Отзывы на книгу «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты»

Когда-то я слышала мысль, что чем больше узнаешь о современном искусстве, тем понятнее и интереснее оно становится. И, знаете, это работает. Чем больше я читаю про творчество двадцатого века, про появление новых течений в контексте конкретных исторических реалий, тем больше у меня получается проникнуться их духом. Данная книга помогла мне в очередной раз пройтись по основным течениям в искусстве прошлого века. Информация преподнесена лаконично, структурировано и всегда сопровождена добротными иллюстрациями работ.

С конца XIX - начала XX веков художественное искусство делает довольно сильный поворот, уходя от реалистичного изображения окружающей действительности. Теперь художники стремятся передать не то, как все есть на самом деле - для этого у человечества появился фотоаппарат, - а передать игру света, мимолетное впечатление, собственные чувства и эмоции, посылы с глубоким смыслом на актуальные для своего времени темы. В определенные моменты художники начинают уходить от предметной живописи к абстракции, делая свои полотна более сложными в понимании, создавая практически головоломку или шараду. Это характерно не для всех стилей, где-то предметная живопись сочетается с элементами сюрреализма и экспрессионизма.

Про творчество начала двадцатого века я читала уже немало (импрессионизм, постимпрессионизм) и что-то особо новое почерпнуть не смогла, то все остальное было для меня увлекательнее. Причем, чем позже по времени, тем менее знакома для меня тема.

Книга оказалась еще одной хорошей из серии "кратко обо всем для знакомства". Она закладывает базу знаний в современном искусстве, знакомит с ключевыми личностями и направлениями.

Максимально согласна с рецензией, где говорится, что чем больше узнаешь о современном искусстве, тем понятнее и интереснее оно становится. Для меня это абсолютная правда и так происходит и со мной. Единственное я считаю, что после определенного багажа знаний, надо отходить от чужих трактовок и уже начинать анализировать самому.
Искусство сложно и просто одновременно. Сложно потому что за каждым произведением стоял человек, а за человеком стояли эмоции, мыли, смыслы, эпоха и события. Если назвать общим модным словом "бэкграунд". И все это нанесло отпечаток на картины и вообще искусство. Сначала искусство следовало запросам общества, запросам богачей, потом запросам художников. И просто взять и с первого взгляда понять истинный замысел сложно. Потому что на цвета, на манеру письма, на сюжет накладывалась окружающая действительность.
Мы может сказать какой красивый пейзаж или какие необычные оттенки выбраны. но это не оценка искусства. Если его вообще возможно оценить.
Мы должны знать историю и самого художника и его мысли, эмоции и даже политическую обстановку в его стране. Это удивительно как заиграют картины, если если мы будем искать отсылки, смыслы, которые указывают на эпоху или передают настроения в обществе.
И вот эта книга замечательно об этом рассказывает. Я не понимала многих картин, особенно 20 век казался мне сумбуром и совершенным сумасбродством. Красоты я не видела и логики тоже.
Автор рассказывает почему искусство это не для того, чтобы вам было красиво. Вернее не все искусство, когда оно было коммерческим и писалось для украшения там можно найти красоту. Но именно 20 век сделал искусство пусть непонятым. некрасивым и странным. но именно он и подарил ему смысл. И сделал настоящим искусством, которое обращается к эмоциям, к чувствам и разговаривает с зрителем. Оно передает страх, неуверенность, метания, поиск себя и места в мире, разочарование через те объекты, цвета, формы, которые для художника олицетворяют это понятия.
Вот так. Не в угоду салонам или критикам. Не для гостинных и залов. А для людей, которые жили на стыке веков, переживали потрясения, чтобы эмоции могли найти такой выход.
Так что прежде чем сказать "мазня", "что он там намалевал", надо прочитать хотя бы кратко о художнике, попробовать понять и поставить себя на его место. И тогда окажется, что это не он лодырь и нарисовал зияющий квадрат, да и вообще "я тоже так могу". Не можешь, потому что ты нарисуешь, чтобы нарисовать, а для него это была темная пропасть, в которую все катилось в его стране, где люди не знали, что будет завтра, где исчезала целая страна. И как передать тот сумбур, страх, неизвестность как не через цвет и форму. Ведь нет осязаемого и видимого предмета который вместит в себя все это.
Изучение искусства для меня похоже на изучение нового языка. Сначала буквы, потом слоги и правила чтения, затем слоги и простые предложения. Так и с искусством, сначала надо много читать, узнавать и смотреть, стараться видеть то, что было задумано и потом возможно и сам научишься это видеть и что важнее понимать.

