Читать книгу «Ландшафтное проектирование и ландшафтный дизайн. Часть 1» онлайн полностью📖 — А. В. Гапоненко — MyBook.
image
cover

Вера Реуцкая, Альбина Гапоненко
Ландшафтное проектирование и ландшафтный дизайн. Часть 1. Учебно-методическое пособие

Рецензенты:

В.М. Зубкова – д-р биол. наук, профессор, профессор кафедры биоэкологии РГАЗУ;

А.Н. Гречнева – канд. биол. наук, доцент кафедры геологии и геохимии ландшафта МПГУ

Раздел 1
История и стилистика сада. Философия сада

1.1. Сад как исторический объект: прошлое, настоящее, будущее

1.1.1 История садово-паркового строительства

О садах и парках, существовавших до нашей эры нам известно лишь из мозаик, настенных росписей, барельефов, литературных источников, по большей части неполных и сбивчивых, как описание знаменитой виллы Плиния и из народных поэм, где упоминаются великолепные сады Гесперид, Царь-Девицы…

История использования человеком садовых растений так же стара, как история земледелия и насчитывает не одно тысячелетие. Сады часто появились в районах бедных влагой и растительностью. Необходимо было устраивать орошение, поэтому направление проложенных каналов определяло план парка. Еще во времена шумерской культуры в Ассирии и Вавилоне деревья высаживались вдоль оросительных каналов, чтобы снизить испарение воды. Так и в наше время долина Ломбардии, бывшая когда-то сухой и унылой равниной прорезана правильной сетью каналов. Вдоль них рассажены шелковичные деревья, между ними протянуты виноградные лозы, а середины образовавшихся четырехугольников засеяны рисом или кукурузой. Путешественнику кажется, что он идет по бесконечному, правильно разбитому саду. Таким же образом возникли сады Месопотамии и Египта. Изображения их сохранены в барельефах и манускриптах. Судя по изображениям сады были прямоугольны и симметрично распланированы. Было ли соотношение между высотой деревьев и шириной аллей по фрескам и барельефам судить трудно. Но факт архитектурно устроенных садов не подлежит сомнению.

В Месопотамии искусственное орошение было еще более необходимо чем в Египте. Его принципы выработались в глубочайшей древности. Среди песчаных степей появились зеленые оазисы при дворцах.

Они украшались с непревзойденной роскошью. Невероятные богатства ассирийских и вавилонских владык, а также дешевый труд рабов позволяли придавать постройкам колоссальные размеры. Внешнему виду дворцов и придворцовых парков уделяли огромное внимание. Сады, судя по фрескам, не были поделены на симметричные четырехугольники. Посадки располагались более свободно. Властители Персии устраивали великолепные парки в высоких долинах гор для летнего проживания их называли «раями». Ксенофонт рассказывает, что такой рай находился в долине Оронта и имел в окружности 9 км. Вероятно, что устройство его было пейзажным и напоминало охотничьи парки Франции, например, Шантийи, где можно было погулять, уединиться, отдохнуть. Владельцам замка не давала покоя слава прекрасных садов Марии-Антуанетты, и в 1775 году принц Конде дает своему архитектору задание построить небольшую псевдодеревеньку «как в Версале». Знатных гостей в парке ждало множество развлечений. Вы и сегодня можете пройтись там по лабиринту, насладиться пейзажными видами.

Ассирийцы и вавилоняне родоначальники лесопарков и висячих садов, среди которых наиболее известны вавилонские. В городах стиль сада был близок к стилю построек, и по-видимому, сады были такими же нагромождениями зеленых масс, как грандиозные храмы Ваала, состоящие из рядов кирпичных уступов. Таковы были, судя по описанию, знаменитые сады Семирамиды (Шаммурамат, жены Адобенниради IV 810–782 гг. до н. э.). Они напоминали пирамиду, и состояли из четырех ярусов, которые были одновременно выступающими балконами и террасами. Держались ярусы благодаря 25-и метровым колоннам. Каждый из них был усажан чудесными растениями, которые привозили в Вавилон из всех стран мира. Пирамида была похожа на вечнозеленый цветущий холм. После смерти Шаммурамат сады были заброшены, но впоследствии восстановлены и увеличены Навуходоносором (Набопольсарром 625–604 гг. до н. э.). Они были созданы, когда Вавилон достиг наибольшего расцвета и стал центром древней восточной культуры. О красоте этих садов рассказывалось из поколения в поколение. Легенда превратила их в «висячие сады Семирамиды. Навуходоноссер построил эти сады для своей любимой жены – индийской царицы, чтобы смягчить ее тоску по родине. Одно из семи чудес Света – «висячие сады Семирамиды» так были хороши, что арабы начали создавать подобные в Испании. По описанию Страббона они состояли из четырехугольных террас, нагроможденных одна на другую, нижняя занимала 120 кв. метров. Террасы были перекрыты свинцовыми пластинами, на которые был насыпан слой земли для посадки цветов, а своды опирались на широкие пилоны, внутри пустые. В этих пустотах находилась земля для посадки больших деревьев. Террасы были соединены между собой витыми лестницами. Для орошения посадок служили фонтаны, приводимые в действие сложными гидравлическими машинами. Несовершенное изображение этих садов находиться на барельефе Британского музея.

