Отзывы на книги автора «Ляля Кандаурова»

В последние годы в каждом отпуске я читаю какую-то большую книгу, которая задаёт тон и вспоминается потом в первую очередь. Так летом у меня прочитались "Божественная комедия", "Война и мир", "Подросток". В этом году такой книгой оказались "Библейские мотивы" Ляли Кандауровой. Конечно, это не шедевр классической литературы, но зато она смотивировала меня послушать много шедевров классической музыки и получше познакомиться с сюжетами Ветхого и Нового Завета.

Христианское богослужение невозможно представить без пения - хоть католическое, хоть протестантское, хоть православное. Много веков религия и музыка шли рука об руку. Вплоть до того, что вся профессиональная музыка состояла на службе у церкви. Постепенно ситуация менялась, но эта связь еще долго сохранялась. И часто сюжеты из Библии используются и в той музыке, которая не предназначена для исполнения во время службы.

В книге 22 главы, в которых читатель последовательно узнает (или вспоминает) об основных библейских событиях. Но Кандаурова так выстроила книгу, что в музыкальном смысле приходится делать большие скачки по стилям и эпохам - от музыке Ренессанса до авангарда. С одной стороны, это немного дезориентирует, с другой - не даёт заскучать. И, конечно, это не труд по истории музыки. В каждой главе высвечивается небольшой кусочек из музыкальной картины прошлого, но автор старается через одно произведение рассказать и о времени, и о композиторе, да и подробностей из его жизни добавить.

Так же Кандаурова старалась показать и жанровое разнообразие духовной музыки. Оратория, кантата, пассионы, опера, мадригал, мотет, кантикль, баллада - это всё музыка, связанная со словом. Но в книге есть главы, посвященные и чисто инструментальным произведениям, - сонате, сюите для оркестра. Самое неожиданное, пожалуй, - балеты на библейские сюжеты, и они тоже есть.

С балета книга и начинается. И этот зачин оказался для меня настолько интересным, что это задало тон остальным чтениям. Французское барокко - то, с чем мы довольно редко сталкиваемся. И то, что во Франции того времени всё подавалось через танец, дало свою окраску прочтению сюжета о сотворении мира. Для того, чтобы изобразить хаос, композитор Ребель использует кластер - такое звуковое наслоение, которое мы слышим обычно в музыке 20 века, но совершенно не ожидаем от века 17-го. А из этого хаоса постепенно вырастают более привычные слуху танцевальные структуры, которые изображают стихии и человека.

Конечно, говоря о духовной музыке, мы прежде всего вспоминаем Иоганна Себастьяна Баха. Его творчество тесно связано с протестантскими хоралами. Это песнопения, которые Лютер сам собрал, а многие из них и сочинил. Они регулярно исполнялись в церкви и были известны всем прихожанам, как нам, например, "В лесу родилась ёлочка". И, услышав знакомый мотив в сложном произведении, молящиеся понимали, о чем речь, и настраивались на нужный лад.

Композиторы выстраивали вокруг хоралов свои произведения. Это и сочинения для органа - хоральные прелюдии, фантазии, обработки. А ещё к каждому воскресенью писалась кантата - произведение для хора, солистов и органа на сюжет, который соответствовал церковному календарю. И кантата тоже строилась на основе подходящего хорала. В ней всегда есть момент, когда он звучит в основном виде, и все прихожане могли присоединиться к исполнению. Так писали Шейдт, Букстехуде, Пахельбель и, конечно же, Бах. В принципе я это знала из уроков истории музыки, но впервые представила всё настолько зримо, когда читала и слушала музыку к этой главе.

Рассказ о мадригале Гидеона Кляйна "Первый грех" - один из самых пронзительных в книге. Эта музыка была написана в концлагере.
"С неожиданной обильностью чудовищное порождало прекрасное, насилие оборачивалось абсурдной формой свободы, которая, в свою очередь, выглядела как свидетельство безвыходности и обречённости".

