Цитаты из книги «Художественная аура. Истоки, восприятие, мифология»

Что я хотел бы научиться писать, так это флюиды между людьми. Анри Мишо

особые краски переживания, окутывающие состоявшееся впечатление. Когда мы ощущаем, что в природе данного художественного предмета укоренено нечто неизъяснимое, непередаваемое.

Ауратично такое эмоциональное воздействие, которое длит себя и после окончания восприятия произведения. Сюжет может забыться, действующие лица – спутаться, однако в воспоминании остаются

Таковы, к примеру, большинство картин новейшего искусства, ориентированные на самоцельный эпатаж разными способами, бьющие на инстинкт, вызывающие почти физиологическую реакцию

одни художественные решения исполнены особого магнетизма воздействия и подолгу не отпускают нас, а другие, не менее технически совершенные – открываются сразу, не оставляя после себя особой загадки и тайны.

Может быть, предположить, что аура обитает там, где дерзкая и свободная кисть мастера наполнила пространство холста движением, динамической энергетикой, где богатство цветосветовых отношений сделало значение самого рисунка более нейтральным?

Современные исследователи с тревогой отмечают, что трансценденция, веками сохранявшаяся в опыте чувственного во

массовом продукте нивелируется одухотворенность подлинника, как момент узнавания уже адаптированного замещает всю полноту художественного переживания. Исчезновение интимного индивидуального контакта «здесь и сейчас», обречение зрителей и слушателей на формульное восприятие продуктов творчества «по лекалу», на сложение вкуса к однотипном

вает мысль о том, что любое произведение искусства вызывает комплекс ассоциаций, мир которых неуловим и таинственен. Он определяет их как ауру или астральное тело произведения. Сабанеев утверждает, что именно наличие ауры делает всякое произведение синтетическим и что именно аура сообщает большую часть обаяния художественному восприятию. «Музыка имеет ауру, – пишет Сабанеев, – в области светов, запахов, форм и образов, живопись – в области звуков и ароматов и т. д., каждое искусство – в сферах ощущений, не затронутых именно этим искусством… И чем оно гениальнее, тем пространнее его „аура“[339]. Таким образом, „аура“ возникает на „границах“ – видов искусства, возможностей восприятия и сознания. Это близко к тому пониманию, которым понятие „аура“ обладает в медицине: пограничное состояние сознания, часто болезненное. С другой стороны,

х, но и в художественных новациях. Окружающий человека мир, состоящий из предметов, сил, пространств, теперь являет собой динамичное, многосоставное целое, пронизанное энергиями различной природы. Более того, сам человек стал пониматься и учеными, и художниками частью окружающего его мира, среды и, одновременно, отдельным миром, состоящим также из энергии и вещества. И этот человек активно взаимодействовал с миром внешним. Неслучайно и произведение искусства в XX веке часто замысливалось как тотальное, сопрягающее воедино человека и окружающее его пространство. Художнику важным стало обнажить связи, «силовые линии», пронизывающие человека и то, что вокруг него.