Строительство садов развивалось и у мидийцев, и у персов, но оно было подобно ассирийскому и вавилонскому. Сады той поры располагались перед дворцами и имели геометрическое строение, с аллейными посадками и носили название «парадизи». В то время уже были известны прививка деревьев и создание новых сортов растений, что позволяло разнообразить посадки. Так, например, древнегреческий историк Геродот в своих трудах упоминает о прекрасной шестидесятилепестной розе персидского царя Мидаса.

Много указаний на великолепные сады и парки в Древней Греции дает литература. Наиболее хорошо можно представить себе сады нимфы Калипсо на острове Огигия. По описанию Гомера сад был расположен в гроте и состоял их 4 тенистых боскетов с фонтаном посередине. О публичных парках Афин известно только то, что они были местом зарождения философских школ, в одном Академе учил Платон, в Лицее – Аристотель. Отсюда ведет свое начало парк общественного типа. В Греции, по-видимому, стремились учесть расположение построек и посадок с условиями местности. В то же время, в садово-парковом строительстве древних греков преобладала строгая симметрия. Аллеи и парковые площади украшались фонтанами, колоннами, вазами, скульптурами и пр. В посадках греки широко использовали кипарисы, пихты, дубы, чинары, пальмы, оливковые деревья и другие древесные породы, украшая ими храмы и свои жилища.

Пользуясь достижениями египетской и греческой культуры, римляне создали свою парковую культуру, которая до сих пор считается одной из самых богатых в древней мировой истории. Садовое декоративное строительство древнего мира со своими геометрическими садами и парками в эпоху своего расцвета внесло ценный вклад в сокровищницу мировой культуры и оказало влияние на развитие садово-паркового искусства по всей Европе. Раскопки, проведенные в Помпее, позволяют судить о зеленых двориках – виридариях, окруженных колонами и украшенных фонтаном или небольшим бассейном и окруженных клумбами цветов. Чтобы не чувствовать, что пространство садика ограничено со всех сторон, стены дома покрывали фресками, изображающими перспективы фантастических садов. Фрески показывают, что были и сады больших размеров с монументальными фонтанами в виде беседок, аллеями перекрывающимися вьющимся виноградом и зелеными беседками на перспективах аллей.

В самом Риме сады пользовались большим почетом и были расположены как в центре города на Палатине, так и на окраинах. Литература подробно их описывает – партеры, прорезанные аллеями, пересекающимися под прямым углом, бассейны с фонтанами, портиками, богато украшенные купольные постройки с бассейнами внутри. Между деревьями находились мраморные статуи, а зеленые кусты были подстрижены самым фантастическим образом. Такая подстрижка была изобретена Матием, другом Августа и называется топорная стрижка.

Загородные виллы как в Кампании, на склонах Албанских и Сабинских гор были еще обширнее римских. В Компании сохранилась вилла Доимициана и близ Аппиевой дорого несколько больших вилл. Среди таких вилл исключительное место занимает вилла императора Адриана около Тиволли, где были воспроизведены и миниатюре все знаменитые постройки Древней Греции и Востока. Остатки построек сохранились, но составить представление об облике садов невозможно. С распространением римского владычества мода на распространение садов распространилась по всей Европе. Великое переселение народов разрушило эти сады, как и остальные сооружения Древнего Рима, акведуки были испорчены, фонтаны иссякли. На десятки веков Римское великолепие садов исчезло.