Потрясла меня и история об опере Шуберта "Лазарь" и о завершении её современным русским композитором Эдисоном Денисовым. Он не стал писать стилизацию, и при исполнении момент окончания шубертовской музыки был отмечен остановкой. Музыкальный язык меняется, но дух и настроение оперы сохраняется. Так сложилось, что Денисов дописывал произведение о воскрешении, сам по сути пережив второе рождение после автокатастрофы, и это придает всей истории новые смыслы.

Особо порадовала глава про Иерихон и Иисуса Навина. Конечно, не тем, что происходило в этот момент в Библии, а тем, что эта тема оказалась связана со спиричуэлс - духовными песнями афроамериканцев. Тут уж я себя не сдерживала и радостно отклонилась от темы, переслушав много образцов жанра)

Ну, в общем, вы уже поняли, что писать об этой книге я могу ещё очень много. И этот марафон запомнится мне надолго)

Интересная книга.

Я недавно начала ходить на концерты классической музыки и это была первая книга по профилю, так сказать.
Я бы точно не назвала ее детской и не назвала бы ее про всю музыку, она про класическую музыку для людей с богатым словарным запасом.

Но мне понравилось и хочу почитать и другие книги на эту тему. Ну и продолжить ходить на концерты.

Более верным названием было бы "Как слушать классическую музыку", ведь именно о ней в большинстве своём тут и говорится и если не читать аннотации - можно подойти к книге с несколько неверными ожиданиями. Первые 3 части в целом отвечают более общему вопросу. Тут обозначаются основные причины зачем люди слушают музыку, на что следует обращать внимание до и во время прослушивания. Ну и самое главное - автор не превозносит классическую музыку на пьедестал и не воротит носом от остальных жанров. Наоборот, она пишет, что нет "плохой" и "хорошей" музыки, есть "простая" и "сложная" (но сложность - это не знак превосходства). Как минимум за это можно пожать автору руку, с энтузиазмом покивать головой и со спокойной душой начать заполнять пробелы в классике.
Основная часть книги представляет собой краткий справочник по классической музыке - 50 глав о основных течениях и формах в классической музыке. Нечто подобное можно увидеть в Сьюзи Ходж - Главное в истории искусств. Ключевые работы, темы, направления, техники и других книгах серии. Краткие и ёмкие описания + примеры в виде ссылок на YouTube. Кому хочется систематизировать имеющиеся знания по классике (или как и мне восполнить конкретные такие дыры) должно понравится. У меня нет музыкального образования, так что не могу оценить полноту и правильность информации (в такой коротенькой книжке вряд ли получилось бы всё уместить и 100% какие-то моменты были упущены). Я сложила у себя в голове сколько-нибудь связную картину по классической музыке, чего мне на данном этапе вполне было достаточно. Единственное, что лучше читать 4 часть не подряд, а частями, чтобы в голове лучше различия и особенности укладывались.
Автор (не знаю специально или нет) для примеров выбирала не самые известные отрывки и произведения (никаких тебе лунных сонат, полётов шмеля, бала цветов и половецких плясок). Мне это в целом было в плюс (самое известное я и так знаю). К минусам можно отнести то, что ссылке в книге никак не подписаны, так что нужно сначала открывать YouTube, чтобы понять что там тебе насоветовали (а некоторые видео уже бывают недоступны, так что остаётся только догадываться, что же там было). В любом случае, я накидала себе громадный плейлист на дальнейшее ознакомление и теперь могу считать себя не последним профаном, теперь я хотя бы буду знать куда копать.

Не знаю, есть ли человек, который не знаком с музыкой этого прекрасного композитора?

Даже если вы не интересуетесь классикой, уж наверняка его произведения вы слышали в фильмах, рекламе и даже компьютерных играх.

Всего Петр Ильич создал 440 музыкальных произведений!!!

Я всегда восхищалась теми, кто умеет являть миру воистину потрясающие звуки.

Родители композитора хотели, чтобы сын стал юристом, но влечение к музыке только усиливалось. И когда в Петербурге  открылась первая в стране консерватория, Пётр туда сразу же поступил - а ему, на секундочку, было уже за двадцать.

Но решение навсегда оставить службу и посвятить себя музыке было принято окончательно.

