«От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения» отзывы и рецензии читателей на книгу📖автора Паолы Волковой, рейтинг книги — MyBook.

Отзывы на книгу «От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения»

4 
отзыва и рецензии на книгу

reading_magpie

Оценил книгу

"Живопись сама по себе есть божественная одухотворенность, а образ человека и личность человека несет в себе состояние художественной самоценности как произведение искусства."

Эпоха Возрождения - это особый период в истории человечества. На свет появляется великое множество поистине гениальных художников, которые одаривают мир великолепными произведениями искусства, перед которыми мы, спустя века, останавливаемся и пристально вглядываемся.

Гении той эпохи никогда не были просто художниками, они были философами и оставили множество историко-духовных и философских образов, над расшифровкой которых трудятся и по сей день. Согласитесь, работы великих непременно заставляют думать о том, что ты видишь, и зачем это было написано.

Книга Паолы Волковой непременно расширит кругозор читателя, делая акцент на самых значимых в искусстве фигурах того времени. Многие опередили свое время и выделялись среди других талантливых личностей, например, Леонардо да Винчи, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль, Босх и Дюрер.

Невероятное оформление книги заставляло меня задерживаться на каждой странице и продолжительное время рассматривать картины, отмечая каждую деталь, каждый мазок творца, вглядываться в лица изображенных людей, гадать как сложилась их судьба и кем они, собственно, приходились художнику.

Такие книги просто необходимо читать, ведь они поведают нам:
- о Джотто, с которого началась современная европейская живопись;
- о редчайшем скульпторе и удивительном ваятеле Донателло;
- о Сандро Боттичелли, первом поэте-романтике, в центре творчества которого стояла любовь и трагическая утрата любви;
- о пугающем Иерониме Босхе, искусно передающим свои видения преисподней, а также изображающим людей такими, как они есть изнутри;
- об античном мире Микеланджело, с его мечтой о совершенном человеке и гармонии;
- о Тициане, создавшем первый психологический портрет в европейской живописи.

Единственный минус этой великолепно иллюстрированной книги - это подача информации. Лекции Волковой переработаны и дополнены, а потому зачастую информации мало, всё коротко, по делу и как-то обрывочно.

6 декабря 2019
LiveLib

Поделиться

wonderlust

Оценил книгу

Книга-лекция.

«От Джотто до Тициана» начнёт историю, нет, не с творчества Джотто ди Бондоне, как можно было бы предположить, а с картин Чимабуэ (его учителя), и закончит Караваджо (позднее возрождение). И знакомить с творчеством великих, а то и просто напоминать какие-то уже знакомые факты, будет автор, Паола Дмитриевна Волкова, заслуженный деятель культуры, посвятившая жизнь искусствоведению.

Жажда знаний стала великой страстью эпохи, и энергия людей, раскрепощенных социально и духовно, обратилась на создание нового.

Структура.

Книга разбита на четыре основных главы:
Первая глава посвящена Проторенессансу. Она поведует о творчестве Чимабуэ и Джотто.
Вторая глава – одна из самых больших – о Раннем Возрождении. Ян ван Эйк, Донателло, Доменико Гирландайо, Джованни Беллини, Сандро Ботичелли, Иероним Босх и Джорджоне.
Третья глава – о Высоком Возрождении. Именно здесь будет рассказано о Леонардо да Винчи, Альбрехте Дюрере, Рафаэле Санти и Микеланджело Буонарроти.
Заключительная глава – о Позднем Возрождении. Тициан, Питер Брейгель старший, Веронезе, Эль Греко, Караваджо.

Любой художник так или иначе нас, зрителей, соединяет со своим временем, делает нас причастными к своей эпохе. Он творит нашу память и творит свое бессмертие, да и наше бессмертие заодно.

Очевидно, что при небольшом объёме книги (256 страниц) рассказать о всех удаётся немногое, тем более учитывая обилие цитат из других источников. Тем самым некоторая информация приводится без особых деталей, развития мысли, порой поверхностно.

Альбрехт Дюрер, гравюра «Носорог» (1515)

Подача информации.

Хотя в аннотации упоминается, что "в этом иллюстрированном издании приводятся лекции Паолы Дмитриевны Волковой, ... переработанные и дополненные для удобства читателя", при чтении виден контраст цитат из других книг и основного текста. Стремительный переход с одной мысли на другую, повторения, эмоционально окрашенные строки, но не всегда – факты и отсылки, которые могли бы послужить подтверждением информации.
Для примера повторений не самая перегруженная повторениями цитата из книги:

Да и улыбка одна и та же. Это одна и та же улыбка. Это очень странная вещь. Это улыбка скользит, это не только улыбка Джоконды, это улыбка Анны, это улыбка Марии, это улыбка ангела – ангела из «Мадонны в скалах». Взгляните, он смотрит на нас и улыбается той же самой загадочной улыбкой.

Иллюстрации.