В период раннего Средневековья в садово-парковом искусстве наблюдался продолжительный застой. В раннем Средневековье, Европейцы основательно подзабыли традиции античных времён, назначение сада стало исключительно утилитарным – обеспечить его владельца пищей. Сады устраивались небольшие, только при монастырях и у небольшого количества феодальной знати, на территории замков. В своих садах, для обеспечения внутренних нужд, монахи выращивали овощи, а также лекарственные травы. Кроме того, в садах росли розы, мальва, гвоздика, пионы, фиалки и лилии. Широко культивировались яблони и груши для изготовления сидра; тутовое дерево и вишню высаживали только в садах знати. Сад в основном делился на четыре части дорожками. В центре пересечения дорожек высаживали куст розы или устанавливали крест Иисуса Христа. Сады были уединенными, тихими, созерцательными. В феодальных садах выращивали цветы в клумбах, устраивали аллеи, обвитые виноградом, выращивали яблони, устраивали розарии. Позднее, в крупных замках, стали обустраивать крупные сады именуемые – прато. Здесь тоже появляются декоративные элементы – перголы, трельяжи, цветники, водоёмы и фонтаны.

В то время как Средневековая Европа, поделенная на мелкие государства, истощала свои силы в раздорах, мусульмане создали могущественное государство на Пиренейском полуострове. Из родных пустынь они принесли туда тоску по зелени, а скалистая Испания тогда была почти так же выжжена как Аравия. Мавританские ученые сохранили и развили гидротехнические сооружения римлян. Они сумели использовать снеговые запасы гор и надолго превратили Испанию в цветущий сад. Возник Мавританский стиль садов. После изгнания мавров испанцы под влиянием религиозного фанатизма разрушили акведуки, и страна стала снова пустыней.

Концепция сада Арабской Испании – это простота планировки и индивидуальность решения. Основной мотив сада – вода. В регулярной планировке обязательно присутствует внутренний дворик – патио. Устраиваются видовые точки, оформляются аркады. Растения экзотические, которые соответствуют климатическим условиям: мандарины, кипарисы, апельсины, олеандр. Они высаживались свободно, стрижка в основном не применялась. Газон не использовался из-за жаркого климата, территория оформлялась декоративным мощением – это один из важных моментов мавританского сада. Наиболее яркий пример сада в мавританском стиле – Генералиф (по-арабски архитектурный сад) – летняя резиденция мавританских королей (сейчас значительно запущен).

В эпоху Ренессанса начался новый подъем садово-паркового искусства. В этот период создается ряд образцовых садов и парков, большинство которых и поныне украшают города многих стран Европы.

Постепенно в ландшафтной архитектуре выявились два основных стиля: регулярный и пейзажный. Они заложили основу для различных направлений и течений ландшафтного дизайна.

Многочисленные крестовые походы приносили европейцам с Востока новые культурные веяния. Данное обстоятельство подтолкнуло к наступлению в Европе эпохи Возрождения. Немного раньше, чем у остальных, в XIV веке, культурный подъём начался в Италии.

В садово-парковом искусстве это привело к началу образования стиля Барокко. Данный стиль предполагал, что сад должен быть логическим продолжением дворца, то есть иметь комнаты, коридоры и соответствующее роскошное убранство. Материальные затраты на устройство сада, стали сопоставимы с постройкой самого дворца. Гористый характер местности предполагал ступенчатое расположение сада на крутых и высоких террасах. Общее количество террас могло быть различным, например, в садах виллы Фарнезе их было три, в вилле Лантепять, а в садах виллы Д'Эсте – восемь. До конца XVI в. итальянские сады были небольшими по размерам 1–3,5 Га. Аллеи того времени проектировались узкими и короткими, дворец, обыкновенно, располагался по центральной оси симметрии участка, занимая доминирующее положение. Сады обсаживались густыми посадками деревьев и кустарников, что формировало их визуальную замкнутость, виды на окружающие ландшафты ограничивались определенными точками и направлениями обзора. К началу XVII в. итальянские барочные сады увеличиваются в размерах, приобретают особую зрелищность, что отражается и в изменениях планировки. Аллеи приобретают важное значение, уже не просто соединяя между собой «зеленые залы», а объединяют их в роскошную анфиладу, целенаправленно организуя движение по саду в направлении наиболее интересных объектов.

