. Модернизм по большей части подходил к фотографии с позиции авторства, а также эстетических и технических новшеств, которые внедрялись в фотографию, каковая, как считалось, обладает собственной внутренней логикой. В результате критики, стоявшие на позициях модернизма, создали канонический ряд самых выдающихся фотохудожников – первопроходцев, которые расширяли возможности фотографии, тех «немногих», кто отличается от «многих» рядовых фотографов. В модернистском каноне фотографов эти «немногие» – те, в чьем творчестве чувствуется преобладание формальных и интеллектуальных исканий над функциональной, прагматической, бытовой и популярной анонимностью большинства снимков. Постмодернизм, напротив, подошел к фотографии с иных позиций, он не занимался созданием пантеона фотографов-творцов по типу того, который уже существует в живописи и скульптуре. Вместо этого фотографию как технику в постмодернизме рассматривали, отталкиваясь от ее создания, подачи и восприятия зрителем, прежде всего останавливаясь на ее исконных свойствах: воспроизводимости, мимикрии и обманчивости. Фотографии трактовались не как проявление оригинальности фотографа (или отсутствия таковой) или как воплощение авторского замысла, а как знаки, которые обретают смысл или ценность только благодаря своему положению внутри более широкой системы социального и культурного кодирования. Эта теория, на которую сильнейшее влияние оказали принципы структурной лингвистики и порожденной ею философии структурализма и постструктурализма, особенно в том виде, в котором ее сформулировали французские мыслители Ролан Барт (1915–1980) и Мишель Фуко (1926–1984), постулировала, что смысл образа не создается его автором и не обязательно ему подконтролен, но возникает из сопоставления с другими образами и знаками.
10 августа 2022

Поделиться

В последние годы возникла тенденция использовать для творчества объекты и пространства, которые в обычной жизни останутся незамеченными и неинтересными.
13 мая 2022

Поделиться

Переводчик

Другие книги переводчика

Подборки с этой книгой