Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу

О книге

Карен Визнер, опытный автор, в арсенале которой более 120 опубликованных работ, предлагает действенную методику по написанию ярких, запоминающихся и глубоких художественных произведений, будь то короткий рассказ, повесть или роман. Вы научитесь создавать захватывающие сюжеты, детально проработанные сцены и образы героев в реалистичной обстановке. Разборы примеров из классической литературы, сводные таблицы и другие рабочие материалы, а также различные практические упражнения помогут вам освоить и улучшить навыки литературного мастерства.

Книга будет интересна как начинающим, так и состоявшимся писателям, а также всем любителям художественной литературы.

На русском языке издается впервые.

Подробная информация

Переводчик: Мария Сухотина

Дата написания: 2017

Год издания: 2018

ISBN (EAN): 9785001173922

Дата поступления: 24 апреля 2018

Объем: 458.1 тыс. знаков

  1. Cloudy_Wood
    Оценил книгу

    Всегда начинайте работу с этапа планирования, закладывайте три необходимых измерения в сюжет, антураж, образы героев. Если хотите писать живо, то и учитель у живописцев: работайте послойно. Только тогда ваш текст заиграет яркими красками, а читателю захочется как можно скорее ступить в изображённый вами мир и пройти по нему вслед за вашими героями.
    Карен Визнер "Живой текст. Как создавать глубокую и правдоподобную прозу"

    Кого стоит слушать: состоявшегося автора или начинающего писателя, который волею случая выбился в люди и с успехом опубликовал первые две-три свои книги? Кто посоветует какой-либо путь туда, к писательскому успеху? Кто расскажет, какого алгоритма придерживаться и как себя вести со словами, которые то текут рекой, то сочатся через силу? И последний вопрос: какой системы придерживаться после каждой прочтённой книги для "начинающих и устаканившихся авторов"?

    Чтобы ответить хотя бы на один вопрос, придётся проштудировать не одну настольную книгу так называемого писательского мастерства. Чтобы выявить что-то полезное для себя и понять суть будущей работы, необходимо отфильтровать баснословное количество информации. Взять один совет от одного автора, приправить примерами работы другого, залить всё рабочим графиком третьего и возможно после этого вы получите рецепт продуктивной писательской карьеры для себя любимого. Но это ещё не всё. Годы практики, месяцы планирования, дни напролёт сидя за столом, бессонные часы в ожидании музы, потраченные секунды на прокрастинацию, потому что муза задерживается - и это не всё, что вас будет ожидать в дальнейшем. Вы всё ещё уверены, что хотите писать и радовать читателей своими идеями и безупречным слогом? Тогда попробуйте метод планирования от Карен Визнер. По крайней мере, с вами ничего не станет, если вы просто попробуете, авось он вам подойдёт.

  2. volkodav86
    Оценил книгу

    С книгами для писателей обычно две проблемы. Либо они толкуют о божественном начале в любом проявлении творчества, и воду из них можно отжимать литрами. Либо написаны людьми, не являющимися для нас, русскоязычных читателей и потенциально писателей, признанными авторитетами. Как бы далёк от меня ни был жанр, в котором работает Стивен Кинг, я не могу сомневаться в его мастерстве и авторитете, и готова прислушиваться к его советам. Я с руками бы оторвала книгу по писательскому мастерству от Дины Рубиной или Бориса Акунина. Но книги Карен Визнер я не читала, и познакомиться с ними не могу, хотя честно старалась. Однако Гугл на мои запросы отвечал недоумённым молчанием и упорно подсовывал «Живой текст», с которого всё и началось.