Подчеркнутая архитектурность классических садов итальянского барокко проявлялась в использовании контрастного рельефа, мощенных плитами дорожек и площадок, во множестве каменных сооружений: высоких подпорных стен, скульптур, павильонов, гротов, балюстрад, лестниц. Наличие большого количества декоративных бассейнов и всевозможных водных устройств – каскадов, каналов, фонтанов и прочих, также являлась необходимой составляющей. Расцвет Барокко – это расцвет топиарного искусства, растительность приобретала фантастическую форму. Использовались ширококронные деревья: платаны и дубы, иногда кипарисы, для создания живых изгородей используют лавр, самшит, кипарис. Также в посадках применяют листопадные и плодовые деревья, маслины. Здесь появился новый прием – боскет. Боскет ограничивается регулярными дорожками, имеет геометрический контур. Внутри высаживаются деревья, которые обрамляются рядовыми посадками или живой изгородью.

Из Италии барокко перекочевал во Францию, где наиболее ярким объектом является сад дворца Версаль вблизи Парижа, созданный Андрэ ле Нотром для короля Людовика XIV. Начиная с 20-х годов XVI века, Версальский стиль стал образцом для подражания у большинства европейских монархов и их приближенных. В последующие 100 лет основы, созданные в Версале, совершенствовались. Заданное направление, с развитием оформилось, в отдельный, известный всему миру стиль – Французский классицизм.

В последнем десятилетии XVIII в. новые веяния Английской культуры привели к возникновению пейзажного стиля ландшафтного дизайна. За основу выбрана естественность. Устраиваются поляны и лужайки, посадки деревьев – групповые, дорожки – криволинейные, водоемы – с извилистыми берегами. Используются малые архитектурные формы – беседки, павильоны, трельяжи. Наиболее известными представителями нового направления в ландшафтном дизайне стали Уильям Кент и Ланселот Браун. Созданная Кентом концепция планировки сада построена на утверждении, что природе не свойственна прямая линия. Браун был автором знаменитого сада в Латон Ху, расположенного на площади в 1600 акров. В саду много интересных водоемов, посадок на холмах, извилистых лощин, по которым разбросаны группы деревьев. Здесь же – великолепные образцы каменистых и водных растений, розарий, лесистая часть сада с цветущими кустарниками (махровая вишня, рододендроны и азалии). Луковичные растения высажены на лугах в тени деревьев.

Планировка садов и парков в пейзажном стиле проводилась масштабно, включая в себя устройство озер путем строительства дамб на небольших реках, перекапывание огромного количества земли, посадку лесов, которая велась не бессистемно, а в соответствии с высокими эстетическими требованиями.

В начале XIX в. начал падать интерес к манере Брауна в ландшафтной архитектуре. Возник викторианский сад с симметричными посадками однолетних растений, в котором все прочие компоненты были подчинены расположению цветников. Но в таком виде сад просуществовал недолго. Основной вклад англичан в развитие ландшафтного дизайна – это газон и бордюр из однолетних травянистых растений.

Принципы формирования ландшафта, использованные в пейзажном стиле, распространились на всю «западную» цивилизацию и до сих пор пользуются заслуженной популярностью. Необходимо отметить, что ландшафтное искусство на Востоке (Китай, Япония, Корея), развивавшееся своим оригинальным путём, остановилось на принципах, по смыслу, схожих с концепцией естественности.

В ходе XIX-го столетия городская жизнь становилась всё более масштабной, это привело, к соединению городского архитектурного планирования с традициями ландшафтного садоводства, и придало ландшафтной архитектуре и дизайну нынешний уникальный статус. Следую данным тенденциям, во второй половине XIX-го века Американский архитектор Фредерик Лоу Олмстед завершил серию парков, которая и поныне оказывает огромное влияние на ландшафтную архитектуру. Среди его работ можно выделить Центральный Парк в Нью-Йорке, Проспект Парк в Бруклине и парковую систему в Бостоне, так называемое «Изумрудное ожерелье». Ф. Олмстед впервые употребил термин ландшафная архитектура в 1866 году. Вводя этот термин, Олмстед хотел подчеркнуть необходимость новой постановки задач формирования эстетически полноценной среды обитания человека; объектом проектирования он мыслил не отдельный сад или парк, а целые города, прибрежные зоны, заповедники. Поэтому он и считал нужным отвергнуть прежний термин «садово-парковое искусство».

На этой странице вы можете прочитать онлайн книгу «Ландшафтное проектирование и ландшафтный дизайн. Часть 1», автора А. В. Гапоненко. Данная книга имеет возрастное ограничение 12+, относится к жанрам: «Дизайн», «Учебно-методические пособия (методички)». Произведение затрагивает такие темы, как «ландшафтный дизайн», «природопользование». Книга «Ландшафтное проектирование и ландшафтный дизайн. Часть 1» была написана в 2016 и издана в 2016 году. Приятного чтения!