«Фотография как современное искусство» читать онлайн книгу 📙 автора Шарлотты Коттон на MyBook.ru
image
Фотография как современное искусство

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Недоступна

Премиум

4.04 
(25 оценок)

Фотография как современное искусство

228 печатных страниц

Время чтения ≈ 6ч

2020 год

12+

Эта книга недоступна.

 Узнать, почему
О книге

Фотография была изобретена почти двести лет назад. С тех пор она эволюционировала от документального инструмента до художественного медиума и сейчас занимает свое место в искусстве наравне с живописью и скульптурой.

Шарлотта Коттон (род. 1970) в своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти двухсот пятидесяти фотографов, среди которых как признанные мастера – Иза Генцкен, Джефф Уолл, Софи Калль, так и художники, заявившие о себе сравнительно недавно, – Валид Бешти, Джейсон Эванс, Лукас Блалок и другие.

читайте онлайн полную версию книги «Фотография как современное искусство» автора Шарлотта Коттон на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Фотография как современное искусство» где угодно даже без интернета. 

Подробная информация
Дата написания: 
1 января 2002
Объем: 
412040
Год издания: 
2020
Дата поступления: 
26 февраля 2020
ISBN (EAN): 
9785911035181
Переводчик: 
Александра Глебовская
Время на чтение: 
6 ч.
Правообладатель
141 книга

booky_wife

Оценил книгу

Даже фотографу с 13-летним стажем сложно понять некоторую современную фотографию, позиционирующую себя как искусство. Я люблю живые портреты с интересным светом, я люблю репортаж с места событий, где эмоции, жесты, позы - всё кричит о настоящести и моменте "здесь и сейчас". А вот многих фотографий, особенно концептуальных, я не понимаю. И эта книга поможет таким же, как я.

На конкретных примерах автор покажет и расскажет, что именно каждый фотограф хотел сказать именно этим кадром, зачем он его снял, в чем его смысл/ценность и почему он именно такой, а не другой. Очень похоже, кстати, на уроки литературы и поиски скрытого смысла в книгах наших классиков.

Знаете, довольно странно смотреть на обычное фото захламленной комнаты и читать размышления о глубоком смысле каждой детали. Но в то же время это и безумно интересно! Ты расширяешь свои границы познания и учишься смотреть на вещи глубже.

Здесь будет малопонятный перформанс с абсурдной театральностью и открытым смыслом, интерпретация которого оставлена на фантазию зрителя. Я не задумывалась о фотографии как перформансе раньше и какой смысл в это всё может быть вложен, а он есть! Если его объяснить.

Здесь будут загадочные постановочные фотографии, символический смысл которых преднамеренно неоднозначен (не очень понятно), и будет подражание викторианским картинам (очень атмосферно и красиво).

Здесь мне первые встретился термин "эстетика бесстрастности" и прекрасные фотопортреты в качестве иллюстраций. Автор рассказывает, как фотографы пытаются осмыслить мир через вдумчивость и точность и ставят себе задачу установить прямой контакт между зрителем и предметом съёмки.

Понравилась мысль, я ее даже выписала: "Фотографии сохраняют вещественность того, что они описывают, но при этом изменяют его концептуальное содержание благодаря форме подачи". Это очень точное описание сути фотографии: один и тот же объект могут снимать десяток фотографов в одно время, и у каждого всё равно получится что-то свое.

Книга не для расслабленного чтения, но для интересующихся современным искусством и фотографией особенно будет, я уверена, интересно и необычно. Мне понравилось, что здесь рассматриваются фотографы из разных стран, никому не отдается предпочтение. И анализ работ проведен очень мощный и глубокий.

9 сентября 2020
LiveLib

Поделиться

Leschevich

Оценил книгу

Мы стали часто фотографироваться. Ходить на съёмки,делать кадры на свои смартфоны. Фотография плотно вошла в нашу жизнь,но понимаем ли мы какой снимок можно отнести к искусству, а какой нет? Фотография была изобретена почти 200 лет назад. С тех пор она эволюционировала и стала занимать своё место в искусстве. Автор книги Шарлотта Коттон — независимый куратор и исследовательница фотографии. Работала руководительницей департамента фотографии в Музее искусств округа Лос-Анджелеса, программным директором Галереи фотографии в Лондоне, креативным директором Национального музея медиа Великобритании, куратором фотографического направления в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в других известных музеях и галереях. В своей книге раскрывает наиболее важные особенности современной арт-фотографии на примерах работ почти 250 фотографов.Смотреть кадры и понимать какой смысл заложен в порой странную композицию было очень интересно. Текст суховат. Но для развития себя и понимания искусства фотографии стоит почитать.Моя оценка 7/10Фотографам точно советую почитать.
8 февраля 2022
LiveLib

Поделиться

крайне важно то, что на деле именно они задуманы как итоговый результат этих действий: объект, намеренно выбранный и представленный в виде артефакта, а не просто документ, свидетельство или побочный продукт ушедшего в прошлое события.
15 августа 2022

Поделиться

Как минимум с середины 1970-х годов в теории фотографии возникло представление о том, что фотографию можно рассматривать как процесс создания знаков и культурных кодов. Постмодернистский анализ предлагает альтернативные способы трактовки значения фотографий, выходящие за пределы общепринятого модернистского понимания. Модернизм по большей части подходил к фотографии с позиции авторства, а также эстетических и технических новшеств, которые внедрялись в фотографию, каковая, как считалось, обладает собственной внутренней логикой. В результате критики, стоявшие на позициях модернизма, создали канонический ряд самых выдающихся фотохудожников – первопроходцев, которые расширяли возможности фотографии, тех «немногих», кто отличается от «многих» рядовых фотографов. В модернистском каноне фотографов эти «немногие» – те, в чьем творчестве чувствуется преобладание формальных и интеллектуальных исканий над функциональной, прагматической, бытовой и популярной анонимностью большинства снимков. Постмодернизм, напротив, подошел к фотографии с иных позиций, он не занимался созданием пантеона фотографов-творцов по типу того, который уже существует в живописи и скульптуре. Вместо этого фотографию как технику в постмодернизме рассматривали, отталкиваясь от ее создания, подачи и восприятия зрителем, прежде всего останавливаясь на ее исконных свойствах: воспроизводимости, мимикрии и обманчивости. Фотографии трактовались не как проявление оригинальности фотографа (или отсутствия таковой) или как воплощение авторского замысла, а как знаки, которые обретают смысл или ценность только благодаря своему положению внутри более широкой системы социального и культурного кодирования. Эта теория, на которую сильнейшее влияние оказали принципы структурной лингвистики и порожденной ею философии структурализма и постструктурализма, особенно в том виде, в котором ее сформулировали французские мыслители Ролан Барт (1915–1980) и Мишель Фуко (1926–1984), постулировала, что смысл образа не создается его автором и не обязательно ему подконтролен, но возникает из сопоставления с другими образами и знаками.
10 августа 2022

Поделиться

В последние годы возникла тенденция использовать для творчества объекты и пространства, которые в обычной жизни останутся незамеченными и неинтересными.
13 мая 2022

Поделиться

Переводчик

Другие книги переводчика

Подборки с этой книгой