    Ладно, признаем, не всю хорошую литературу уже перевели на русский. Может быть, до Визнер просто дело не дошло. Я бы не придиралась, и поверила в авторитет автора по умолчанию, если бы не ряд очень спорных высказываний, на которые то и дело натыкалась в «Живом тексте». Но сначала о плюсах этой книги.
    Автор умеет мыслить системно и в систему же приводить всё, над чем работает. В том числе творческий процесс. А творцам этого часто недостаёт. Поэтому книгу можно смело читать именно как учебник для писателей (а не очередной мотиватор). Здесь вам и способы завершения сюжета, и анатомия эпизода, и советы по созданию реалистичных героев, и логика повествования. Можно почерпнуть что-то новое или вспомнить забытое старое. Например, я выписала, что «проблемы героя должен решить сам герой» или совет завести папку для набросков ещё не до конца родившегося сюжета. Что? Не очень оригинально? Ну вот так.

    У книги есть общий знаменатель, к которому приводится каждая глава – трёхмерность повествования. Автор обещает, что научит нас создавать трёхмерный текст. И я, наивная, думала, что трёхмерность – это как у Рубиной, когда ты стоишь вместе с героиней в яблоневом саду, и видишь этот сад, ощущаешь запах яблок, чувствуешь прикосновение ветра к голым плечам, и даже во рту у тебя, сидящей на самом деле дома с книгой, вкус алма-атинских яблок. А вот ничего подобного. Под трёхмерностью автор понимает наличие трёх измерений: настоящего (конфликт здесь и сейчас), прошлого (предыстория) и будущего (возможный вектор развития). Короче, если твоя героиня ест в саду яблоко, то в прошлом она наверняка посадила яблоневый сад, а в будущем это яблоко окажется причиной крушения мира. Издеваюсь, да. А автор не издевается, когда предлагает каждого героя, каждый поворот сюжета, каждый эпизод заранее прописывать в таком ключе? И таблицы составлять. Хм, так я бы не в писатели шла, а в инженеры.

    Вернёмся к объективности. Таблицы и схемы действительно выручают, когда у тебя несколько сюжетных линий, много героев. И даже матёрому гуманитарию без них не обойтись. И я бы не язвила в каждом абзаце, если бы автор просто предложил свой метод. По-дружески предложил. Но с середины книги Карен Визнер всё чаще и чаще повторяет, что только так и никак иначе можно написать достойную книгу. Что если вы до того, как написать первое слово нового романа, не прописали весь план от первого до последнего эпизода, не составили все сто пятьдесят таблиц, шаблоны которых приведены в конце книги, не знаете, чем закончится ваша книга, то напишете вы полное г..о. Без вариантов. Плоскую и неинтересную книгу, которую никто не будет читать.

    Автор так рьяно отстаивает свой метод, что не допускает даже мысли о том, что люди разные. И писатели разные. И творческий аппарат работает у них по-разному. Откройте книгу «Литературный мастер-класс» Юргена Вольфа, где он собирал высказывания о творчестве сотен разных писателей, от классиков до современников, и вы убедитесь, как многообразны подходы к творчеству. И все они норма! (Читать с интонациями Малышевой). И нельзя с апломбом заявлять, что твой метод единственно правильный, а ты, юный писатель, если не знаешь всю историю до конца, даже не смей браться за клавиатуру. Потому что юный писатель, к сожалению, может поверить. Он и так ни в чём не уверен. Нельзя рубить людям крылья и загонять их в рамки пусть даже самого прекрасного метода, который позволил автору написать 125 книг в 17-ти сериях. И выпускать по четыре книги в год. А лично для меня эти результаты вообще не кажутся достижением. Мне не надо четыре в год, мне хватит одной, можно даже раз в два года. Или в три. Но чтоб хорошая. Чтобы за душу читателя брала. Чтобы ветер по плечам и вкус яблок во рту.

    Я не отрицаю метод автора. Но я точно знаю, что есть два лагеря: писатели, которые заранее всё планируют и выстраивают, и писатели, которые до последней страницы не знают, чем закончится история. Они её сами себе рассказывают, пока пишут. И прекрасные книги могут получаться и у тех, и у других.

    Но прочитать «Живой текст» стоит. Во-первых, вдруг вы из первого лагеря? И для вас книга окажется очень полезной. Во-вторых, и писатели-раздолбаи, как я, найдут в ней пару-тройку ценных мыслей. И, возможно, хотя бы попытаются придать своему творческому бардаку видимость порядка. Только, пожалуйста, не считайте, что с вами что-то не так.

