Дизайнер обложки Михаил Сергеевич Лазарев

© Сергей Николаевич Лазарев, 2018

© Михаил Сергеевич Лазарев, дизайн обложки, 2018

ISBN 978-5-4490-8878-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Вступление

Недавно мы с женой были в театре. Хорошие спектакли бывают не часто, потому что цели и задачи театра в настоящее время несколько изменились. Раньше искусство и культура связаны были с религией и имели воспитательное значение. Целью искусства была помощь душе человека.

Сейчас искусство, по сути дела, превратилось в шоу-бизнес, целью которого является зарабатывание денег. А для этого не надо ставить высокие цели и задачи. Наоборот, нужно потакать вкусам и желаниям публики. Человек – существо, устроенное достаточно просто: удовлетворение двух главных инстинктов – инстинкта продолжения рода и инстинкта самосохранения – дает ему максимальное удовольствие. Поэтому практически в каждом спектакле наблюдаются классические варианты современного шоу-бизнеса – сцены секса и насилия.

Помню, как известный сатирик пересказывал свой диалог с продюсером по поводу спектакля, который тот хотел поставить. Продюсер, просмотрев материал, заявил, что спектакль, конечно, интересный, но ему не хватает пошлости. Когда сатирик удивленно спросил: «А для чего нужна пошлость?», продюсер ответил: «В противном случае народ на спектакль не пойдет».

Пошлость – это максимальное приземление вкуса. Это сведение к инстинктам всего того, что подается на сцене. А поскольку удовлетворение инстинктов всегда вызывает положительные эмоции, то, потакая инстинктам человека, можно гарантированно зарабатывать деньги. Поэтому на сцене обязательно должна быть пошлость, должны быть сексуальные сцены, должно быть насилие, то есть жесткие конфликты, неожиданные повороты сюжета, крики, смерть и прочая атрибутика, помогающая увеличивать доходы.

Посещая очередной спектакль, мы с женой часто уходим, не дожидаясь антракта, или сразу же после первого действия. Спектакль, который мы с женой смотрели в этот раз, не был похож на большинство тех, которые сейчас ставят в театрах. Сюжет несложный: популярный поэт, хорошо обеспеченный, живет со своей женой в городской квартире. У них трое детей, и на внешнем уровне все великолепно. Но с ним вдруг что-то происходит, в его жизни наступает кризис, и он уезжает на дачу. Поэт не хочет видеться с женой и объявляет ей о том, что расходится с ней. Но другой женщины у него, по-видимому, нет. Жена искренне не понимает, в чем дело, что́ случилось с ее мужем, который ни с кем не хочет общаться.

Близится Новый год, к ним в гости приезжают дети – благополучные молодые люди. Несмотря на то, что они ведут себя по-разному, в их поведении прослеживается одинаковая тенденция.

Старший сын поэта говорит о высоком, о красивом, о том, как надо правильно себя вести. Но вот он берет трубку телефона и начинает разговаривать со своей женой, мягко и даже застенчиво. А потом вдруг, ни с того ни с сего, он раздражается и срывается на крик, на обвинения. Непонятно, почему он так себя ведет, в этом есть какая-то загадка. Возникает интрига, которая должна разрешиться в конце спектакля.

Постепенно я начинаю понимать, что́ хотел донести до зрителей режиссер. Он поднимает очень важную тему: у людей проблемы с общением. В спектакле показаны люди умные, современные, хорошо воспитанные. Но судя по тому, как они общаются, у каждого в душе есть какая-то серьезная проблема, которую они не могут преодолеть. В первую очередь эта проблема присутствует в душе их отца.

Со стороны это выглядит как кризис творчества и кризис возраста. Поэт говорит, что его творчество бессмысленно, что он ничего в жизни не добился. Получается, что всю жизнь он шел к ложным маякам. У каждого человека бывает кризисный период и в жизни, и в творчестве. Но здесь, судя по всему, дело не только в этом.

Вдумываясь в смысл спектакля, я понимаю, что речь идет об определенной несостоятельности идей, которым следовал в жизни главный герой. Мировоззрение отца унаследовали все его дети, и несовершенство его взглядов на мир отразилось на их судьбе (как выясняется, не особенно счастливой) и повлияло на их характер и поведение.

В первую очередь обращает на себя внимание то, что старший сын поэта, будучи талантливым архитектором, проектирует и строит свинарники. Его первоначальное идеалистическое представление о жизни разрушено, оно не соответствует реальной жизни. Дочь, у которой вроде бы все в жизни благополучно, почему-то не замужем, – она не в состоянии выстроить отношения с мужчиной. Еще один сын – ветреный, легкомысленный: едва познакомившись с девушкой, он тут же скоропалительно женится на ней.

У каждого из детей поэта есть какая-то своя проблема, но всех их объединяет одно: красивая картина мира, которую они себе нарисовали, начинает рассыпаться, и жизнь демонстрирует им реальное положение вещей. Все возвышенные и прекрасные образы, которые были созданы поэтом, востребованы публикой и принесли ему славу, в реальности оказываются ложными маяками.

Я пытаюсь увидеть в спектакле ответ на поставленные вопросы. Этот ответ состоит в том, что любовь к ближнему, тепло в общении с близкими людьми важнее любых идеалистических схем. Главный герой, поняв это, преодолевает кризис, и начинается новый этап в его творчестве.

Концепция спектакля показалась мне довольно интересной. Неслучайно его режиссер получил признание за границей. Суть спектакля в том, что в стиле общения человека отражаются те философские и религиозные концепции, которые лежат в основе его картины мира, в основе его судьбы, характера и поведения.

Идеалистическому мировоззрению приходит конец, – вероятно, именно об этом хотели сказать автор пьесы и режиссер.