Цитаты из книги «Как смотреть кино»

Существуют виртуозные операторы-хамелеоны, снимающие по-разному для разных режиссеров. А есть те, чей индивидуальный стиль всегда узнается, с кем бы они ни работали.

Зрителю, который хочет прочитать фильм, важно помнить об одном: сценарий — это не только сюжет. Сценарий — это диалоги.

Изучение определенных жанров может быть очень увлекательным процессом, но также и полезным. Знание законов жанра поможет оценить и индивидуальные особенности того или иного фильма, и новаторство его автора, решившего нарушить каноны.

В Каннах «Золотую пальмовую ветвь» получил политический «Фаренгейт 9/11» американца Майкла Мура. Итальянец Джанфранко Рози со своими неигровыми лентами брал главные призы сразу на двух фестивалях: со «Священной кольцевой автодорогой» заслужил «Золотого льва» в Венеции, а с «Огнем в море» — «Золотого медведя» в Берлине

Демократизация кинематографа уничтожает вековую границу между теми, кто делает кино, и теми, кто смотрит.

Настоящей сенсацией стало явление режиссера-экспериментатора из Таиланда Апичатпонга Вирасетакуна, чья картина «Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни» в 2010 году получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале.

Больше всего новых талантов появилось в Азии. Японию, где не прекращают рождаться самобытные режиссеры (в частности, в области анимации), стала теснить волна китайского кино: сначала режиссеры «пятого поколения», вошедшие в моду еще в 1990-х годах, — Чжан Имоу, Чень Кайгэ, а потом их преемники из «шестого поколения» — Цзя Чжанкэ, Дяо Иньянь, Ван Сяошуай. Мощно выступают и в прокате, и на фестивалях южнокорейские авторы: Пак Чхан Ук, Ким Ки Дук, Пон Чжун Хо, Хон Сан Су. Филиппины, Малайзия, Сингапур, Вьетнам, Индонезия — везде возникают новые интересные имена. Настоящей сенсацией стало явление режиссера-экспериментатора из Таиланда Апичатпонга Вирасетакуна, чья картина «Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни» в 2010 году получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Его работы впечатлили критиков настолько, что те даже выучили наизусть имя автора. Впрочем, тот для простоты предлагал называть себя просто Джо.

Двадцать лучших фильмов по версии «Оскара» на пробу: «Это случилось однажды ночью», 1935, Фрэнк Капра, США «Унесенные ветром», 1940, Виктор Флеминг, США «Ребекка», 1941, Альфред Хичкок, США «Все о Еве», 1951, Джозеф Манкевич, США «Бен-Гур», 1960, Уильям Уайлер, США «Квартира», 1961, Билли Уайлдер, США «Вестсайдская история», 1962, Роберт Уайз и Джером Роббинс, США «Лоуренс Аравийский», 1963, Дэвид Лин, Великобритания «Полуночный ковбой», 1970, Джон Шлезингер, США «Крестный отец — 2», 1975, Фрэнсис Форд Коппола, США «Полет над гнездом кукушки», 1976, Милош Форман, США «Энни Холл», 1978, Вуди Аллен, США «Взвод», 1987, Оливер Стоун, США «Человек дождя», 1989, Барри Левинсон, США «Молчание ягнят», 1992, Джонатан Демме, США «Список Шиндлера», 1994, Стивен Спилберг, США «Форрест Гамп», 1995, Роберт Земекис, США «Титаник», 1998, Джеймс Кэмерон, США «Старикам тут не место», 2008, Итан и Джоэл Коэны, США «Бердмэн», 2017, Алехандро Гонсалес Иньярриту, США

Двадцать фестивальных победителей на пробу: «Расёмон», 1951, Акира Куросава, Япония (Венеция) «Плата за страх», 1954, Анри-Жорж Клузо, Франция (Канны) «12 разгневанных мужчин», 1957, Сидни Люмет, США (Берлин) «Виридиана», 1961, Луис Бунюэль, Испания (Канны) «Иваново детство», 1962, Андрей Тарковский, СССР (Венеция) «Шербурские зонтики», 1964, Жак Деми, Франция (Канны) «Военно-полевой госпиталь», 1970, Роберт Олтмен, США (Канны) «Кентерберийские рассказы», 1972, Пьер Паоло Пазолини, Италия (Берлин) «Восхождение», 1977, Лариса Шепитько, СССР (Берлин) «Весь этот джаз», 1980, Боб Фосс, США (Канны) «Имя: Кармен», 1983, Жан-Люк Годар, Франция (Венеция) «Париж, Техас», 1984, Вим Вендерс, Германия (Канны) «Красный гаолян», 1988, Чжан Имоу, Китай (Берлин) «Бартон Финк», 1991, Итан и Джоэл Коэны, США (Канны) «Пианино», 1993, Джейн Кэмпион, Новая Зеландия (Канны) «Да здравствует любовь», 1994, Цай Минлян, Тайвань (Венеция) «Унесенные призраками», 2002, Хаяо Миядзаки, Япония (Берлин) «Натюрморт», 2006, Цзя Чжанкэ, Китай (Венеция) «4 месяца, 3 недели и 2 дня», 2007, Кристиан Мунджиу, Румыния (Канны) «Дядюшка Бунми, который помнит свои прежние жизни», 2010, Апичатпонг Вирасетакун, Таиланд (Канны)

Немецкий экспрессионизм Возможно, первое по-настоящему влиятельное и самобытное явление мирового кино — родившийся между двумя мировыми войнами немецкий киноэкспрессионизм. Изломанные неестественные формы, гротескно загримированные персонажи, выстроенные монументальные декорации (целые дворцы, города, скалы и леса) отражали дискомфорт европейцев, столкнувшихся с наступлением нового столетия и разрушительной войной. Герои этих фильмов — тираны и деспоты, злодеи и психопаты, неврастеники и художники. Хорроры, триллеры и фэнтези появились на свет именно тогда. Пять фильмов на пробу: «Кабинет доктора Калигари», 1920, Роберт Вине, Германия «Голем, как он пришел в мир», 1920, Карл Бёзе и Пауль Вегенер, Германия «Носферату. Симфония ужаса», 1922, Фридрих Вильгельм Мурнау, Германия «Нибелунги», 1924, Фриц Ланг, Германия «Метрополис», 1927, Фриц Ланг, Германия