Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства

В данном сборнике эссе отлично раскрывается тема галерейного пространства; оно предстаёт как нечто большее, чем просто место для экспонирования искусства. Остановимся на главных идеях каждого из эссе подробнее.
В "Заметках о галерейном пространстве" О'Догерти обращает внимание на сложные отношения между станковой картиной и стеной и то, как с прошествием времени меняется экспозиционная практика, развеска картин и роль картинной рамы.
В "Глаз и Зритель" автор рисует портреты этих двух весьма важных инструментов познания искусства. Глаз хорош для восприятия абстрактного искусства, однако на этапе становления концептуального искусства Глазу требуется помощник – Интеллект. Зритель работает с реальностью и реальными объектами, которые транслируется посредством медиумов: коллажа, инсталляции или хеппенинга.
В "Контекст как содержание" О'Догерти анализирует один из первых "жестов" в искусстве ХХ века, а именно "1200 мешков с углём" Дюшана. Художник задумался над значимостью галерейного пространства, а не только объектов в нём, перевернув галерею с ног на голову. Так, он помыслил потолок полом, а пол потолком.
Наконец, в последнем эссе – "Галерея как жест" – арт-критик прослеживает эволюцию художественных жестов, направленных на преобразование галереи. Здесь О'Догерти вспоминает жесты "Пустота" Кляйна, "Полнота" Армана, опечатанную галерею Бюрена и упакованный Чикагский музей современного искусства Кристо.
Брайан О'Догерти пишет как первоклассный арт-критик, вкрапляя в свои тексты метафоричные сравнения и очень яркие олицетворения. Таким образом, сухое исследование раскрывается с новых сторон, становится насыщенным и интересным не только профессионалам, но и широкому кругу читателей.