В каждой из глав продемонстрированы работы творцов. В большинстве своём те, о которых написано, но иногда приходится обращаться к Интернет-поисковикам.
Так, например, упомянутая статуя Цукконе за авторством Донателло, на которую сделан сильный акцент, не представлена, как не представлена фреска «Парнас» Рафаэля Санти, о которой столь много написано.
Зато триптих «Сад земных наслаждений» – в полном объёме (без учёта закрытых створок), но на одной странице. Как следствие разобрать детали работы Босха представляется малореальным.

Он композицию картины знал заранее, по известному принципу: писать ради последней строчки, которая приходит первой.

Рафаэль Санти, фреска «Парнас» (1511)

Итак.

Есть у Паолы Волковой монументальный «Мост через бездну» , есть документальный сериал «Мост над бездной». И оба они в планах.
А «... Титаны Возрождения» – это всё же небольшая, хоть и щедро иллюстрированная справочная книга-лекция, в которой дано малое количество информации о многих творцах.

Почему мы говорим «мост над бездной»? Вот портрет человека, который чувствует себя этим мостом, перекинутым над бездной и соединяющим два космоса. Потому что он смотрит на нас, потому что идут века, и мы проходим мимо этой картины.

Донателло, элемент статуи «Пророк Аввакум» (1425). Известна также как «Цукконе»
19 апреля 2021
LiveLib

Поделиться

Foggugirl

Оценил книгу

Книжки бывают разные: интересные, веселые, полезные, скучные и просто нормальные. Перед нами пример образцовой, в каком-то смысле классической работы, как и картины, скажем, Джотто. Паола Волкова оказалась по-настоящему классным рассказчиком, которого правда хочется слушать. Это не нудный экскурсовод или, скажем, учительница МХК с чётким выговором и зазубренным за много лет текстом.

"От Джотто до Тициана" - правильный во всех смыслах путеводителей по искусству эпохи Возрождения: ясная структура, упоминание всех действительно значимых художников (во всяком случае самых-самых), хорошее сопровождение иллюстрациями в отличном качестве и, главное, последовательность. Автор просто и доступно рассказывает обо всём на свете: картине, авторе, сюжете и значении работы. Причём далеко не заумным, а понятным языком. Правда, тут и встречается небольшой минус - то ли дело в майбуке и в том, что он книжку при переносе в электронный формат не отредактировал, то ли редакторы всё прошляпили: слог слегка косноязычен: повторы и тавтологии, как будто неудачный перевод, хотя Паола Волкова русскоязычная. Радует только то, что подобные промашки попадались на глаза не слишком часто.

В общем и целом, "От Джотто до Тициана" - очень неплохая книга в своём жанре. Да, я не узнала чего-то сенсационного, но и некий уровень знаний у меня есть, а вот новичкам искренне советую. В людом случае я лишний раз упорядочила информацию и разложила всё по полочкам.
Главное, что у меня появилось желание знакомиться с другими работами Паолы Волковой - это уже кое-что значит.

22 июля 2018
LiveLib

Поделиться

zveryulya

Оценил книгу

Данная книга представляет собой краткий сборник из лекций Паолы Дмитриевны Волковой (искусствоведа и историка культуры), переработанных С. Нечаевым. От этой книги у меня сложились двоякие впечатления.

С одной стороны, великолепная верстка: глянцевая плотная бумага, красочные иллюстрации, краткие биографические данные, цитирования из источников других исследователей. Людям, уже изучавшим искусство, данная книга поможет вспомнить некоторые ключевые моменты, которых здесь, к сожалению, очень мало.

С другой стороны, книга слишком абсурдна и проста. Цитирую фрагмент текста об одной из картин:

В обеденный перерыв они поют хором - потому что делать больше нечего. А тут вроде хором поют и это их объединяет. Нет вообще других способов объединения, кроме как за рюмкой или пением хором. Корабль бросили, потому что поют хором и дуют водку.

Текст изобилует просторечиями, дублированием смысловых конструкций - одна и та же мысль неоднократно повторяется в одном абзаце или даже в одном предложении. Некоторые моменты будто разжеваны для первоклассников. Из этой книги я не могу получить никакой новой информации, касающейся анализа картин, и какой-либо значимой теории. Мне, как человеку, изучавшему искусство в университете, совершенно чужд стиль изложения, и я не могу понять, неужели это слова теоретика искусства Волковой или же это переработка Нечаева?

Людям, только начинающим изучать искусство, эта книга категорически не подойдет. Информация дана поверхностно, теории и глубинных смыслов работ великих творцов здесь не найти. В книге представлены лишь основные вехи творчества тех или иных мастеров, чтобы читатель мог хотя бы научиться различать их работы. Эту книгу лучше заменить на более серьезные и масштабные труды историков и теоретиков искусства, в конце данной работы как раз представлен список литературы, на который можно опираться при изучении искусства.

9 мая 2020
LiveLib

Поделиться