А между тем, практически всю жизнь Чайковский нуждался в деньгах. Но в самые тяжелые моменты жизни рядом были близкие, которые его поддерживали.

Критику Чайковский не очень любил, мягко говоря. И две из десяти своих написанных опер он уничтожил.

Он никогда (!) не работал «в стол»: его произведения исполнялись на самых престижных сценах страны и за ее пределами.

Несмотря на многочисленные творческие и личные кризисы, суровые жизненные моменты, Чайковский никогда не зацикливался лишь на себе, не оставлял работу и шел в ногу со временем.

Я в который раз убеждаюсь в том, что человек, реально любящий свое поприще, действительно всю энергию и душу вкладывающий в свое любимое дело, может достичь невероятного признания и результата, и это я сейчас говорю о любой профессии, в которой человек действительно чувствует свое призвание.

⠀

Чудесная серия, чудесные люди!

⠀

Петр Ильич Чайковский- самый знаменитый российский композитор. Даже людям, самым далеким от музыки прекрасно известны, минимум, два его балета:  Щелкунчик и Лебединое Озеро. 

Любите оперу, или балет?) Часто посещаете театр?)

#Юлечкачитает 

Чайковский написал 440 музыкальных произведений. 

Приятно было увидеть родной край- Пермский на страницах этой книги и иллюстрацию нашего театра! Да, действительно наш театр оперы и балета, который регулярно посещаю я и который считается одним из лучших в стране, носит имя Петра Ильича Чайковского. А еще, в Пермском крае есть город Чайковский, правда, признаться, я никогда не сопоставляла его с великим композитором; как оказалось- зря. 

Чайковский не имел разумно обращаться с деньгами и, даже, когда имел высокие доходы- всегда был в долгах; поэтому он так и не отзывался собственным жильем. 

О том, что Петр Ильич родился на Урале, в Воткинске- я тоже узнала из этой книги. 

К сожалению, жизнь Петра Ильича была очень драматичной, полной утрат и рисков, но у него были друзья, которые всегда подставляли свое плечо, шубу и, порой, даже комнату, когда композитору негде было жить. 

При жизни композитора «Лебединое озеро» не было оценено. 

Именно Чайковский написал оперу «Евгений Онегин». 

Музыкальная журналистка Ляля Кандаурова выпустила книгу с 22 эссе о произведениях, в основу которых легли сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Шесть столетий музыки, вплоть до XXI века. Среди композиторов – как узнаваемые классики Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Франц Шуберт, так и малоизвестные (в особенности русской публике) Франк Мартен, Алессандро Скарлатти и др. Задумка превосходная, для российского нон-фикшена свежая,
НО
Эта книга точно не для всех.

Научпоп оказался необъятной диссертацией с множеством имён, исторических фактов и сносок: если их вынести за скобки, то разговор собственно о музыке и сюжетах Библии значительно сократится.

Иллюстрации чёрно-белые и схематичные, они предваряют каждую главу. За чтением поймала себя на мысли, что было бы классно, если бы разные иллюстрации, пусть и тоже чёрно-белые, добавили бы внутри глав.

Радуют напечатанные QR-коды, с которыми можно послушать упоминаемую музыку. Правда, распределены они по книге неравномерно: либо с интервалом в страницу – приходится останавливать чтение, чтобы дослушать предыдущий трек, либо между ними десяток страниц текста, которые предстоит читать в звенящей тишине.

Я решила последовать совету самой Ляли Кандауровой, который был озвучен на презентации книги, и читать не по порядку.  Прочитала 7 разных глав и даже выбрала любимую: это глава об Игоре Стравинском, Вавилонском сюжете и зарождении киномузыки. В ней идеально сплелись и элементы биографии композитора, и музыкальный анализ, и даже эссе о лингвистике.

Однако непрочитанные главы пока отложу в сторону. Эту книгу точно стоит читать порционно и неспешно.

Порекомендовала бы, наверное, только очень большим поклонникам темы. Я очень хочу узнать, что ещё интересного привнесли библейские сюжеты в музыку последних столетий, поэтому вернусь к ней позже.