Книга или автор
Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства

Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства

Премиум
Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства
4,1
9 читателей оценили
108 печ. страниц
2017 год
12+
Оцените книгу

О книге

Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эти провокационные эссе Брайана О’Догерти сразу вызвали ажиотаж. Их обсуждали, комментировали, цитировали и переводили; три номера «Артфорума», в которых они были напечатаны, стали библиографической редкостью. Для нынешнего арт-мира их переиздание является знаковым событием. Настоящая книга включает, помимо трех эссе 1976 года, еще один важный критический текст О’Догерти – «Галерея как жест», – вышедший десять лет спустя.

О’Догерти был первым, кто беспристрастно диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных музеев и коммерческих галерей. Это функционирование и является предметом его анализа. Исследуя запутанные взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отображающиеся в конфликтном пространстве галереи, он задается вопросом, какова роль этого пространства в работе художников.

Эссе О’Догерти будут полезны всем, кто интересуется историей послевоенного искусства в Европе и США. Богатые идеями, не боящиеся противоречий и парадоксов, они демонстрируют как интуитивную проницательность художника (О’Догерти выставляется под именем Патрик Ирландский), так и строгость мысли ученого.

Читайте онлайн полную версию книги «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства» автора Брайан О'Догерти на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложения для iOS или Android и читайте «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства» где угодно даже без интернета.

Подробная информация

Переводчик: Дарья Прохорова

Дата написания: 1986

Год издания: 2017

ISBN (EAN): 9785911032487

Дата поступления: 27 июня 2017

Объем: 195.5 тыс. знаков

Купить книгу

Отзывы на книгу «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства»

  1. Kurara
    Kurara
    Оценил книгу

    Если смотреть на людей с определенной высоты, они кажутся в основном хорошими.

    Замечательные эссе о галерейном искусстве, которые очень сложно читаются. Нагромождение фамилий, жанров, названий картин и инсталляций, обрывочные воспоминания и сноски, тем не менее, выстраивают логичную картину даже для таких неподготовленных как я. Поэтому наблюдать за изменением галерейного пространства было интересно и кажется, я стала чуть лучше понимать современное искусство.

    Тот момент, когда творчество из картин и обрамленных границ превращается в вызов, физически видимый из любого уголка галереи, когда внутренний мир художника трансформируется в социальное изображение действительности и больше не может восприниматься как непосредственно авторское видение. Да, это именно тот самый момент, когда созданное художником искусство выходит за рамки его власти и начинает взаимодействовать не только с галерейным пространством, но и с вами в качестве его неделимой части. Раньше я считала подобное сумасбродством, шалостью, некой безумной выходкой, но теперь осознаю масштабность задумок Дюшана или Кристо, потому что эти классические эссе наконец раскрыли для меня причины популярности таких инсталляций.

  2. cheknastushka
    cheknastushka
    Оценил книгу

    В данном сборнике эссе отлично раскрывается тема галерейного пространства; оно предстаёт как нечто большее, чем просто место для экспонирования искусства. Остановимся на главных идеях каждого из эссе подробнее.
    В "Заметках о галерейном пространстве" О'Догерти обращает внимание на сложные отношения между станковой картиной и стеной и то, как с прошествием времени меняется экспозиционная практика, развеска картин и роль картинной рамы.
    В "Глаз и Зритель" автор рисует портреты этих двух весьма важных инструментов познания искусства. Глаз хорош для восприятия абстрактного искусства, однако на этапе становления концептуального искусства Глазу требуется помощник – Интеллект. Зритель работает с реальностью и реальными объектами, которые транслируется посредством медиумов: коллажа, инсталляции или хеппенинга.
    В "Контекст как содержание" О'Догерти анализирует один из первых "жестов" в искусстве ХХ века, а именно "1200 мешков с углём" Дюшана. Художник задумался над значимостью галерейного пространства, а не только объектов в нём, перевернув галерею с ног на голову. Так, он помыслил потолок полом, а пол потолком.
    Наконец, в последнем эссе – "Галерея как жест" – арт-критик прослеживает эволюцию художественных жестов, направленных на преобразование галереи. Здесь О'Догерти вспоминает жесты "Пустота" Кляйна, "Полнота" Армана, опечатанную галерею Бюрена и упакованный Чикагский музей современного искусства Кристо.
    Брайан О'Догерти пишет как первоклассный арт-критик, вкрапляя в свои тексты метафоричные сравнения и очень яркие олицетворения. Таким образом, сухое исследование раскрывается с новых сторон, становится насыщенным и интересным не только профессионалам, но и широкому кругу читателей.

  1. Представление произведений вневременными или «запредельными» времени говорит о том, что они уже принадлежат потомкам, а это в свою очередь гарантирует надежное капиталовложение.
    18 мая 2020
  2. В пятидесятых – шестидесятых умами завладела новая проблема: сколько пространства необходимо произведению искусства, чтобы оно, как принято говорить, «дышало»?
    30 июля 2019
  3. Весь этот вульгарный бидермайер, пронизанный извращенной викторианской идеей недолговечности памяти – ностальгией, – послужил почвой для символизма и сюрреализма.
    29 июня 2019