 Одна из первых, прочитанных мной,  системных книг про искусство XX века. Она описывает важные вехи не только в хронологическом, но и смысловом порядке. 

Конечно, стоит отметить, что под искусством в этой книге подразумевается только живопись. Но это как будто бы привычная для нас подмена. 

Эта книга помогла сложить многие случайные вещи в единую нить и разглядеть эту загадочную живопись XX века глазами искусствоведа. И что я поняла: чем дальше в лес, тем содержание важнее формы. А иногда ни важны, ни форма, ни содержание, ни самовыражение. Искусство есть и не всегда в нем есть «великий смысл». Есть только чувства, которые мы можем испытать. А можем и не испытать, как повезёт. 

Если не хватает понимания взаимосвязей, а есть только услышанные когда-то имена и увиденные картины, то эта книга очень поможет провести линию жизни живописи в XX веке. 

Книга понравилась больше предыдущей. Аксёнова доступным, понятным каждому языком объясняет как мы пришли к тому, что сейчас называется искусством.
Я бы сказала – доотрицались. А в кон. XIX в. всё начиналось красиво. Поиски новых форм, идей, того, чего ещё не было, чтобы не повторяться привели к «Чёрному квадрату» – концу одного и началу другого. Т.е., перепробовав всё, художники «сбросили с корабля современности» опыты прошлого. От изображения внешности перешли к изображению внутреннего мира – сложного и пугающего. Но в какой-то момент оказалось, что и отрицать больше нечего. И после поп-арта искусство перестало отражать современность, но претендует на элитарность. Хотя для меня то, что мы видим сейчас, по большей части – выпендрёж. Если в 1-й пол. XX в. художники действительно искали и находили, вкладывали в произведения смысл и мысли, то сейчас творчество свелось просто к «Я сделал.» А зачем? Нет, я додумаю, но в данном случае мне интересен автор. Если кто-то поставил табуретку посреди комнаты, мне интересно для чего «кто-то» это сделал, а не мои мысли (я их знаю).
Цитата:
«Всё современное искусство концептуально по своей сути. Нежелание создавать банальное искусство, понятное широкой публике, заставляет каждого, кто вступил на этот путь, разрушать прежние нормы, от которых и так почти ничего не осталось.»

Не скажу, что я являюсь экспертом в сфере искусства (в частности, искусства 20-го века), но данную книгу было решено прочесть, для того, чтоб освежить некоторые знания, а в определённых моментах даже приобрести их. Кроме того, хочу отметить, что до этого у меня была прекрасная возможность познакомиться с 1-й книгой автора ("История искусств: просто о важном"), так что можно использовать сравнение, чтобы посмотреть насколько прокачались скиллы писателя.
Во-первых, не могу не отметить, что Аксёнова имеет хороший бэкграунд в данной сфере, но (возможно в силу того, что ещё не было достаточного опыта оперирования информацией, хотя я и не смотрела биографию автора) иногда было сложно воспринимать некоторый материал, порой даже засыпала.
Во-вторых, как и в прошлой книге, прослеживается нить того, что, те темы, которые наиболее интересны автору, расписаны очень хорошо и в большом объёме, а менее увлекательную информацию Алина разбирает не так масштабно (хотя мне, например, хотелось ещё чуть больше узнать как минимум об арт-перформансах).
Кроме того, хочу отметить, что в данной книге, в отличие от первого издания, нет краткого изложения прочитанного, вместо этого можно встретить интересные факты. Это конечно полезная информация, но всё-таки не хватало сводки о только что изученном.
Также упомяну, что тут опять-таки присутствует момент, когда ведётся рассказ о каком-то произведении, но оно не изображено в книге или же оно находится в другом месте. А некоторые иллюстрации и вовсе не очень хорошо откорректированы, приходилось прям всматриваться, чтобы рассмотреть определённый элемент. Да и сам формат книги может и удобный, но при рассмотрении шедевров искусства хотелось бы видеть их в чуть большем масштабе.
В целом, книга неплохая, для ознакомления с данной темой, если ты совсем любитель, то она прекрасно послужит отправной точкой в изучении искусствоведения. Хотя я читала и другую книгу из данной сферы и её бы я охотнее порекомендовала.