Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства

4,1
9 читателей оценили
108 печ. страниц
2017 год
Оцените книгу

Отзывы на книгу «Внутри белого куба. Идеология галерейного пространства»

  1. Kurara
    Оценил книгу

    Если смотреть на людей с определенной высоты, они кажутся в основном хорошими.

    Замечательные эссе о галерейном искусстве, которые очень сложно читаются. Нагромождение фамилий, жанров, названий картин и инсталляций, обрывочные воспоминания и сноски, тем не менее, выстраивают логичную картину даже для таких неподготовленных как я. Поэтому наблюдать за изменением галерейного пространства было интересно и кажется, я стала чуть лучше понимать современное искусство.

    Тот момент, когда творчество из картин и обрамленных границ превращается в вызов, физически видимый из любого уголка галереи, когда внутренний мир художника трансформируется в социальное изображение действительности и больше не может восприниматься как непосредственно авторское видение. Да, это именно тот самый момент, когда созданное художником искусство выходит за рамки его власти и начинает взаимодействовать не только с галерейным пространством, но и с вами в качестве его неделимой части. Раньше я считала подобное сумасбродством, шалостью, некой безумной выходкой, но теперь осознаю масштабность задумок Дюшана или Кристо, потому что эти классические эссе наконец раскрыли для меня причины популярности таких инсталляций.

  2. cheknastushka
    Оценил книгу

    В данном сборнике эссе отлично раскрывается тема галерейного пространства; оно предстаёт как нечто большее, чем просто место для экспонирования искусства. Остановимся на главных идеях каждого из эссе подробнее.
    В "Заметках о галерейном пространстве" О'Догерти обращает внимание на сложные отношения между станковой картиной и стеной и то, как с прошествием времени меняется экспозиционная практика, развеска картин и роль картинной рамы.
    В "Глаз и Зритель" автор рисует портреты этих двух весьма важных инструментов познания искусства. Глаз хорош для восприятия абстрактного искусства, однако на этапе становления концептуального искусства Глазу требуется помощник – Интеллект. Зритель работает с реальностью и реальными объектами, которые транслируется посредством медиумов: коллажа, инсталляции или хеппенинга.
    В "Контекст как содержание" О'Догерти анализирует один из первых "жестов" в искусстве ХХ века, а именно "1200 мешков с углём" Дюшана. Художник задумался над значимостью галерейного пространства, а не только объектов в нём, перевернув галерею с ног на голову. Так, он помыслил потолок полом, а пол потолком.
    Наконец, в последнем эссе – "Галерея как жест" – арт-критик прослеживает эволюцию художественных жестов, направленных на преобразование галереи. Здесь О'Догерти вспоминает жесты "Пустота" Кляйна, "Полнота" Армана, опечатанную галерею Бюрена и упакованный Чикагский музей современного искусства Кристо.
    Брайан О'Догерти пишет как первоклассный арт-критик, вкрапляя в свои тексты метафоричные сравнения и очень яркие олицетворения. Таким образом, сухое исследование раскрывается с новых сторон, становится насыщенным и интересным не только профессионалам, но и широкому кругу читателей.

  1. Весь этот вульгарный бидермайер, пронизанный извращенной викторианской идеей недолговечности памяти – ностальгией, – послужил почвой для символизма и сюрреализма.
    29 июня 2019
  2. Чтобы выяснить значение подобной формы демонстрации искусства, стоит изучить другие помещения, создававшиеся согласно родственным принципам.
    22 апреля 2018
  3. История модернизма тесно связана с этим пространством или, точнее, может быть соотнесена с изменениями в нем самом и в нашем о нем представлении. Ведь с некоторых пор мы смотрим поначалу не на само искусство, а на пространство вокруг него (одно из общих мест нашего времени – привычка, входя в галерею, начинать с оценки ее помещений).
    29 октября 2017