  3. Needle
    Оценил книгу

    Повторилась история с книгой Энн Ламот отзыв, да и ещё с несколькими книгами с советами по писательству: ничего, что написали эти авторы художественного, я не читала. Правда, Карен Визнер, которая опубликовала больше сотни книг, у нас и не издавали. А методичку вот, пожалуйста, напечатал МИФ.

    Не хочу ругать и иронизировать. Куда мне, лишь недавно задумавшейся, что хочу писать не только статьи, против успешной писательницы. Да, коммерческой. Да, в лёгком жанре. Но зарабатывающей на жизнь писательством и получающей удовольствие от работы. Поэтому расскажу только суть.

    У Визнер свой алгоритм. Она считает, что ждать вдохновения не стоит, нужно дисциплинированно трудиться. Причём лучше сразу над несколькими книгами, но чтобы они были на разных стадиях: писать одну, редактировать другую, вносить последние правки в третью и собирать материал для четвёртой. Это помогает не возненавидеть книгу, над которой работаешь неотрывно несколько лет. Она советует создать папки для идей и сюжетов, которые не применимы в текущей работе, но могут пригодиться в следующей. Писать биографии персонажей - да, не всё войдёт в итоговый текст, но поможет сделать героя выпуклым, ярким. Начинать писать черновик только тогда, когда сюжет уже родился в голове во всей полноте. Да и черновик собирать из многочисленных набросков-описаний каждой сцены. При таком раскладе можно постоянно творить и постоянно публиковаться.

    Подход немного менеджерский) Мы как-то привыкли думать, что писательство - особая область труда, особая профессия, где исключительное значение имеет талант. А что же дисциплина? Ведь и таких примеров масса, в том числе среди классиков, когда писатели планомерно работают весь день, а то и ночью, регулярно. Но почему-то всё равно подход, при котором так много времени и места отведено составлению таблиц и графиков, кажется странным и вызывает мысль, что это - не настоящий писатель.

    Визнер пишет в начале о том, что текст должен быть трёхмерным, то есть иметь три изменения: прошлое, настоящее и будущее. Для этого нам надо знать, что было в прошлом у героев, и для этого же в каждой сцене нужно понимать, что было до и что будет после, как эта сцена будет связана со следующей. Ещё раз отмечу: Карен Визнер предлагает прописывать каждую сцену. И потом уже всё связывать вместе. Не писать последовательно от начала к концу и не ждать, куда герои заведут сюжет, а складывать паззл из хорошо известных элементов, которые совершенно точно подойдут друг другу.

    Если вы склонны структурно мыслить и/или если вас пугает объём работы, и вы не можете начать писать, возможно, эта книга окажется полезна. Мне сначала очень трудно давалось чтение. Если бы перенести конец в начало, было бы понятно, ради чего нам предлагают делать то и это. И читать было бы проще.

  1. Задайте себе такие вопросы: Чего ваш герой хочет от жизни? Что нужно, чтобы этого достичь? Что изменится, если он достигнет цели? Не менее важно: что случится, если герой не получит желаемого? Что стоит на кону?
    1 ноября 2018
  2. Переход к следующей сцене: «мостик» лучше перекидывать в конце каждого эпизода. Ваша задача — осветить читателю дальнейший путь, но не раскрывать карты заранее. Что он может предвкушать в дальнейших сценах, чего опасаться? Здесь мы выстраиваем перспективу, добавляем к настоящему и прошлому будущее измерение.
    20 мая 2019
  3. Вирджиния Вулф однажды сказала: «Что до моей следующей книги, я не стану садиться за работу до тех пор, пока она не созреет во мне как груша — надо срочно срывать, а не то упадет сама».
    2 мая 2019
Похожие книги
Все

Мы думаем, что эти книги тоже могут быть вам интересны