Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю

«Невероятные женщины, которые изменили искусство и историю» Бриджит Куинн.
Меня всегда цепляла фраза, которую часто говорят мужчины не имеющие никакого отношения к гениальности: «Вот сколько ты знаешь гениев-женщин или художниц-женщин, ведь все великие - мужчины» Печально, что такое утверждение я слышу повсеместно и никто не поинтересовался почему же так случилось?
А Вы бы попробовали стать успешной художницей в 16-17 веке, когда у тебя на руках 5 детей и муж, который не понимает зачем тебе сдалось это искусство. Но я готова аплодировать стоя, ведь такие женщины существовали. Вопреки всему, они занимались тем, что нравилось. «Парижский салон - официальные выставки работ членов Академии живописи и скульптуры - проходили раз в два года и представляли собой нечто среднее между церемонией вручения «Оскара» и Олимпийскими играми. Парижский салон был мероприятием не для слабых духом. И он не был рассчитан на женщин»

Лабий-Гийар была избрана в Академию живописи и скульптуры 31 мая 1783 года. Она стала всего лишь 12 женщиной среди членов Академии с момента её основания и выставлялась в Парижском салоне.
Боюсь представить, сколько нелицеприятного сыпалось в адрес женщин, выбравших «неженскую», по тем временам, профессию. Например, Лабий-Гийар обвиняли сразу во всех грехах. В том, что она спит со своими моделями и, что она спит с мужчиной, который создаёт за неё все произведения ‍‍ ⠀
«У Наианиэля Готорна, чья жена София сама была художницей, есть популярный роман «Мраморный фавн», в котором художницы представлены как примитивные копиисты, обречённые на трагедию. (Ещё меньше уважения Готорн проявил к писательницам; своему издателю он говорил: «Все женщины пишут невыразительно и скучно. Хотел бы я, чтобы им всем запретили писать, а тем, кто осмеливается, грозили изрезать лицо устричной раковиной.» На что хочется сказать только одно: «Да пошел ты, Нейт».) ⠀
Книга рассказывает о 15 знаменитых художницах разных времён, каждой из них пришлось выиграть свой бой, чтобы суметь заниматься тем, что они любили больше всего: Артемизия Джентилески, Юдит Лейстер, Аделаида Лабий-Гийар, Мари-Дениз Вильер, Роза Бонер, Эдмония Льюис, Паула Модерзон-Беккер, Ванесса Белл, Элис Нил, Ли Краснер, Луиза Буржуа, Рут Асава, Ана Мендьета, Кара Уокер, Сьюзен О’Малли. Хочется обратиться ко всем женщинам и девушкам. Мы живем в прекрасное время для самореализации, мы можем заниматься любым искусством, поступать в любые университеты и академии, выставляться в любых выставочных залах, просто пользуйтесь этим, у других таких широких возможностей не было! «Великие жизни и великие дела бесконечны. Нужно просто уметь видеть их. И конечно, создавать их. Давайте начнём !»

Запоминающаяся книга об искусстве и о женщинах в искусстве, от античности до современности, одна из лучших среди прочитанных в этом году. Очень советую!

Не увидела в содержании ни одного знакомого имени, тем было интереснее. Когда мужчины опять заведутся о том, почему все знаменитые живописцы — мужчины, а где же женщины-гении, будете знать, что отвечать.

Не поленюсь вынести сюда этот список, 15 женщин-художниц и скульпторов, 15 потрясающих биографий:

Атремизия Джентилески
Юдит Лейстер
Аделаида Лабий-Гийар
Мари-Дениз Вильер
Роза Бонёр
Эдмония Льюис
Паула Модерзон-Беккер
Ванесса Белл
Элис Нил
Ли Краснер
Луиза Буржуа
Рут Асава
Ана Мендьета
Кара Уокер
Сьюзен О’Малли.

Книга написана живо, не академично, Бриджит Куинн успевает и о себе рассказать — о своем пути к творчеству, от искусствоведа до писательницы.

Большое достоинство — есть иллюстрации, что в книгах об изобразительном искусстве бывает не всегда.

Подходящий вариант для чтения во время длинных выходных, по главке в день. Или в пути. Или вообще когда угодно.

Сборник, состоящий из 15 биографий женщин, которые, возможно, не обладают огромной всемирной популярностью, но, безусловно, оставили свой след в искусстве, повлияли на него и даже изменили взгляд стороннего наблюдателя на понятие "творчество".

Первое, на что обращает наше внимание автор и о чём напоминает на протяжении всего повествования, это то, что творчество всегда отражает жизненный путь творца. Или же определённые жизненные моменты обязательно найдут выход через искусство.

В книге интересно рассказывается о праве художников и художниц на "дерьмовые дни", когда творческие порывы сводятся к сотворению банальности и посредственности, а также говорится о "чертовски удачных днях", которые, возможно, никогда больше не повторяются.

Что выделит эту книгу среди остальных книг об искусстве? Конечно, в первую очередь, личности, чьи биографии здесь собраны. Среди этих женщин, пожалуй, самой знаменитой можно считать сестру Вирджинии Вулф. Об остальных - сказать, что я ничего не знала, значит, сказать абсолютную правду. Тем ценнее работа, проведённая Бриджит Куинн, и собранный ей материал. Память о творцах и восхищение их искусством - одна из высших наград, потому что это единственный (по крайней мере, на сегодня) рецепт "вечной" жизни.

Но не менее интересна личность самой рассказчицы. Ведь она не просто подаёт нам "сухие" факты о художницах и анализирует их картины и инсталляции, но и показывает, почему ей важно было изучить ту или иную биографию и как это изучение связано с её жизнью. Она не просто не стесняется выражать своё субъективное мнение, рассказывать о собственном восприятии, но и посвящает нас в свои воспоминания о студенческой жизни, в которых можно увидеть что-то знакомое. Она не говорит со снобизмом человека, на которого снизошла благодать понимать искусство. Она с лёгкостью может поделиться чем-то очень простым и бытовым, например, своей влюблённостью во французский язык, который она совершенно не понимает, тем самым доверившись читателю и завоевав его доверие.

Искусство здесь исключительно образ жизни, поэтому нет такой преграды, которая смогла бы удержать необходимость творить, которая сродни необходимости дышать. Процесс творчества может быть настолько естественным, что иногда запечатление жизни такой, какая она есть, это самое прекрасное. И проскользнёт на страницах мысль, что иногда цель - это не желание добиться успеха, а просто возможность творить.